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追憶似水年華IV 所多瑪與蛾摩拉(普魯斯特辭世百年.珍藏紀念版)

為了解決欣賞含義的問題，作者MarcelProust 這樣論述：

《追憶似水年華》七卷猶如巍峨眾山， 第四卷《所多瑪與蛾摩拉》是至高主峰！ 這是普魯斯特生前出版的最後一卷， 也是可以獨立閱讀的一卷！   　　首度由台灣譯者原典直譯的「完整譯注版」！ 　　獨家收錄法國權威專家「注解、專檔文件、年代表」等珍罕研究資料！   　　＊隨書附贈典雅燙金藏書票，再現似水年華＊ 　　＊普魯斯特辭世百年紀念版＊   　　【贈品說明】 　　法國「美好年代」風格‧典雅燙金藏書票 　　尺寸：8 ＊ 11.5 cm 　　紙張：威尼斯美術紙 　　加工：燙亮金   　　女子將擁有蛾摩拉城，男子將擁有所多瑪城， 　　從遠處射來一道怒光，男男女女即將各自斷魂 　　──Alfred de

Vigny   　　普魯斯特巨作《追憶似水年華》全集共七卷，第四卷《所多瑪與蛾摩拉》位於正中央，前後各銜三卷，猶如眾山脈之至高主峰，也是可以獨立閱讀的一卷。   　　在某座私人宅邸一處偶然場合，敘事者馬賽爾窺見德．查呂思男爵與背心老裁縫朱畢安的男男戀場景。這一切揭示了「所多瑪與蛾摩拉的倖存者」無盡繁複、不斷轉調的身心狀態。敘事者及讀者也成了「窺視者」。春日午後，我們往復游移於上流聚宴、鄉村萬象與「沉潛心靈之悸動」當中，欲望混成的動盪瞬間閃現。事物的浮沫將留下何種痕印？   　　作為《追憶似水年華》普魯斯特生前出版的最後一卷，《所多瑪與蛾摩拉》是一項大膽且現代的敘事壯舉，其含義微妙，全書藉形形

色色的男男戀、女女戀，環繞「性別錯置」議題擴張，也可視為普魯斯特對於自身「性別錯置」的事實所抒揚之「非抽離式深沉告白」，成就了關於該議題最不媚俗的經典作品。   　　在本卷文本中，諸多議題都達致登峰造極的成熟境地，我們可進一步見證普魯斯特如何細膩鋪陳他所執著的核心價值，例如：攸關情愛與倫理的「同性議題」；攸關政治、司法及猶太族群的「德瑞福斯事件」；攸關創作動力來龍去脈的「沉潛心靈之悸動」、「非自主性回憶」等。   　　2022適逢大文豪辭世百年紀念，本版《所多瑪與蛾摩拉》是《追憶似水年華》首度由台灣譯者直譯原典、詳加注解的「完整譯注版」，並取得法國文學出版社巨頭Gallimard獨家授權普魯斯

特重量級學者編撰之「序言、注解、專檔文件、年代表」等珍貴研究文獻與評述資料，打通進入傳奇名作的經典閱讀新路徑。   　　●《追憶似水年華》是一部隸屬於每位讀者的作品，它變化多端，難以捉摸，且感人至深。既是作家又是藝術家的生平真跡。這也是唯一不被死亡了結的生命。普魯斯特的小說不但將他的人生做了整理，亦整合了文學及其他藝術，涵蓋辭源學、繪畫、音樂、舞蹈藝術、建築美學等。終極文本屬於系統龐大的引述，有時帶著嘲諷，有時嚴肅認真，此外還有大量的草稿補充說明如此的綜合成果，造就了這部百科全書式的作品。   　　●「非自主回憶」一詞在華人文學界中與「意識流」緊密連結在一起，然而普魯斯特「非自主回憶」的表彰，

是透過「暗喻式文體」與「換喻式文體」的合作無間，普魯斯特在其中劬勞，就像所有詩人不斷續地工作。   　　●普魯斯特令人讚嘆之處，在於他將各種藝術連結於詩，將饒富詩意的圖像連結於文字，先在言談之中進行轉換，再而形之於文學，以文字說出一幅幅繪畫或一段段音樂：「當觀看世界的願景改變了，被鍊淨了，變得更吻合於內心國度的回憶了，為了加以表達，自然而然，音樂家會做出整體音質的改變，如同畫家調整顏色。」   　　●《追憶似水年華》敘事一開始不久，普魯斯特小說的敘事者便已確定表示：在作家與藝術家兩者之間，他看不到有何差異。為此，我們對「普魯斯特‧意識流作家」此稱謂持非常保留的立場，若是以中文諧音字來略施文字遊

戲，我們建議不稱呼普魯斯特為「意識流作家」，而是以「普魯斯特‧藝術派作家」取而代之。不過，誠如普魯斯特所言，好的作品不需要流派來界定，就像好的衣裝不需要標籤來說明。   　　──洪藤月（本卷譯者、法國文學研究者、輔大法文系退休教授）   　　昆蟲交叉授粉，賦予同一品種的植物一股超越前輩的奇妙活力，可以延續好幾代。 　　這份活力可能太過旺盛，讓品種漫天發展，就像抗毒素會防止疾病發生， 　　甲狀腺體會調整虛胖，潰敗會懲治驕傲，疲累會懲治愉悅享受，睡眠又會使疲累舒緩。 　　不尋常的自我授粉動作成了適時之舉，由它上緊了螺絲、踩下了剎車， 　　讓過分誇張衍生的花朵回歸正常發展。   　　＊   　　死亡

對所有人的造訪並非一視同仁，致命的漲潮激起一個往前衝去的浪頭， 　　捲走一條生命，後續的浪頭再度升起， 　　處於同一高度的其他人卻被留下，讓他們活得很久。 　　在報章中，死者傳略所呈現的，是格外出其不意的死亡原因， 　　隨著時間，我發現真正讓人無法矢口否認的一些稟賦會顯明， 　　它們可能與最微不足道的談話內容並存，更甚者，卑微的個人會攀升到高位： 　　當年依我們稚齡時期的想像，高位是歸屬於某幾位著名的長者， 　　想不到歷經一些年日之後，高位落到長者的門生身上了， 　　門生既成大師，現在也引來別人的尊重與敬畏， 　　如同他們以往所感受到的那般。   　　＊   　　對沉睡者而言，睡眠所流逝的時間

，絕不等同於清醒時所完成的生命經驗。 　　一旦搭上睡眠車輦，我們下到深而又深之處， 　　回憶不再與睡眠者會合，深淵裡，思想被迫走回頭路。 　　睡眠車輦與太陽馬車雷同，在一種氛圍中前進，步伐如此一致，任何抗拒力都擋不住， 　　需要某一小顆不為我們所知的隕石方能擊中規則性的睡眠， 　　將車輦以急速彎曲的弧線帶回現實，快馬加鞭地奔馳，穿越與生命毗鄰的區域 　　──在那裡，沉睡者不久將聽見屬於現實生命的雜沓聲響，近乎朦朧。 　　我們睡眠中的念頭被一大塊遺忘之布席捲奪走， 　　時間不夠讓睡眠中的思想回過神來，睡眠就停止了。 　　個人或物體當下得要承受多麼大力的錘擊，才會全然忘記、驚嚇錯愕， 　　非得等到

記憶力快跑前來救援，才又恢復了意識或人格？ 　　凡是被習慣網羅在內的，都會被習慣監視著。 　　──《所多瑪與蛾摩拉》   本書特色   　　●文學傳奇經典《追憶似水年華》登峰造極、居中制高點，普魯斯特「生前出版」之最後一冊文本 　　●《追憶似水年華》首度由「台灣譯者」原典完整直譯，全書詳加超過一千條注解 　　●法國文學出版社巨頭Gallimard獨家授權：收錄法蘭西文學院院士（不朽者）Antoine Compagnon及「七星文庫」普魯斯特作品編纂總召集人Jean-Yves Tadié「序言、注解、專檔文件、年代表」等珍罕研究輔助資料 　　●法國大文豪普魯斯特辭世百年（1922-2022）珍藏

紀念版 　　●本書獲「國家科學及技術委員會經典譯注計畫」支持出版

欣賞含義進入發燒排行的影片

鄒族鼻笛音樂研究

為了解決欣賞含義的問題，作者孫沛珊 這樣論述：

鼻笛，是臺灣原住民傳統樂器之一。在文獻記載中，使用鼻笛的族群有鄒族、排灣族、泰雅族、布農族、賽夏族、卑南族等，從清代至日治時期皆有文獻及照片說明鄒族使用鼻笛樂器，然而在戰後，記載鼻笛的資料日漸稀少，樂器的使用沒有被流傳下來，如今在族群中已找不到曾經看過鄒族傳統鼻笛的族人。 本文的研究方法以鄒族傳統樂器文獻記載為出發點，透過文獻探討、田野調查、人物探訪及實際操作，並調閱臺灣博物館中日治時期典藏的鄒族傳統鼻笛文物，向館內申請鄒族鼻笛（peingu no ngūcū ）典藏品之入庫研究，進行鄒族鼻笛的典藏品測量形制規格，逐一詳細紀錄、分類形制，再進行實際吹奏部分，以書面文字與拍攝錄音錄影的方式，

讓傳統鼻笛的聲音能更清楚的記載，並作為鄒族鼻笛製作的指標。而後嘗試復刻出鄒族傳統鼻笛，以復刻鼻笛與新制鼻笛，研究兩者在吹奏傳統歌謠與新創鼻笛歌謠之差異，以達到傳統鼻笛與現代鼻笛相異的比較性，也希望透過這些研究，能夠進一步的探討探討社會功能及文化中象徵的含義，達到在社會變遷及傳統文化衝擊之下如何保有傳統鼻笛，把鄒族一度失傳的傳統樂器，再次紀錄並傳承下去。

天與人的對話，科學源自哲學：金字塔、占星術、二十四節氣……天文學與哲學的交織，構建出令人嘆為觀止的古代高科技

為了解決欣賞含義的問題，作者姚建明 這樣論述：

天幕等待人類賦予意義，人類仰賴天幕指引方向。 天文學的目的在於追求宇宙的和諧，而非一味坐井觀天， 看到天，我們聯想到地，最後回歸人的本質。   一場場天與人的對話，為你揭開自然和宇宙的奧祕！   　　．古埃及人為什麼要製作木乃伊？ 　　．pyramid（金字塔）所代表的涵義是「登天之所」？ 　　．法老將墳墓建成角錐體的形式象徵著什麼？ 　　——今世的歡樂是極為短暫的，死後的極樂世界才是人們的終極追求   　　．二十四節氣與春、夏、秋、冬四季運行呈正相關，根據是什麼？ 　　．砍頭的時間也有講究？切不可違背「陰陽五行論」 　　．沒有時鐘如何計時？「天色法」與「地支法」體系報你知 　　——古代人

根據大自然的規律求生存，進而誕生出「天」的思想   　　廣袤的天空給人類的遠遠不止繁星雲彩、日照月暈， 　　隨著時代演變，星體投映在天幕的劇場，成為人類目光焦點。   　　人類從最初的敬畏，到探索，到征服，過程中的對話未曾中斷， 　　時至今日，已經成為密不可分的兩方。   　　§ 仰慕與敬畏 § 　　天空之高不可企及，那是仙人與神明的居所， 　　人類建造通天的建築妄想觸摸天空，巴別塔、金字塔、尖塔教堂…… 　　無一不充滿對天空的嚮往，仿照星辰列張之勢造就重重宮闕。 　　紫禁城如人間之天上，人間亦如天上，對星空進行細緻觀察與命名 　　——天與人的對話，是天真浪漫的絮語。   　　§ 質疑與探索

§ 　　對天空仙境、星座的浪漫想像，對神存在的敬畏與盲從， 　　自啟蒙時代理性發展開始受到巨大的挑戰。 　　人類在不斷質疑與探索的過程中，從蒙昧中走出來， 　　走出地球中心，走向星際，走向浪漫幻想的衰弱與理性支配的星際觀 　　——天與人的對話，是生活與科學的理性爭辯。   　　§ 征服與回歸 § 　　探索的極致追求是衝破天幕，尋找新的領地，遠還能更遠； 　　浪漫的回歸目標是無限內縮至人的心靈，思還能反思。 　　面對原初的浩瀚天空，人類以浪漫賦予意義與價值， 　　不同文化各自發展出多套系統，連結天上與人間。 　　星空的一舉一動成為人們的生活指引， 　　軍國政治可以用星象變動參考，醫藥可以用星辰見

人體經脈， 　　更遑論始終盛行的擇日、占卜等等預測功能。   　　多元化的時代，對理性與感性進行調和，尤其是占卜預測。 　　占卜是古代人的「心理學」，是訴諸繁星的療癒方法。 　　當生活困頓、失去方向、壓力巨大之時， 　　現實已經找不到足夠支撐的施力點，只好向外延伸， 　　借用無以名狀的自然力量，重新掌管人生的船舵，走回自己的偉大航道。   本書特色 　　 　　遠古人類以天為鑑，如古埃及人的金字塔、中國的紫禁城都是為了展現「天人感應」、「天人合一」的思想，本書將為你介紹這些人類歷史上的奇蹟，從原始人類開始說「天」，從人類本能說命理，在了解東西方占星術的同時，感受古代文明的偉大。

《我的舞蹈旅程》中的身體運用、自我身體語彙發展與表演詮釋

為了解決欣賞含義的問題，作者林筱圓 這樣論述：

　　筆者的身體訓練歷經舞者養成教育、職業舞團與自由表演者三階段，本研究主要探討碩士畢業製作《我的舞蹈旅程》中的身體運用、自我身體語彙發展與表演詮釋。《我的舞蹈旅程》包括四支舞作及三段相對應之舞蹈技巧示範段落，來呈現筆者不同的舞蹈表演風格、狀態與技巧。筆者以表演者角度，分析編舞家林文中不同時期的兩支作品《情歌》、《長河》選粹，比較瑪莎‧葛萊姆舞蹈技巧、比爾‧提‧瓊斯舞蹈技巧、林文中舞團流體舞蹈技巧之身體運用的特色與差異性，並解釋史坦尼斯拉夫斯基三種內在驅動方式「知識」、「情感」和「意志」如何運用於排練與表演詮釋過程。而《Dis/place》與《存在》兩支舞作，筆者以表演者兼創作者的角度，探討自

我身體語彙的找尋與應用，以實際觀察與探究日常生活中多數人心理層面與動作肢體上的關係以及情緒與動作的關聯性，進而分析不同情緒產生的身體狀態，最後將其身心狀態記錄、轉換並適當的呈現於舞作之中。透過這四支舞作不同的身體運用、自我身體語彙發展與表演詮釋方法之分析比較，本研究整合以上範例與經驗，也藉由觀眾問卷與舞者訪談回饋，提出筆者對舞者身體訓練與舞台藝術表演之看法，檢視過去與展望未來，延續更寬廣的舞蹈旅程。