極簡線條畫的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

IG美照這樣拍：《認真玩自拍》+《IG玩家成功術》

為了解決極簡線條畫的問題，作者SorelleAmore 這樣論述：

《認真玩自拍：擺脫45度角，不當稻草人，IG百萬點閱KOL教你最高自拍技巧，擁有吸睛美照》 歡迎來到「#進階自拍課」（#AdvancedSelfie） 全球百萬關注KOL攝影師公開熱門自拍技巧 你，就是自己的隨行攝影師！ 藝術家、全球百萬關注的KOL攝影師索瑞兒．阿莫爾（Sorelle Amore），公開「#進階自拍」課程內容，從建立自信、找出自己身體每個部位的最佳角度、擺姿勢的技巧、自拍器材介紹、取景構圖與鏡頭透視的祕密，到基礎的相機設定、色彩、燈光，還有修圖後製……透過認真玩自拍的過程，你將釋放潛能，重新認識自己，開發意想不到的機會。 索瑞兒．阿莫爾：「每個人都喜

歡自己被拍得很美的照片，這些照片帶來力量，讓我們能更從容地面對生活中的一切。」 請對自己有信心： ．一張拍壞的照片不能代表你，不過就只是一張拍壞的照片，刪掉就好了。 ．你是凡人，跟其他所有人一樣，給陪你來到世上的那套亮衣裳多點鼓勵吧！ ．自信是每個人都可以達到的心理狀態，要對自己的外表心存感激。 ．被拍得很醜，可以怪相機嗎？可以喔。鏡頭透視大有關係。 在人們大量利用社群媒體創作影響、表達自我的時代，自拍已然是一門必備技能。缺乏專業的形象照片，造成的危害可能比你以為的更大；相反地，精心拍攝的自我肖像，能使他人用你希望的觀點來看待你，也能讓你對自己耳目一新，從而建立自信，改變面對生活中所有事情

的心態。然而，就算花錢請攝影師幫自己拍照，也不見得能拍出自己想要的樣子，學習「#進階自拍課」，讓自己同時升級模特兒和攝影師，夢幻美照一手掌握，留下記憶中的完美一刻。 【進階自拍學習進程】 重新認識自己→審視自己每個部位在鏡頭下的樣子→找到自己最上鏡的姿勢和表情→建立自信→攝影器材與基本操作→基礎攝影技巧→利用鏡頭特性進一步美化自己→打造你的爆紅照→拍出有藝術價值的作品→讓自拍融入生活 【隨行推薦】（依姓名首字筆畫順序） 米粒Q（MillyQ）︱《米粒Q的巴黎私心瘋》作者、人氣部落客 貝克大叔 莊粵盛︱資深攝影人、攝影教師 「本書深入探討進階自拍技法，讀後雖未必都能成為如辛蒂.雪曼的自拍大

師，但可拍出更具深度及創意的人像。」──莊粵盛 【國際讀者五星好評】 「詳細、清楚易懂的圖文……認真教學的指南，我會將它推薦給朋友以及攝影社團的同學。適合初學者，除了能讓你確實學會怎麼把自己拍好，也能學會怎麼把別人拍好。對沒有自信的讀者而言，這也是一本讀來愉快、接受度高，且讓人學到很多東西的書。」 《IG玩家成功術：#攝影祕笈 #修圖技巧 #內容管理 #粉絲經營 #品牌行銷　成為PRO級玩家的50條Instagram教戰指南》 IG網紅不藏私分享，粉絲爆量的關鍵經營守則 到咖啡館點杯拿鐵，站到椅子上，拿著手機「喀嚓！」，上傳IG，然後，你就紅了，大量的品牌找上門來，捧著白花花的鈔票

供你出國旅遊。是這麼一回事嗎？錯！經營成功的Instagram帳號是件大事，需要付出許多努力，如果沒有這種覺悟，建議你現在就把這本書放下吧！ ．亞馬遜排行榜暢銷系列《偉大攝影的基礎》作者Henry Carroll策劃編輯。 ．50位來自全世界的IG網紅分享成功祕技。 ．8個技術單元，從攝影技巧、修圖技巧到帳號管理、數據分析等，一點就通。 ．50組精彩攝影作品，近150個達人推薦帳號，直指專家精華，省下在茫茫網海撈寶時間。 Instagram是個獨特又迷人的攝影社群，要在當中存活並脫穎而出，一切細節都很重要！設定帳號有什麼訣竅？如何培養個人風格？該不該下主題標籤？怎樣的貼文可以獲得更多互動率

？擁有多個平臺是好是壞？有與品牌合作的野心嗎？是否需要經紀人、參加官方舉辦的活動……，諸如以上，你想知道或根本沒想過的Instagram疑難雜症，就讓達人們來為你解答。由亞馬遜排行榜暢銷系列《偉大攝影的基礎》作者操刀，50位來自世界各地、各懷絕技的IG網紅獻技，加上學到賺到的「技術焦點」單元，這本輕巧可愛的小書，就是你進入Instagram博大殿堂的敲門磚。 【改頭換面推薦】（依姓氏筆畫順序） 陳思傑∣只要有人社群顧問執行長 許景泰∣SmartM世紀智庫創辦人 崴爺∣街頭派創業家 鄭緯筌（Vista）∣ 「內容駭客」網站創辦人 「想要在 Instagram 打造社群，第一關就是進入獨特 I

G 美學的世界。這本書整理了無數精彩的 IG 視覺案例，會是你靈感枯竭時的最佳救星！」──只要有人社群顧問執行長　陳思傑 「這是我見過最精美、專業的IG系統化工具書。如果這個時代你不懂IG如何使用？那你就落伍了！如果你要快速成為IG專業玩家，這一本書，保證是你最佳的IG社群經營教學指南！」──SmartM世紀智庫創辦人　許景泰 「書中的50位IG達人各有千秋，但他們都證明了一件事：滿懷熱情實踐夢想，機會就會站在你這邊！」──街頭派創業家　崴爺 「無論您是希望分享精采的攝影作品給世界各地的朋友們，或者想要更進一步透過Instagram進行商業營運，這是一本很適合放在案頭的工具書，值得隨時翻閱參考

。」──內容駭客網站創辦人　鄭緯筌（Vista） 【一些來自書中的建議】 ★真誠重於完美主義，請大方展現自我。 ★攝影技巧是基本功，請注重構圖與光線。 ★發文時機很重要，剛剛好的頻率是關鍵。 ★品牌最重視互動率，貼文只是開始，粉絲留言才是勝負。 ★主題標籤學問大，請認真思考如何下標。 ★要抓住粉絲的心，請保持風格一致。 ★就算是商業貼文，也不可以迷失自我。 ★還有更多，快來看書！

極簡線條畫進入發燒排行的影片

服裝在文化上的創新與永續設計

為了解決極簡線條畫的問題，作者張靖爾 這樣論述：

隨著西方服飾普及，傳統服裝日趨沒落，和近年來，服裝對環境所帶來的巨大污染，本研究思索傳統服裝永續傳承及當前服裝永續議題的重要性與急迫性，採用「以人為本的設計」理論，針對服裝的文化特色、色彩等和服裝永續設計探討大專校院學生對服裝的文化創新及藍染傳統技術應用的看法。目的是嘗試透過研究，了解服裝藉文化的創新、推展並融入環保原則擴大市場、提升產業值，使服裝邁向永續經營的可行性。本研究透過因素分析、單因子變異數分析和結構方程模型，對384名大學生及研究生進行考驗、分析。 研究結果顯示，1. 參與者認同服裝可透過創新的設計吸引年輕的潛在消費者。2. 由於傳統藍染具天然可持續和色彩搭配變化豐富的特性

，參與者認同其有助於染色過程不使環境遭受破壞、認同其在使用上具有永續性。3. 在服裝永續設計方面，參與者認同服裝產品的永續性需求，同時也對減少廢棄服裝的數量表示支持。因此，整體設計過程以「人」為思考中心，參與者認同對於傳統服裝，可藉創新的設計，對於服裝環保議題，則可藉持續的關注與實踐，而達成服裝永續之目標。故「以人為本的設計」理論運用於服裝領域是有效的。研究最後建議，面對現今服裝永續的議題，唯有追求服裝在文化特色上能不斷創新、產品設計具可持續性、提升使用者滿意度和參與負責任的消費，多管齊下，方能促進服裝的永續發展。 故服裝在包含線條、配飾、色彩等方面的文化創新和服裝永續設計的相關研究結果

，驗證了以人為本的設計理論模型對服裝永續創新和可持續的貢獻；而對相關業者、服裝設計人員的產品開發，與消費者力行永續的消費也具有重要意義。

馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決極簡線條畫的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

畫中有「話」―― 陳澄波嘉義與淡水街景畫的空間敘事

為了解決極簡線條畫的問題，作者吳奕萱 這樣論述：

本文以臺灣畫家陳澄波（1895-1947）嘉義與淡水街景系列畫作為例，嘉義為陳澄波自小成長的故鄉，他能以特殊的視角展開對原鄉景致的勾勒，蘊含他對在地的獨特情感與意義；淡水則是他1934年到1936年間經常寫生之地，喜用俯瞰視角繪寫紅瓦街景與山城港都，極富敘事性與故事場景感。筆者從四方面論述：第一部分透過畫面中點景小人物細節，包含族群、衣著、配件、畫面位置等，歸納人物在畫中的意涵。第二部分從街景空間的構圖、街景元素切入，整理畫作的視覺審美序列，探究其對鄉土的「觀看」與「凝視」特點。第三部分則承接前兩部分，對讀人物與街景之間的關係，探究陳澄波的畫作特色與地景文化，並思考陳澄波如何站在旁觀者的距離

，運用畫筆繪出多個瞬間的畫格，筆者試圖理解圖像背後的群眾意識與廣場意識。第四部份則處理日治殖民背景下，陳澄波如何透過官方畫展表達與再現，擺脫殖民體制下的觀景窗，以「全景」、「現代化」、「小人物」、「街道」破除遮蔽，強化真實而多元的現代化臺灣面貌與本土意識，進而呈顯「美學—社會—時代」的訊息。