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越簡單越強大：奧坎的剃刀如何釋放科學並塑造宇宙

為了解決模糊照片怎麼拍的問題，作者約翰喬伊•麥克法登 這樣論述：

「假設最少的解釋，往往最接近真理。」 當要在競爭理論中做出選擇時，奧坎剃刀給我們一個原則――簡約原則 這原則近八百年來讓人類解放了科學、型塑了宇宙。   　　知名生物學家約翰喬伊•麥克法登（JonJoe McFadden）解說「奧坎的剃刀」（Occam’s Razor）原理如何促成自然科學的無限發展並形塑世界。      　　「奧坎的剃刀」主張「如非必要，勿增添實體」，亦即「假設最少的解釋，往往最接近真理」，此原理在14世紀由方濟會修士奧坎的威廉（William of Occam）提出，主因中世紀繁瑣的哲學爭論而生。      　　在《越簡單越強大》一書中，麥克法登以科學家身分追溯百年來的

自然科學發現，從地心說到量子力學、遺傳學，簡約原則是破解這些重大謎團的關鍵，形塑了我們對這個宇宙的瞭解。   　　作者更舉例說明，除了自然科學的突破受到簡約原則的深刻影響，莎士比亞也曾說：「簡潔是智慧的靈魂。」（Brevity is the soul of wit），簡約原則在文學、戲劇、詩歌、工業革命、蘋果（Apple）的產品設計、建築物的線條、現代文化中皆是被廣泛遵從的中心理念。      　　簡約原則所擁有的顛覆力量，摧毀了多餘的假設，催生了我們看待世界的全新方式。它不僅是種審美品質，也讓我們在更深刻形式的直覺理解中體驗到振奮的力量。它透過自然史及人類起源的再鑄過程，作者將帶領我們重新認

識自身及世界，看見複雜事物背後的真理，並正確知曉奧坎的剃刀的偉大及重要性。   專文推薦   　　◎陳瑞麟／中正大學哲學系講座教授   　　★菲力普•普曼（Philip Pullman）及《悖論》作者吉姆．艾爾—卡利里推薦好書！ 　　★《解開生命之謎》（Life On The Edge）作者約翰喬伊．麥克法登最新力作！   　　原始而深刻。《越簡單越強大》以趣味且令人容易連結的方式，說明一個由中世紀方濟各會修道士提出的簡單想法，如何穿越八百年的史詩之旅，而時至今日都影響著幾項最重要的科學觀念。──吉姆．艾爾―卡利里（Jim Al-Khalili，理論物理學家、《悖論》作者。）   　　《越簡單

越強大》精闢形容威廉的奧坎一生遵循且執行的理念，並闡明這個看似簡單的定律，對我們對自然和宇宙的認知所產生的重大轉變及影響。──菲力普•普曼（Philip Pullman）   　　在一個充滿陰謀論的世界裡，麥克法登的論點――越簡單越強大，將吸引歷史學家和有科學頭腦的人。——圖書館雜誌   　　非常迷人。……其全面性和清晰度令人嘆為觀止。——《愛爾蘭時報》   　　如果您對概念史感興趣，那麼這是一本極好的讀物。簡而言之，《越簡單越強大》令人著迷。 ——Michael Blastland，《展望》（英國）   　　近年來最令人愉快的科學史讀物。——Simon Ings，《旁觀者》（英國）   　　

在《越簡單越強大》一書中，遺傳學家約翰喬伊•麥克法登提供了一個輕鬆但經過充分研究的視角，探討了奧坎剃刀如何激發科學界最偉大的想法……他舉的例證十分具說服力，說明了「簡約原則如何持續為我們展示最深刻、最神祕，甚至有時對宇宙如何運作最令人不安的見解。——《科學美國人》   　　憑藉著天賦和易讀性，麥克法登帶領讀者瞭解奧坎的許多智力革命思想……本書是對科學史一種集中、挑釁與令人滿意的嘗試。——《柯克斯評論》   　　他對我們很多人知道、但少有人深刻理解的想法進行了令人信服的評估。——約翰•基奧，《書單》

模糊照片怎麼拍進入發燒排行的影片

視覺特效車景合成之環境模擬

為了解決模糊照片怎麼拍的問題，作者吳芝妍 這樣論述：

本研究探討視覺特效車景合成光的靈活運用以重現環境模擬，環境模擬內容包含雨水、流光以及景深霧氣為三大重點。主題以汽車為前景，街景為背景的合成環境之下的實際案例合成技術作為議題討論，光的物理現象如何重現於街景中，鮮少相關場景之文獻討論，因此研發作法並探討合成擬真光線的技術應用。電影拍攝因注重演員安全、場景調度問題以及成本考量，因此場景合成廣泛的應用於拍攝後期製作，對於場景合成環境的模擬呈現，本研究以光為出發點將學理基礎之光與色彩等觀念，衍伸創作環境與物體更貼近寫實的表現形式為製作方法，重點於觀察光影現象以延伸分析，並分為：素材的取得、反射與折射、動態模擬以及光影的變化四大項目製作測詴引為觀念，並

活用於主題電影鏡頭案例重現環境模擬合成，在實際案例研究過程分析出街景影響車景環境模擬重現中四大重點包含：綜合光影合成、水的創作、流光創作、景深創作，綜合發想環境中最重要的光、水以及空氣來對環境合成創作引導觀念完成電影實作案例。

再潛一支氣瓶就好

為了解決模糊照片怎麼拍的問題，作者栗光 這樣論述：

海洋書寫作家栗光　全新力作──   探究海，是一場沒有終點的旅程。 每一次潛水，都召喚著下一次的，再潛一支氣瓶就好。   　　身處黑暗的人難免被光吸引， 　　逃避的人終究得面對課題， 　　有些人在陸上尋找自己，有些人則在海裡──   　　「說到底，我其實一直不允許任何人以任何形式愛我吧？ 　　不論身處何處，總在尋找每份善意的原因， 　　從不相信自己可以就是那個原因。」   　　作家栗光繼首部散文集《潛水時不要講話》，再推全新海洋書寫散文集《再潛一支氣瓶就好》。她因為不擅人際而躲藏於水層中，卻在異類的世界裡收下最多同伴的愛。領悟不管是將手伸向他人，還是反握住伸來的手，都不單單是生理需要，也是

心理需要，更在互相握持的過程中，納受了自己。潛過一支又一支氣瓶，如今她下水的理由不僅僅為了海洋生物，亦想把在海下尋得的中性浮力，一點一點帶上岸。 　 　　無論轉身面向大海或陸地，於她都是一次誕生。   　　輯一、「當潛季開始」： 　　海洋生物是她每次下潛的理由，不知道誰會出現，不知道他出現後會做些什麼。栗光觀察那些願意讓人觀察的動物，也在觀察中認識自己與他者。   　　輯二、「水面休息時間」： 　　水面休息時間，意指氣瓶與氣瓶間的休息時間，亦是她把頭從水中抬起來，正視夥伴的時候。許多與人有關的故事於此展開，並且不因著那趟潛水結束而畫上句點。   　　輯三、「回到陸地的潛水員」： 　　每一次的下

潛，最終仍須回到陸地；這不單單是受限於生理，也有著心理層面的需要。海洋滋養日常，家庭與工作的陸地生活，則支持了她每一次的下潛。   名人推薦   　　黃宗潔（國立東華大學華文系教授） 　　專文盛讚   　　張瀞仁Jill（暢銷作家） 　　楊澤（詩人） 　　劉家凱（音樂人‧魚丁糸吉他手） 　　真摯推薦   　　這本書，無疑是她償還給海的回報── 　　栗光是誠實的。她寫海，但不強調自己迷戀海。她寫潛水，但不誇大自己如何熱愛這項運動。廖鴻基曾經說，「為著魚是生活，為著海是心情」，若把這句話代換到栗光身上，她的版本顯然是，「為著魚是心情，為著海的部分……還是因為魚」。──黃宗潔（國立東華大學華文系教授

）

重建「聖地」：戰後臺北重點籃球賽事場館之空間生產歷程

為了解決模糊照片怎麼拍的問題，作者蕭文滔 這樣論述：

　　本研究關注戰後大臺北地區各個曾舉行全國性、國際性重點賽事的「籃球聖地」，探討其空間生產歷程如何受都市發展目標及運動治理場域影響，結合「以（籃球）運動為名」的場館計畫來調節政治經濟議題，並透過具體空間形式展現種種意識形態。研究者整理相關報導、出版品及圖面資料，搭配親身觀察、訪談，對照各案例開發意圖與使用經驗，試圖揭露形塑既有論述的社會權力關係，批判性地重建對「聖地」的理解。　　本文依案例所處區位與都市發展歷程的關聯為主，將各座「聖地」之空間生產分為時間上互有交疊的四時期。「暫時聖地」時期，表現因軍事需求而公共建設停滯的1950年代，各座場地為募款及統治正當性而建的政治意圖。「育樂聖地」時期

的場館，則順應1960年代引進華僑投資民生及經濟建設的脈絡開發東側新市區。「消費休閒聖地」時期，顯現1970年代中期起為爭取國際運動賽場曝光機會而考量更多樣訓練目標的建築計畫，更結合公園的開闢均衡都會人口分布。1990年代後「國際都會聖地」時期的相關行動者為回應國際都市競爭需求，將場館計畫與爭辦大型賽會的目標連結，設計上也更強調地標象徵及商業營運導向。　　整體而言，「現代化」與「想受國際認可」的意識形態仍貫徹各案的空間形式及相應論述、氛圍，對應戰後至今的政治經濟動態而呈現不同面貌。本研究也異於既有文本偏重這些地方經使用累積的情感和記憶，強調以歷史性及政治化的空間生產概念反思戰後至今籃球運動發展

歷程中各社會力量在空間上介入與操作的軌跡，並以此重建「聖地」論述，為臺灣籃球提供物質性的理解線索。