構圖繪畫的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

媽媽不在家的一年

為了解決構圖繪畫的問題，作者DashaTolstikova 這樣論述：

媽媽不在的時候，更自由了，但害怕的時間該怎麼辦…… 一部對於長大藏著溫暖盼望的圖像小說！   ★《柯克斯書評》年度兒童小說最佳圖書 ★ ★《柯克斯書評》年度兒童小說最佳圖像小說 ★ ★ 美國青少年圖書協會傑出國際圖書 ★ ★ 貝克教育學院年度最佳童書 ★ ★《柯克斯書評》、《出版人週刊》、《學校圖書館期刊》、《號角雜誌》星級評鑑 ★ ▍鄭重推薦  ▍ ＊陳儀安／諮商心理師 ＊曾淯慈／梓書房店主 ＊黃筱茵／本書譯者、童書翻譯評論工作者 《媽媽不在家的一年》是一首複調的旋律，奏出悠悠的親情與友情，也奏出成長過程中，遭遇的各種文化碰撞與揉合。——黃筱茵（本書譯者） ▍內容簡介  ▍

星期二、星期三、星期五和星期六，我會去學素描、構圖、繪畫。 我喜歡和外婆去旅行，與表妹拉雅見面，晚上閒聊到睡著。 瑪莎和娜塔莎是我最好的朋友，我們會在放學後一起閒晃，還互相打氣，要以數學、外文與課外活動的成績自己去申請六七學校。 這一切都是媽媽不在的時候，那些快樂的事。 也有不開心的時候： 自從我升上高階數學班，瑪莎和娜塔莎就不和我講話了。 我偷偷愛慕的男孩佩特亞，會當主持人，還發現我的繪畫能力； 只是有一天，他身邊多了一個勾著肩膀的女孩。 我也沒申請到那所想去的學校。 當媽媽回來時，她也會覺得我又笨又不酷、什麼事都做不好嗎？ 本書描述了一名女孩在最重要的親人不在身邊時，藉由精采的圖

像視覺表達， 傳達了達莎最開心的時刻、哭泣的徬徨、猶豫的脆弱，給予所有面對轉變的讀者，一份最溫暖的鼓勵。 ▍本書特色  ▍ ●成長議題最佳書籍： 透過主角成長過程中的各種狀況，引導以正向積極的態度，接受各種成長難題與新挑戰，也深含對未來滿懷期盼的心情。 ● 平舖直述的文字，深入內心： 文字忠實展現出孩子生活中的各種苦惱：環境改變、友誼問題、初萌愛情、親子衝突、升學壓力等所帶來的各種內心衝擊，感同身受主角的各種心情。 ● 溫暖親情與重要友情： 從主角與媽媽的互動、外公外婆的關懷，以及與朋友的相處情形，感受到親情與友情對於孩子的重要性。 ●熟悉親切的場景： 書中許多像是與朋友在公園的閒話家常、學

校課堂的情景等，讓人聯想起與同學相處的點點滴滴，親切又熟悉。 ●畫風獨特，圖畫也在說故事： 簡單黑白色調，點綴些許顏色，搭配上精心安排的畫面，讓主角的各種喜怒哀樂，直接透過圖畫完美的呈現出來。 適讀年齡：10歲以上 學習領域：語文、綜合活動、藝術 關鍵字：成長、友誼、親情 ▍國外媒體與讀者好評  ▍ ◆引人入勝又溫馨。——《柯克斯書評》，星級評論 ◆非常吸引人的圖像回憶錄。——《出版人週刊》，星級評論 ◆文字與藝術的描繪都非常可愛。——《學校圖書館期刊》，星級評論 ◆對於不同世代的讀者來說都是很容易親近，真實又與自身相關的紀錄。——《號角雜誌》，星級評論 ◆一個安靜、感人、沉思的成

長故事。——《書單雜誌》 ◆一個關於改變、寂寞、抱負與保有改變的獨特視角之書。——《紐約時報》 ◆開心可以看見孩子的單戀以及友誼改變的痛苦，所有的一切都引發跨越文化背景的共鳴。——《多倫多星報》 ◆你可以感受到十二歲達莎內心的情感，要寫出通俗易懂的故事，又要深含豐富的情感，並不容易。——亞馬遜讀者Julie Falatko ◆一個關於成長、改變的好故事。——亞馬遜讀者Alexandra ◆情節給故事帶來了驚人的深度，講述了一個年輕女孩為了適應生活的變化而重新調適和調適時的掙扎。——亞馬遜讀者mlf6 ◆學校和友誼的焦慮，與快樂，以一種純真的風格迷人的表現出來。——亞馬遜讀者Ann

Feild ◆這部圖像小說美麗而令人難以忘懷，捕捉了作者生命中轉瞬即逝的特殊時期。——goodreads讀者Tasha ◆一部感傷、甜蜜又苦澀的圖像小說。——goodreads讀者Krista Regester ◆插圖非常漂亮，頁面上設計建構出的對話畫面，迷人又讓人感到傷心。——goodreads讀者Jordan ◆用了不多的文字、顏色卻能表達出許多事情，是一本令人印象深刻的書。——goodreads讀者Julia Mcknight ◆一本令人印象深刻的圖像小說。故事情節不複雜，更多的是探索主角的內心狀態。——goodreads讀者Marta Boksenbaum ◆迷人的圖像小說

，描繪了達莎十二歲的生活。帶紅色調的灰色插圖，是一場視覺饗宴。——goodreads讀者Anu ◆講述達莎在生活、家庭、友誼等方面面臨的挑戰，故事容易理解，文字簡單。——goodreads讀者Ezo ◆插圖簡單，但清楚的描繪出了不同的角色，顏色隨著情緒不同而有所加強，我非常喜歡這個故事。——goodreads讀者Sara ◆這是一本安靜的成長回憶錄，專注在達莎生活的細節。——goodreads讀者Melissa ◆插圖精美的圖像小說。插圖與文字相得益彰，讓人感悟與理解達莎的處境與感受。——goodreads讀者Lisa Reed

構圖繪畫進入發燒排行的影片

靈變—從《杜甫百開詩意冊》見陸儼少繪畫風格之嬗變

為了解決構圖繪畫的問題，作者馮文君 這樣論述：

靈變—從《杜甫百開詩意冊》見陸儼少之繪畫風格之嬗變 中國二十世紀的山畫家陸儼少（1909-1993），生於二十世紀初在巨大變動中的中國。當時美術界，有主張要以西方寫實方法來改革中國繪畫的改革主義，與極力捍衛傳統繪畫的傳統主義思潮，形成中國二十世紀初繪畫上二股斡旋的力量。但是，他們都不約而同地強烈批評，在清朝被稱為「文人畫」正統的「四王」 繪畫流派。陸儼少的繪畫正是師承於「四王」，致使陸儼少的繪畫長期不受重視。 直到近年，陸儼少的繪畫藝術才漸漸被肯定，與李可染並列為「北李南陸」。 陸儼少在中日戰爭時，舉家避難於四川。抗戰勝利後，全家乘竹筏順江水回鄉，長江三峽沿岸自然造化的神奇與天工對他產生

了繪畫上靈感的啟發。使他從臨摹傳統的風格中脫穎而出，形成早期的繪畫風格。《杜甫百開詩意冊》，就是這個時期的代表作品。 本文共分為五章，分析如下： 第一章：「緒論」。 述及以陸儼少《杜甫百開詩意冊》，作為研究的動機與目的，並對參考文獻、研究方法作簡要說明。 第二章：「主動讀取─ 陸儼少對文化傳統的認同」。 文化的危機意識之所以在二十世紀初形成民族的共識，部份實藉於印刷出版的傳播，使想法普及；許多留學回國的知識份子，藉此闡揚西方文明進步思潮，以改良、批判傳統為宗旨；但同時有另一批學者以捍衛傳統為己任，對傳統進行整理與詮釋。雖然這兩種救國圖強的方法不同，但這些知識份子的內在意志，都具憂國憂民

的襟懷，實是展現「集體文化記憶／意識」裡，儒家文化陶養下的憂患意識之「人性自覺」特質；因為，當時的知識份子處於社會、國家在內亂外侮，連年戰爭中，都產生集體民族與文化存亡的危機感，而希望讓美術成為一種精神力量，化為教育的手段，化為振興中國的希望。然而，陸儼少繪畫上所師承的「四王」流派，是被大家都視為委靡不振的末流，更是這兩批主流學者、畫家所批判的對象；更使陸儼少產生認同的危機。 本章，根據文化研究學者 Stuart Hall 對「認同」的論述，來分析陸儼少認同於文化傳統中的形上精神，以水墨山水繪畫敘述出對「道」與「藝」之認同，以學王翬來集繪畫大成，以杜甫作為藝術理想象徵；藉此分析得知，為何陸儼

少一生持續地以杜甫的詩意作繪畫圖冊。 第三章：「《杜甫百開詩意冊》之繪畫風格」。 分析現存的100幅中，部份因文革曾失散，1989年補畫32福，期間相隔了27年。正好集合了陸儼少之前、後期山水繪畫風格。本章將分析陸儼少對杜甫詩的意象表現、空間構圖、繪畫技法（筆、墨、皴法、雲水畫法）等作歸納、分析，並討論前後其風格相同、相異之處。得知，突出主題、動勢傾向明顯，是他獨特的繪畫風格。 第四章，「《杜甫百開詩意冊》之藝術精神」。 說明陸儼少對杜甫詩的意象之體會，以繪畫表達所呈現的藝術精神，是憑藉著下列幾項因素：（1）自我對傳統價值的信仰、對藝術追求的情感之確立，而與杜甫取得內在聯繫。（2）從讀

書中不斷獲取，參照自然，並融合繪畫中各式傳統之形式原則、情理結構的理解。（3）融入對巴蜀山水、真實自然山脈的結體、走勢，以具體空間境象體會、回憶為情意基礎，與詩意、與學識相映照而寫於筆墨。並對前、後期風格作探討分析。`分析陸儼少的山水繪畫經「化古為新」的嬗變，而達到其自許的「靈變」之追求。 第五章：「結論」。 針對「北李南陸」之異同分析。 研究心得：陸儼少雖從《芥子園畫譜》、「四王」的臨仿而進入水墨繪畫的領域，終能獲致獨特的風格而被肯定。所以，臨仿或師承並不是關鍵，重要的是藝術家自身能深掘其所信仰的價值、能對現實保持高度的自覺，而後內化為心靈質感，陸儼少才能成就雲水留白為山水主體、氣勢縈

迴的藝術風格。 關鍵字：陸儼少、山水繪畫、「四王」流派、靈變

水彩大師查爾斯‧雷德繪畫指南（畫出心中所見＋畫出人物之美 ）

為了解決構圖繪畫的問題，作者查爾斯‧雷德 這樣論述：

　　I.《畫出人物之美：從技法、構圖到光影捕捉，自然表現簡潔出色的人物，水彩大師──查爾斯‧雷德的繪畫指南》 　　美國當代藝術公認的水彩大師 ──查爾斯‧雷德，六大繪畫指南 　　亞馬遜五顆星，畫迷一致讚譽最偉大的水彩教學書！ 　　水彩名家簡忠威──專文解說 　　從技法到心法 　　從觀看到表現，從新手到風格養成 　　38項繪畫指南X 22組技法示範X 53張人物用色圖例 　　原來，水彩人物畫並非難事！ 　　多數習畫者完成一幅畫最大的問題在於，總是希望能畫得更好，總想再多加幾筆。為了畫得像，過度在意細節，而忽略了整體畫作的平衡。 　　世界知名水彩大師，查爾斯‧雷德以清新自然的畫風聞名，提倡

的自然畫法強調「簡潔」與「觀看」，以色彩的豐富變化表現對繪畫主題的感受。本書以雷德擅長的人物畫為主題，從技法、媒材、構圖竅門，乃至光影捕捉，重建繪畫基本功。無論新手、或是具備繪畫基礎的習畫者，都該翻開本書釐清水彩畫常見錯誤，從基礎邁向傑作。 　　全書分為六大篇章，從基本輪廓、用色技巧、深淺膚色的調配，到掌握身體各種部位與人體姿態的線性節奏，有系統的引導讀者循序漸進練習，繪出自然簡潔的水彩人物畫。讓你的畫作注入全新的生命與活力！ 　　多畫幾筆，無法使畫作更傑出。 　　你必須持續練習，做到讓畫作本身開始傳達你的理念。 　　真正「觀察」並「理解」你眼前所見， 　　找到屬於人物的光線與色彩，用水彩

重新定義你所看到的世界。 　　◎輪廓與姿態速寫──你總是敗在「打草稿」這一關？  　　重點不是照著描，而是畫出簡潔有意義的線條為目標。如果你是人物畫的新手，這可是最有效的學習方式。打好基礎，因為畫輪廓時的想法會影響你後續的用筆與構圖。 　　◎繪畫技法與色彩──同樣的色彩組合，就能表現數十種的深淺膚色調！ 　　先練習用適合淺淡膚色的鎘紅色或淺鎘黃色來調出色塊。不要在調色盤上將這些顏料混合在一起，而是將紅色和黃色相鄰而放，然後用筆稍微刷一下，讓顏料自行混合。放下畫筆，觀察一下顏料自己如何完成其餘工作。 　　◎臉部特徵的表現──具備立體與張力，才能傳達人物的鮮明情緒與神韻 　　超越表面線條思考

臉部特徵，是建立整體比例和姿態的起點。五官需各有各的特色，但也要固定在一個結構基礎上，不能漂移。 　　◎從剪影到三維形體──除了色彩更應該看見光影，除了線條更應該看見形狀 　　利用色彩變化表現明度，利用陰影繪出形體。不要把陰影形狀的所有邊緣都畫得清清楚楚，那樣陰影形狀會像剪貼畫一樣。清楚的邊緣應該留給想要強調的部位，這樣才能發揮效果。練習畫光線、而非畫人物。 　　◎人物畫示範──記住，不要看到什麼就照著畫 　　準確畫出人物是一回事，為人物注入活力則是另外一回事。傳達出主題對象的精神，比在解剖細節上全都到位更為重要。整個畫面和主題對象都需要呼吸，別讓人物跟連續暗塊的背景分離。 　　本書特色

　　全書彩色印刷，跟著大師從草圖到完稿，輕鬆上手。 　　富知識性但極易閱讀，提供技術引導，也啟發如何觀看的藝術之眼。 　　初學者入門：打好水彩基礎，免入歧途。 　　具繪畫基礎：釐清常見錯誤，精進技巧。 　　多年習畫者：從寫實到生動，邁向卓越。 　　AMAZON讀者齊聲推薦── 　　「有史以來最好的繪畫指南！」 　　「流暢而優雅的風格，以及精湛的光線、用色解說，讓我的繪畫技巧大幅進步。」 　　「買下這本書，無疑是習畫者最划算的交易！」 　　II.《畫出心中所見：從繪畫基本功到風格創作，水彩大師──查爾斯．雷德的繪畫指南》 　　畫迷引頸期盼近30年，繁中版首次發行 　　國際級水彩大師——查

爾斯・雷德的46項繪畫指南 　　「我畫我想要看到的景象。」 　　掌握光線 × 調配色彩 × 設計構圖 　　複製眼前所見無法成就傑作，傑作來自畫家的獨特詮釋 　　試著忘卻眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野； 　　只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色， 　　接著，照你認為的去畫便是…… 　　——莫內（Claude Monet，1840-1926） 　　每位畫家都會將實際所見的景象做一些調整， 　　以符合個人對這個世界的看法。 　　我偏好在明度和色彩上下功夫，設法捕捉我對光線和空氣的感受。 　　——查爾斯・雷德（Charles Reid，1937-） 　

　全書共有6大篇章，細分46項繪畫指南，近百張繪圖範例， 　　依序從「輪廓」、「明度」、「比例」、「色彩」等面相出發， 　　分析如何掌握基本功，畫出「個人觀點與感受」。 　　並評析學生作品，提出其中問題，與更好的解決方法； 　　最後，引用大師名作，指導習畫者如何從中獲得啟示。 　　【全書6大篇章，按部就班習得繪畫與觀看之法】 　　※複習基本功——以形狀的觀點去思考，記住，你是人、不是相機 　　※研究明度——不可低估光影的重要性，光影讓物體有真實感 　　※處理色彩——繪畫的重點是，表現出對色彩的想法 　　※設計視覺動線——利用「邊緣」、「光線」與「色彩」，使畫面引人入勝 　　※評畫與解決方法—

—解決習畫者的普遍錯誤，掌握繪畫通則 　　※向大師學習——從經典畫作深耕技法，而不是單純模仿 　　【透過本書，習畫者將解決常見的疑問與盲點】 　　★畫得像vs. 畫得好── 　　為了「畫得像」，習畫者透過寫生捕捉森羅萬象，表現淋漓生動且正確的外在景象；接著，在學習描繪光影、色彩、形狀與律動時，習畫者為了「畫得好」，透過眼與心的詮釋，捕捉感動。「圖畫不只是牆上的美麗景點」，任何階段的習畫者都了解這個道理，但知易行難；該如何捕捉「森羅萬象」？又該如何捕捉「感動」？ 　　★主題vs.色彩、明度── 　　學習一段時間的基本功後，你會迫不及待，想描繪眼前所見的所有主題，卻總是不得其門而入，你可能花

了太多精力在描繪主題，而忽略主題的色彩與明度。對繪畫者而言，看懂眼前景象的意思，包含是否能看得懂景象的明暗與顏色，而不單單是主題；但另一方面，除非真正了解主題，才能把主題畫得生動有趣。繪畫即是考察生活，主題與色彩、明度，缺一不可。 　　★寫實vs. 抽象── 　　寫實的關鍵在於描繪既好看又準確的形狀，而抽象的基礎是畫出個人對色彩和明度的反應；然而，應該選擇寫實詮釋？還是抽象表現？一直是習畫者的難題， 本書點明兩者並不衝突， 並表示應該重視題材對象的特質與本色，遠觀取形（形趣結構）、近看取質（媒材特質），虛實配合才能畫出氣韻生動。 　　【本書特色】 　　不限定媒材，水彩與油畫學習者一體適用。

　　從靜物、人物肖像、風景等題材無所不包。 　　穿插許多課題作業，供習畫者自我練習。 　　從習畫者的角度出發，分析作品，解決問題。 　　提升習畫者作品變化度與表現性。 　　收錄水彩名家簡忠威專文解說。 作者簡介 查爾斯．雷德（Charles Reid） 　　世界知名水彩大師，畫風清新自然，充分展現本身對於光影與色彩的深厚造詣，以及專業精湛的繪畫能力。生於美國紐約州劍橋村，曾於佛蒙特大學和紐約藝術學生聯盟修讀藝術。雷德獲獎無數，包括美國藝術與文學學院的柴爾德‧哈薩姆收藏獎，以及美國國家設計學院、美國水彩協會等眾多獎項。 　　雷德於一九八○年取得美國畫家最高殊榮，獲選為美國國家設計學院

院士。其作品深受大眾喜愛，並獲得各大機構及收藏家爭相收藏，其中包含史密斯學院、黃石藝術中心、楊百翰大學、羅氏企業和美國國家設計學院。除了繪畫創作外，雷德還在全球各地教授研習班，並著有十餘本與水彩和油畫相關的書籍。《畫出心中所見》與《畫出人物之美》皆為其代表作。 I.《畫出人物之美：從技法、構圖到光影捕捉，自然表現簡潔出色的人物，水彩大師──查爾斯‧雷德的繪畫指南》 前言 第一篇：輪廓描繪與姿態描繪 從輪廓描繪開始畫 善用點對點的畫法 輪廓描繪練習 表現體積和立體感 用鋼筆淡墨畫輪廓 準確定出臉部特徵的位置 姿態描繪：前視圖 姿態描繪：後視圖 姿態描繪：跪姿人物 第二篇：繪畫技法與色彩

畫材 筆法 筆觸 在紙上調出膚色 調出深膚色 姿態畫 利用色點構圖 第三篇：從剪影到三維形體 畫出簡單的剪影人物 加上單色陰影 讓色彩和明度產生變化 利用陰影形狀畫出形體 利用投影讓人物與背景合而為一 讓形體向前突出 善用亮部與暗部畫出特徵 描繪光線 第四篇：臉部特徵 了解臉部結構 準確判斷臉部特徵的位置 眼睛的畫法 鼻子的畫法 嘴唇的畫法 第五篇：人物繪畫示範 掌握模特兒的姿態 黑人模特兒的畫法 裸體人物的畫法 著衣人物的畫法 人物與背景的結合 第六篇：人物畫的構圖與設計 利用速寫課的人物訓練構圖 將畫面平面化 選擇畫面不可或缺的要素 把人物加進風景中 II.《畫出心中所見：從繪

畫基本功到風格創作，水彩大師──查爾斯．雷德的繪畫指南》 解說 淬鍊後的閃亮─藝術家追求卓越，而非風格 前言 從改變眼前的事物開始 PART1 複習基本功 練好輪廓描繪 繪製明度階 觀察形狀 在草圖上增加明度 PART2 研究明度 固有明度與光影的對照 掌控明度 簡化陰影的明度 簡化亮部的明度 用低調子作畫 用高調子作畫 製作基本明度計畫：人物畫 製作基本明度計畫：風景畫 PART3 處理色彩 表現色彩的明度 學會運用強烈的色彩 把純色當成明度看待 畫出固有色 讓陰影有色彩變化 負形畫法 調出灰色調 調出各種綠色 調出亮部色彩 調出暗部色彩 調出膚色 使用類似色 使用補色 PART4

設計視覺動線 畫出你想要看到的景象 營造強調重點和個人觀點 詮釋光線 運用色彩建構畫面 利用邊緣營造重點 以邊緣做結合 讓模特兒和背景互相呼應 處理圖案 中間清晰，周圍留白 運用跟主題輪廓相反的形狀達到畫面的平衡 寫意放鬆 PART5 評畫與解決辦法 模特兒與大型植物 貴妃椅上的柯莉 塔夫希之女 將明度轉換成色彩 利用暗部讓作品起死回生 修正分散的趣味中心 PART6 向大師學習 連結暗面 將陰影和暗面當成色彩看待 善用固有色 讓畫面平面化 附錄A 推薦學習書單 附錄B 個人欣賞的畫家

中和之道:生命和合的體驗與分合的實踐---柯應平創作的整體性意向

為了解決構圖繪畫的問題，作者柯應平 這樣論述：

　　本論述的主題──「中和之道」的意旨，是從作者於1996至1998年所創作的「如影」、「隨形」、「大度」等三系列作品所形成的異質同構、三位一體之意義共同體而凝聚出的表現意涵。「中和」可概分意義為「中庸」與「和合」之「體」、「用」關係的雙面意義。廣義的「中庸」，包含中行與其兩端（狂／狷）的動態均衡，「和合」則是優質成分的異質融合。作者的三系列作品特質傾向，即暗合了「中和」的動態均衡與多元融合的整體觀。若從其自我實現的內在需求而論，透過內在生命原型的探討與體驗，並從創作實踐的形式與內容，──得以拓展並形成兼顧廣度與深度的全方位和合。「分合實踐」之「分」，是系列形式語彙之異

的分進，「合」則是指精神內涵之類同與融合。「和合」即趨於生命與世界的整體共性與關聯意義的闡述；進而，透過整合與精進，達到內外世界關係的更高和諧、統一之終極關懷的完成。 再者，就本創作論述所涉及的研究方法與內容的關係而言：首先，藉由探討內在層面意義的本質批評方法（含意向、形式主義批評），分別描述、分析三組系列作品主題的創作動機與內容緣由；並以作品形式分析所歸納、整合的特質傾向為基礎，究明系列的整體特質與表現意涵（此段為本論中的前三章）。其次，從承續上述作品與系列的異、同特質之傾向，應用中、西美學的類近概念範疇；相對辯證關係式的特質傾向；以及創作性格類型傾向作綜合分析與詮釋（約

同第四章）。最后，應用探討外在層面意義的背景批評方法，從時代、社會與文化等時空層面的角度，判斷作品的當代及未來美學價值的可能。總結而言，即以美術批評普遍交隻的背景描述、形式分析、意義解釋、價值判斷等四段歷程，先後解讀筆者與作品、作品與時空環境之內外關聯的整體性表現意涵。