林 柏陽 作品的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

消遣繁華(精裝)

為了解決林 柏陽 作品的問題，作者李浩榮 這樣論述：

　　輕談兩句，寫一篇隨筆，點染文學史的長卷。   　　余光中　沈西城　嚴歌苓　胡燕青　曹文軒　鄭培凱 　　陳國球　陳永明　施叔青　劉再復　李歐梵　黃春明   　　八十篇筆記，零星印象，點點夢影。   　　作者活躍於香港文藝界，結交甚廣，書中紀錄了他與眾多著名作家、教授的訪問片段，或聽講心得，當中包括余光中、陶然、鍾玲、何福仁等。內容除了有關文學的輕鬆討論，亦遍及社會、政治、宗教等方面，行文間帶出不少名家逸事、趣聞，走進名家的生活，讓我們看見枝枝妙筆之下更親切的一面。縰然並非學術專論，其中討論仍往往言輕意重，細細讀之，必能如作者般從中覓得不少感悟。

林 柏陽 作品進入發燒排行的影片

唐宋俗文學發展及傳播之研究

為了解決林 柏陽 作品的問題，作者廖秀芬 這樣論述：

俗文學的概念約起於五四運動以後，但實際上，在都市興起的唐宋時期，俗文學便在市井之間，以說、唱及說唱的表演形式流傳著，如說書、唱俗曲歌謠及講唱變文、諸宮調等，但流傳下來的材料或相關記載並不多，故有關俗文學的相關研究多集中在材料保存較為豐富的明清時期。在西元1900年敦煌藏經洞的重見天日，其中有一批形式、內容通俗的俗文學材料，如變文、曲子詞、俗曲、通俗詩等，及俗文學相關記載的寫卷，則進一步證實俗文學萌芽於唐代；再加上，都市的興起、商業的發達、市民的崛起、識字率及印刷術的逐漸發展等條件，唐宋時期實為俗文學發展的關鍵期。 除了俗文學文本所呈現的形式、題材外，進而以俗文學的特性，如表演、

傳播、娛樂、教化等，探討唐宋時期約六百六十一年，俗文學共時性及歷時性的發展。首先，確立俗文學的理論，所謂的「俗」是指「世俗」，為「普羅大眾喜聞樂見」者；其中也包含「通俗」之意，若僅以「通俗」涵蓋之，則易與「民間文學」有所混淆。採取三分法的立場，雅文學、民間文學、俗文學三者並列，以便較完整的探討唐宋時期的俗文學。 接著，以俗文學理論勾勒唐宋俗文學的樣貌及其發展，唐代的俗文學因敦煌藏經洞得以保存下來，一窺其形式、內容，如講唱體的變文，韻文體的曲子詞、通俗詩等。宋代的俗文學僅有少數流傳下來，多需透過文人筆記的記載進行檢視，進而推論其在表演時所呈現的樣貌。以「說」為表演型態，有小說、講史、說經等

，說話人的底本「話本」，多為明代的文人輯刊而流傳下來；以「唱」為表演型態，有小唱、嘌唱、唱賺等，幾乎沒有唱本流傳下來；以「說唱」為表演型態，僅少數由文人仿作民間說唱而保留下來的，如鼓子詞、諸宮調。 最後，以表演、傳播為視角，探討從唐到宋俗文學的發展及傳播的情形。唐宋時期的俗文學，以口頭傳播為主，採說、唱、說唱的表演方式呈現；書面傳播為輔，以傳抄、刊刻的方式流通。因時代、社會背景及城坊制、夜禁等管理政策的差異，使俗文學表演的空間、時間及表演情況，皆有所不同。俗文學透過傳播才能將傳達給民眾，其形式、題材，往往隨著傳播的時空及傳播者的身分、傳播對象的階層等因素的影響而有所變化，不再僅僅是題材、

形式之間的相互影響及繼承的關係。

建築大叔散步筆記

為了解決林 柏陽 作品的問題，作者建築大叔 這樣論述：

　　本書收錄建築大叔持續在這五年間在網路發表的單篇漫畫與各地展覽展出的短篇漫畫，第一話的建築大叔散步筆記，主要針對城市、建築與都市景觀等不同面向進行不定時的觀察、記錄與設計發想。第二話的深水埗劇場，同時以Macro與Micro的角度，透過一種消失中的在地文化與都市的關係，討論集體與密度、記憶與娛樂、非正式與多樣性、個體與創造力等議題。第三話的家與店，以生活尺度與家庭記憶的角度，描述家庭產業如何影響著其他的家庭成員，討論透天厝或街屋、居住與生活、更新與懷舊等議題。第四話的填滿的空白，則討論都市發展的過程往往不能避免地先滿足最低居住條件，而最直接的操作方式就是空間數量化-以數字

描寫空間，以數字滿足心理。數量化的分配結果忽略了很多其他需要被滿足的面向，最基本被忽略的部分包括了空間的特質與價值到人性的生活需求與記憶。然而在追求空間數量與面積的填滿之外，我們所要追求的可以是甚麼呢…… 　　這是建築大叔的第三部建築漫畫作品，繼《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》與《不用工作的城市》之後，回到建築設計與漫畫創作的最純粹的文本，透過這些日積月累的素材，再一次找回城市與建築給予我們的感動。 各界推薦 　　李清志 建築作家，實踐大學建築系副教授 　　阮慶岳 小說家、建築師 　　林柏陽 境衍設計｜林柏陽建築師事務所 主持建築師 　　黃明威 擊壤設計｜黃明威建築師事務所

主持建築師 　　黃建宏 關渡美術館館長 　　共同推薦(按姓名筆劃序排列)  

民初「畫學衰落」論述的產生與變遷─以康有為《萬木草堂藏畫目》為核心

為了解決林 柏陽 作品的問題，作者吳佳靜 這樣論述：

本論文以康有為（1858-1927）完成於丁巳年（1917）十月的《萬木草堂藏畫目》作為主要研究對象，同時嘗試探究民初「衰落」與「畫學」這兩個詞彙的主要意涵與使用情形，藉此進一步分析康有為的藝術觀點及藏畫目中的「畫學衰落」論，在哪些層面對民初藝術界產生了實際的影響。本篇研究首先耙梳清末民初文藝界所面臨的身分與環境轉型的因素，並將研究聚焦於晚年的康有為與其藝術書寫。由清末到民初，舊士人在政治變革、社會變動與西方知識影響的情形下轉型為新式知識分子，並對文化藝術界產生實際的衝擊，而此時的藝術論述，亦因傳播媒體的擴增、關懷焦點的改變以及求新求變的時代氛圍，解構了清末以前趨向單一化的論述，促使中國美術

產生一系列的現代化轉型；另一方面，透過文獻分析可知，豐富的海外覽遊經驗與對民國成立的抗拒，對康氏中晚年藝術書寫在主題與立論的概念建立，有著相當重要的影響。其次，本文嘗試關注《萬木草堂藏畫目》的成書問題。除了討論此書的命名、編輯形式、內容以及出版物的差異之外，藉由其所留存的書籍文章以及與文藝界學生的交流可知，此書的一大撰述目的，是為了提供繪畫研究，且讓學生能夠藉由畫目向其借閱其中的繪畫藏品，學習中國繪畫在不同時期的風格。最後，本文探討「畫學」與「衰落」二詞在民初的應用方式與意義變遷，康有為所使用的「畫學」與「衰落」用語，在民初具有不同於傳統意涵的新意，且反映著此時知識分子們接納新知、回應傳統的情

況。康有為的「畫學」，不僅指向現代概念下的「學門」，並成為國家文明發展中不可忽視的一環，其「畫學衰落」論，更深刻影響了劉海粟、徐悲鴻等門生的藝術理念。本研究認為，康有為在《萬木草堂藏畫目》中，透過對中國歷代繪畫的問題診斷，尋訪中國繪畫在世界變遷中仍能持續進化不止的有效藥方，而「畫學衰落」論的提出，並非為了貶抑中國繪畫的價值而迎合西方風尚，亦非耽溺於傳統經典價值，而是試圖在不變的沉滯之中，以突破性的做法找到中國繪畫再度前進的動能，與可能的新方向。