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櫻花刺青意義的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦潘潘寫的 和林佳龍一起去旅行:那些走讀、療癒、愛戀山海的光合之旅 和尼克.布萊德利的 貓與城市都 可以從中找到所需的評價。

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這兩本書分別來自布克文化 和時報出版所出版 。

國立成功大學 歷史學系 鄭梓所指導 劉柏毅的 台灣黑金屬音樂對本土主體的建構與闡述─以閃靈樂團的「母島認同」為例(1996-2016) (2015),提出櫻花刺青意義關鍵因素是什麼,來自於台灣認同、國家認同、閃靈樂團、重金屬音樂、黑金屬音樂、母島認同。

而第二篇論文中臺科技大學 文教事業經營研究所 劉智濬所指導 賴素娟的 泛泰雅族紋面文化研究-以圖畫書為範圍 (2014),提出因為有 泛泰雅族、圖畫書、圖像、敘事、再現的重點而找出了 櫻花刺青意義的解答。

最後網站刺青鯉魚意義- 16種「你定看過的黑道刺青」重要涵義! #16 ...則補充:寓意:生命美麗的綻放,然後快速凋謝、飄散的櫻花使它成為生命的象徵。 它的脆弱象徵著人類生存的脆弱和短暫的生命,轉瞬即逝的櫻花也代表死亡、愛、美麗。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了櫻花刺青意義,大家也想知道這些:

和林佳龍一起去旅行:那些走讀、療癒、愛戀山海的光合之旅

為了解決櫻花刺青意義的問題,作者潘潘 這樣論述:

阿龍部長帶你走遊台灣, 重新看見台灣之美!   台灣,不是缺少美,而是缺少發現! 在擔任交通部長期間, 林佳龍是第一位將觀光產業作為台灣戰略的先行者, 也是最挺觀光業的交通部長,處處可見他對台灣觀光的用心。 前瞻觀光沒撇步,願意做,就對了! 疫後的觀光業,應定位為台灣未來的旗艦產業, 本書讓阿龍帶你 發掘出台灣最美的角落與最美的故事。   旅遊產業大老重量級推薦(以下依姓氏筆畫排序)   王文傑|雄獅集團董事長 吳昭輝|台灣觀光策略發展協會 理事長 葉菊蘭|台灣觀光協會會長 劉喜臨|國立高雄餐旅大學觀光研究所 教授 潘思亮|晶華國際酒店集團董事長  龔明鑫|國家發展委員會主任委員   推薦

序(以下依姓氏筆畫排序) 台灣,不是缺少美,而是缺少發現 王文傑|雄獅集團董事長   回想起兩年多前,COVID-19疫情迅速擴散、衝擊全世界觀光產業。在最危急的關鍵時刻,當時的交通部最高長官林佳龍部長,迅速在一兩週內,針對觀光產業的困境,陸續推出紓困補償政策,從業人員的薪資補助、教育訓練到產業補貼,大家可以一起同甘共苦挺到今天,都要感謝林部長當初的洞察先機與當機立斷。   那段期間,出境旅遊全面熄火,雄獅旅遊也調回所有外派同仁。面對這場沒有硝煙味的戰爭,我開始思索,企業必須轉型、經營策略不得不改變,所以親自率領雄獅一級主管,進行超過45趟次的全台走透透考察,重新審視台灣這片土地。   困守台

灣,會發現台灣之美與台灣的好。觀光資源也比過去的想像豐富許多。這一點,甚至牽動雄獅在疫情後的營運模式。   各國陸續鬆綁邊境管制,觀光產業可望逐漸復甦。迎接疫後觀光市場,台灣應該從國家政策來思考,配合地緣經濟制定整體策略,打造亮眼的「觀光島」,從發展「首都觀光」開始。   台北,應當放眼國際,以亞洲格局、跨太平洋格局到國際格局,重新定義首都觀光圈,以「世界的台北 Global Taipei」的概念,樹立疫後觀光第一站!You are First Start!   首都觀光圈的範圍,應該以台北市信義區的101大樓作為地標,向四周輻散至台北市、新北市、桃園市、基隆市與宜蘭縣。   信義區,不僅是台

北人的跨世代記憶,更是全球旅客來到台北時的必遊景點,這裡包含著象徵摩登時尚的信義計畫區、蘊藏豐富人文歷史的松山文創園區,以及有大巨蛋一同參與的未來,若能全力發展,必定能提升台北的國際品牌地位。   推薦序 第一位將觀光產業作為台灣戰略的先行者 吳昭輝|台灣觀光策略發展協會 理事長   台灣!Formosa!西元16世紀航海路過友人如此驚呼讚嘆!但,台灣的美,卻一直未能以國家戰略之姿,站上世界舞台!   台灣觀光產業以出境旅遊為主力,入境旅遊是這10年內才開始蓬勃發展,這當中又仰賴中國大陸觀光客為主,近來,兩岸政治的不穩定因素埋下極大變數,早在全球新冠疫情爆發前,台灣觀光產業結構早已鬆動,轉型勢

在必行。   林佳龍部長率先提出台灣戰略觀光政策,從觀光三支箭到「三觀」,以「觀光立國」、「觀光主流化」、到「觀光圈及產業聯盟」,從戰略到戰術,陸續帶領產業轉型,形塑台灣觀光王國形象。   「旅遊不只是觀光,更應該是體驗當地生活」,是讓我更進一步了解部長理念的契機,交通部與台灣觀光策略發展協會(DTTA)專案合作期間,見識部長對觀光產業的熱情與投入,是承諾也是行動。在我個人創業8年中,第一次看到願意把觀光當作國家戰略的先行者,而非作為政治口號。   此書,是台灣觀光轉型的成果發表。台灣,四面環海,一小時內可以從海岸到山嵐,各個角落充滿在地人文,陪同部長走遍全台多個觀光圈,拜訪地方創生團隊,從年

輕人返鄉、產業轉型、到二代接班,我們看到一群充滿熱情的台灣人,期待林佳龍部長帶領台灣站上世界舞台,讓「在地驕傲,全球知道」。   推薦序 最挺觀光業的交通部長 看得見對台灣觀光的用心 葉菊蘭|台灣觀光協會會長   看到佳龍要出書,我很期待!因為我知道他是一個很懂得怎麼玩的人。   佳龍在擔任交通部長任內,被譽為「最挺觀光業的部長」,他將觀光做為重點工作項目,積極整合跨部會資源、優化旅遊環境,為業者四處奔走發聲,他的認真與拚勁,絕對是大家有目共睹。   當時交通部觀光局研擬《Taiwan Tourism 2030 台灣觀光政策白皮書》由我服務的台灣觀光協會承接,在研擬的過程中,也受到佳龍的大力支

持,他不僅肯定我們於白皮書中所提的「觀光立國」與「觀光主流化」發展願景, 也和觀光業保持密切互動,凝聚大家對旅遊發展的共同目標。   這幾年疫情影響了全球旅遊模式,從過去的多點觀光轉變為定點、精緻的深度體驗,也讓我們有更多機會發掘台灣美麗的風景、挖掘在地特色的寶藏。   佳龍將他這一年走訪台灣各個觀光圈,探索在地特色與生活記憶的連結集結精華在這本書裡。閱讀的過程中,會發現自己已經跟著他的腳步一起上山下海,在稻田間、在湛藍的大海旁,也深入部落與客庄,看見散布在各地的歷史軌跡,品茶、賞工藝、嘗美食,也會看見他的用心,還有台灣觀光的無限魅力,而這樣的魅力與感動, 值得我們盡心盡力完善觀光推廣工作,驕

傲地把台灣介紹給全世界。   台灣這個美麗的國家有說不完的故事,深度旅遊將為觀光發展開創嶄新的道路,歡迎全球的朋友來到這裡,慢慢地體驗,細細地品味, 一起來一場光合之旅。   推薦序 前瞻觀光沒撇步,願意做,就對了! 劉喜臨|國立高雄餐旅大學觀光研究所 教授   台灣觀光要成為真正的「發光產業」,領導者的高度與視角非常重要,「觀光立國」引領觀光產業本身(各面向)都要能自立自強。觀光是無法外移的產業,我們也許不能成為臺灣經濟的護國神山,但我們絕對是「台灣活力與民生」的重要指標,透過「觀光主流化」讓台灣的科技、醫療、農業、自行車、餐飲等各明星產業都能以觀光為平台、為載具,以「觀光圈」的區域跨業整合

建構共好共榮新生活。   雖然在這一波COVID-19 新冠肺炎疫情觀光產業遭受極大衝擊,「觀光三支箭」箭箭著靶,協助觀光產業度過一波又一波難關,也激發出業者的韌性,如何在艱困的環境中能夠成長,「Change」與智慧轉型策略也讓我們看到許多令人感動的實力。   台灣觀光資源雖然沒有人家強,但是我們夠深化、夠精緻! 台灣觀光產業雖然沒有人家大,但是我們夠熱情、重體驗! 台灣觀光預算雖然沒有人家多,但是我們有想法、展創意!   Just do it. 做就對了!   台灣,必須隨著時代趨勢不斷地更新變革,「安心、安全」、「零接觸、智慧轉型」、「數位遊牧族」、強調「現在、當下與我」的幸福、「即興、療

癒旅行」、「屬於我的特別瞬間」等關鍵字在網際網路、社群飛舞,我們必須找到台灣自己的獨特性與優勢,這有賴最接地氣的部長、願意傾聽的部長、會自己回Line的部長、以智慧觀光創新思維的無任所大使做為城市與時代的領導者、台灣產業面向國際發展的總舵手,領航台灣,才能在如此高度競爭的觀光紅海市場中找到屬於臺灣的一線生機。   推薦序 疫後的觀光業,應定位為台灣未來的旗艦產業! 潘思亮|晶華國際酒店集團董事長    我與林佳龍部長的緣分,起始於2019年由交通部主辦的「全國觀光政策發展會議」。在他登高一呼之下,上千名觀光界的產官學研代表齊聚,各自就政策制度、市場拓源、智慧觀光及旅運、旅行產業、旅宿與遊樂業以

及景區資源整備等議題進行討論與建言,我亦受邀與會,共同擬定「Tourism 2030台灣觀光政策白皮書」。   其中令我印象最深刻的是,時任交通部長的他已經洞察到觀光立國的重要性,不遺餘力地推動觀光局改制升格為「交通觀光部」,並修改「觀光發展條例」為「觀光發展法」,以達成2030年國際來台旅客2千萬的目標,力拚全面提升觀光發展的層次。   時間推移至2020年初,隨著全球新冠疫情爆發,各國開始實施邊境封鎖。我判斷這次的疫情影響威力之大,絕非靠企業一己之力就能度過,政府的紓困措施也要超前部署才能穩住台灣。因此我做了這輩子從未做過的事,為了觀光產業向政府求救。   在晶華獨立董事高志尚的引薦下,我

當面向台灣觀光協會會長葉菊蘭說明產業危急狀況。3月9日,葉菊蘭召集各飯店負責人開會協商,當晚、她帶著我向林佳龍部長報告。部長除了迅速做出決策,行政院、國發會與總統府也都表達關切,快速通過紓困方案。   我心中深深感謝高董與葉會長的居中聯繫,更感激林部長與政府的及時雨,讓觀光業免於更嚴重的衝擊。晶華也因為有了第一波的政府補助,開啟轉型為學習性組織的契機,並且奠定後續發展「城市度假型酒店」的基礎,成為業界的楷模。   觀光所代表的意義並非只是表面上的送往迎來、短暫佇足。如同聯合國世界旅遊組織(World Tourism Organization)的釋義,觀光旅遊其實是全世界最永續發展的產業。這個行

業平等的廣納各階層員工,促進社會流動,更提供大量就業機會,對全球GDP的貢獻達百分之十。無論城市或鄉村,觀光也是與在地經濟連結最深、照顧到中小企業與個體戶,更是LGBT友善、性別平權,同時維護在地的商業、農業與文化遺跡。   林佳龍先生在擔任交通部首長時,就無時無刻關注觀光產業,並且洞察這個產業對於台灣未來永續發展的重要性。我認為台灣的觀光發展並不只侷限於觀光局的職掌與推動,因為它與國家的經濟、科技、外交、教育、文化發展等息息相關,牽涉面向之廣,是真正需要政府跨產業、跨部門協商合作的重點發展產業。若要達成「觀光立國」的目標,就應比照半導體或科技產業發展史,將觀光產業視為國家經濟重要發展的旗艦主

流產業,並予政府輔導與扶植,建構更健全、健康的上中下游產業鏈,進而帶動產業創新,創造國際競爭力。   我佩服林部長洞見觀瞻的格局與遠見,並且對於振興台灣觀光所做的努力與貢獻。更殷殷期盼政府能把握疫後這波旅遊黃金期、逐步將「觀光主流化」,必能促進台灣觀光產業的永續發展。   推薦序 發掘出台灣最美的角落與最美的故事 龔明鑫|國家發展委員會主任委員   台灣從過去至今一直都是文化多元的移民社會,並且具備高度的包容性,而歷經族群的融合後,各地也發展出許多特有的文化。   近年,隨著社會的進步與發展,人口逐漸集中至大都市地區,尤其是青壯年人口,但台灣各地之產業、文化、景觀與生態仍是台灣多元發展動能的基

礎。因此政府大力推動地方創生,促進青年返鄉,希望藉由深植地方的DNA,促進在地永續以及公益共好等發展,讓在地文化能持續發揚光大,維繫我國永續發展根基。   近幾年,如同本書作者走訪各地,發掘當地的故事,本人也以國發會主委的身分訪視各縣市地方創生推動情形,從中看到各地青年對於家鄉的活力與熱情,都願意貢獻一己之力投入當地的發展。不論是活化當地舊有建築物,無償開辦課後輔導中心,提供資源教育偏鄉孩童;抑或是協助在地農業發展,協助農民與在地餐廳或食品工廠之間的媒合,讓全台能品嘗到真正的在地美食。   當然,青年返鄉也往往發生世代之間的磨合,青年的創新思維與家中長輩的傳統觀念彼此不同,但青年人仍舊憑藉著在

地深耕的認情,改變了家中長輩的想法。許許多多的故事,需透過實際的當地走訪,才能夠實際的了解並被發掘出來。   本書中,作者透過走訪各地,發掘出台灣最美的角落、以及最美的故事,讓讀者能更進一步透過書中介紹,了解當地文化故事。近年國內觀光產業因疫情的影響遭受衝擊,但是在觀光的建設以及文化的傳承仍持續進行、永不停止,期待在疫情之後,讀者能親自走訪各地,親身體驗在地景觀與文化風貌。

台灣黑金屬音樂對本土主體的建構與闡述─以閃靈樂團的「母島認同」為例(1996-2016)

為了解決櫻花刺青意義的問題,作者劉柏毅 這樣論述:

金屬樂是呈現社會面向的一種音樂風格,展現了社會某部分群體的共識,此一共識多為重金屬樂手們對社會的批判,於是這些批判透過音樂向大眾傳遞樂手們的想法。在台灣,金屬樂這種音樂形式並沒有受到主流音樂的注意與歡迎,因此台灣一直被視為金屬樂的沙漠,而閃靈樂團的「特異獨行」在這樣的音樂環境之下反而容易受到大眾所注視。此種不太接受其它曲風的社會風氣在剛解嚴的1990年代便已是如此,因此金屬樂這種「非大眾」的音樂形式傳入台灣之後,初期並沒有太多亮眼的表現,直到閃靈樂團的出現與成長,打破了此種社會的刻板印象而逐漸被人所知。本文將溯源閃靈樂團的發展歷程以及音樂風格,同時分析閃靈作品背後的社會意涵,證明閃靈樂團所代

表的聲音仍是屬於社會的一部分,而非獨立於社會之外。為了達到該目的,本文以金屬樂的發展歷史為開頭。做為搖滾樂底下的一種曲風,金屬樂在搖滾樂發展之下,發現搖滾樂逐漸失去「批判社會」的特色,導致樂手們開始反省搖滾樂的意義,金屬樂便由此誕生,並承繼了搖滾樂批判社會的精神。然而金屬樂的發展也產生質疑自身的聲浪。金屬樂逐漸走上搖滾樂的後塵,在失去批判社會的精神之前,金屬樂產生一股反省的力量,這股力量便是多元的金屬樂曲風,如:歌德金屬、力量金屬、民謠金屬、死亡金屬、黑金屬等等不同的種類,「金屬樂」儼然成為一個大的母集,底下包含著許多不同風格的子集。金屬樂批判社會是以激烈的方式展現出來,其中一種灰暗、晦澀甚至

邪惡的曲風便是閃靈樂團所採用的黑金屬音樂風格。閃靈樂團使用了「黑金屬」的音樂風格作為創作方向,這在90年代的台灣可以說是非常「前衛」,他們所面臨的是對「新的音樂」不太接受的台灣社會,更何況「黑金屬」是一種極端的音樂形式,接受者更為稀少。隨著樂團發展漸上軌道,閃靈樂團的作品於2003年獲得金曲獎肯定,在這個大眾所矚目的頒獎舞台上,其「台獨樂團」的身分就此被大眾所知。之後,閃靈樂團持續的成長,團員於2005年之後也不再有大幅變化,然而該樂團的形象卻逐漸受到大眾質疑。2007年,閃靈樂團於歐美巡迴的同時,宣傳了台灣被聯合國打壓一事而備受外國矚目,卻受到「扁政府」威信低落的影響,使得台灣大眾對該樂團的

形象是負面的。2008年選舉,結果由親中的國民黨取得執政權,台灣社會的選擇儼然與閃靈所堅定的認同相反,因此閃靈展現了他們對政治的憤怒,於是他們將「憤怒」表現在作品上,藉由作品的故事內容大肆發洩,進而達到對閃靈樂團認同的再現。2012年的選舉結果,雖然仍由國民黨繼續執政,但閃靈樂團對於選舉結果所呈現的社會氛圍感到樂觀,並表現在2013年的作品上。2013年的作品藉由描寫許多抵抗威權者的故事,傳遞給大眾閃靈認同的方向以及他們所傳遞的歷史故事。最後於2015年,樂團主唱直接參與選舉,終將自身的認同帶進政治圈。透過上述的爬梳,將閃靈樂團的發展與社會政治連結,說明該樂團與社會互動的結果,進而產生自身認同

在呈現上的變化。本論文同時聚焦於閃靈樂團「母島認同」的形塑與轉折,藉由其歷年專輯的歌詞,地毯式地拆解歌詞中所代表的「母島認同」意涵,並由此方式建構樂團與社會互動之下所呈現的「母島認同」,進一步勾勒出「母島認同」的形塑與轉折,以及其所代表的社會意義等。

貓與城市

為了解決櫻花刺青意義的問題,作者尼克.布萊德利 這樣論述:

東京,全世界最大的巨型都市之一 一隻花斑貓穿行其中,串連起看似不相關的眾生相 身為這個國度的「外人」,是否注定就是無法融入這座城市? 是否只能永遠與孤獨自處?     啊,在這浩瀚城市之夜,唯一能成眠者   僅一隻青貓的影子   一隻貓的影子,訴說著人類的悲傷歷史   我所渴望的幸福藍影。     這是座活著的城市,它日夜變動不休,從刺青開始一針針深入這個國家的文化背景與社會環境,藉由消失在這地圖上的謎樣花斑貓開啟連結,與表面上互不相干的陌生人擦身而過──叛逆少女與傳統刺青師、潛居在廢棄膠囊旅館中的流浪漢、因快打旋風而一起搭上夜班電車的男女、承擔家庭巨變的計程車司機、孤獨的美國女孩、一心嫁

給白人的高傲女子、不願離開家的蟄居者與拒絕上學的男孩……花斑貓串起這座城市所有孤單、疏離的靈魂。     透過一段段迷人、看似互無關聯,卻環環相扣的故事,講述著人與人之間在這帶有獨特個性的城市裡生活、生存,卻在無意間產生的互動連結,看似疏離、自我毀滅,或尋求認同,袒露出人對於歸屬的渴望與面對人際關係與環境變遷的需求與困境。   得獎紀錄     ★BBC Radio 2書迷俱樂部2020春季選書   ★入圍2021都柏林文學獎   ★入圍2020《衛報》「非布克獎」   ★英國《獨立報》2020年度最佳處女作   名人推薦     「我狼吞虎嚥地閱讀這些有關貓、東京、孤獨與救贖,彼此環環相扣

的故事……生氣勃勃且高完成度的處女作。」──《雲圖》等書作者大衛‧米契爾David Mitchell     「一封寫給日本和日本文學的情書……布萊德利對從三角飯團到谷崎潤一郎短篇故事的一切都懷抱著熱情,而他將這些熱情都編織進本書中。布萊德利自己也曾經是外來者,他對短棲狀態的深刻理解格外吸引人。他顯然也是一個對貓懷抱巨大柔情的男人。」──《Harmless Like You》等書作者Rowan Hisayo Buchanan     「創意十足、聰明且迷人的作品。以東京為背景,這本優美的小說講述歸屬與孤獨、逃離與毀滅,沉浸式的描述(和一隻神祕的貓)將城市結合為一體。」──《The Doll F

actory》作者兼陶藝家Elizabeth Macneal     「在這個非常動人、觀察入微的處女作中,尼克‧布萊德利技巧嫻熟地織起看似迥異的線,創造出一幅栩栩如生的東京織錦,描繪其驕傲,其恥辱,其人物,以及一隻花斑貓。」──《The Damned Utd》作者David Peace     「就像潛行的街貓,尼克‧布萊德利擁有源源不絕的巧思,充滿創造力與驚喜。」──作家Andrew Cowan     「閱讀《貓與城市》是一種沉浸於一個世界的珍貴體驗;那個世界是如此完整,你不禁覺得你就像認識一個獨特角色一樣認識東京,而且一翻過最後一頁便立即心生鄉愁。我喜歡本書戲謔的形式,敘事的耐性與技巧

,還有最重要的,揭開角色間關係的過程令人愉悅、感觸深刻,而且結局出人意表,不同篇章以微妙但強大的方式彼此連結。」──作家Eleanor Wasserberg     「極度鮮活、黑色幽默,且細膩迷人。準備好被送到一個蔓生的大都會;擷取人生,文化、歷史與認同交織在這本小說中,而你讀了這本小說便無法磨滅。極為出色的作品。」──作家Ashley Hickson-Lovence     「溫柔、敏銳,而且出人意表……英國與日本想像的交會,誕下這個可愛且珍貴的孩子。」──作家Amit Chaudhuri   媒體書評     「讓人回想起大衛‧米契爾(David Mitchell)的早期作品,野心勃勃的

家族故事結合了年輕作家的活力以及成熟作家的精練──再加上對日本的關注……彷彿同時觀看多種視角,刺激但又不令人困惑……高造詣的處女作……緩緩從一個個生活切面轉化為尖銳的戲劇性……閱讀本書的關鍵樂趣在於其生氣勃勃的活力──酷,但不趕時髦;野心勃勃,但不炫技造作──喚起讀者心中相似的活力,讓你覺得自己再度年輕。」──《泰晤士報》(The Times)全版報導     「尼克‧布萊德利妙筆描繪了一個變動不休的城市,其中,角色們對彼此故事的入侵極為動人、出人意表,有時又令人心碎……這本書也納入一些嚴肅主題,例如性騷擾、為了奧運而清除遊民,以及在一座大城市裡生活的孤獨與原子化;在這樣的環境中,任何意義的連

結都得來不易……若你想更了解日本、花斑貓、孤獨,以及破碎生命間的聯繫,這本引人入勝的處女作是一個絕佳的起點。」──《衛報》(The Guardian)     「這些創意十足、迷人的故事……反映出對一國文明的熱情,但並非不問是非的盲目愛戀。」──《星期日泰晤士報》(The Sunday Times)     「如果你渴望一段遙遠的冒險,這本書是你理想的調劑。」──《每日郵報》(Daily Mail)     「令人想起同樣也多視角的小說,例如理查德‧鮑爾斯(Richard Powers)的普立茲獎作品,錯綜複雜、多線交錯的《The Overstory》……立體的人物……描繪並非自身所屬的文化並

非易事,但布萊德利這本美好又具說服力的處女作顯然就是他多年沉浸於日本文化的結果。充滿東京生活的深層細節。」──《日本時報》(Japan Times)(頭版滿版報導)     「尼克‧布萊德利的東京是一幅巨大又生氣勃勃的織錦……當我們探索其中,我們找到多不勝數的喜悅、不幸、痛苦、美,一切。一切……個別故事巧妙交織,有如縫合般彼此結合、交融,為這座城市的法蘭肯斯坦怪物注入生命……讀畢本書時,你已遊歷過數不清的街道,體驗過豐富的東京文化……永遠不會停止感覺新鮮、永遠不會停止驚歎……我深深入迷,無法自拔,人能有多愛一本書,我就有多愛這本書……東京以一種就文學而言極為罕見的方式在本書躍然紙上……這是一本

情節、構思、觀察與創作的傑作。」──旅行作家社群Books & Bao     「深層、複雜,有時令人不安……我身陷其中,而且不希望故事結束!本書描繪眾生的孤獨與痛苦,以及努力融入的過程──觀看色情片的刺青師、靠撿飲料罐與過期食物施捨過日子的流浪漢、沒幾個朋友但才華洋溢的美國譯者。政治的弦外之音也交織其中,例如為了準備奧運而遷移遊民。作者描寫痴漢(在公眾場合性騷擾女性)、酗酒、心理健康,以及對年輕人的社會期待等議題──『我們人類卻被綁在城市的命運中,沒人能逃離控制。』」──《NB文學雜誌》(NB Literary Magazine)      「多面向的作品,包含俳句、照片,以及故事中

的故事,《貓與城市》是一本精巧複雜的迷人作品,越是往下讀越令人滿意。這本小說表現出東京與日本生活,並注入了對此地的愛。」──英國東安格利亞大學官方學生校刊《水泥》(Concrete)

泛泰雅族紋面文化研究-以圖畫書為範圍

為了解決櫻花刺青意義的問題,作者賴素娟 這樣論述:

摘要原住民是臺灣最早的居住者,由於漢人移墾與歷代異族統治,其傳統生活模式、風俗、祭儀及社會組織已經近乎斷裂而消失中,因此,對其文化的認識與尊重更顯得刻不容緩。本文以泛泰雅族為範疇,透過圖文敘事的分析,探討圖畫書如何再現其紋面文化。在論述程序上,梳理原住民文化復振運動的意義,說明圖畫書創作的時代背景,再引用日治時期照片,對比圖畫書的圖像內容,探究泰雅族紋面文化再現之差異與轉變。圖畫書不僅再現泛泰雅族紋面文化,透過作者、繪者與讀者交流,也連結古今時空背景下多元族群之間的理解與對話。期望本研究有助於原住民文化傳承及新創途徑的探索。關鍵詞:泛泰雅族、圖畫書、圖像、敘事、再現