林宥嘉金曲獎的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

娛樂自己

為了解決林宥嘉金曲獎的問題，作者HUSH 這樣論述：

　　載我回家的運匠，是個爽朗的中年男子，車上音樂放得很大聲。他說他最討厭過年，因為他沒有年夜飯。他的雙親住在台中，女兒也十來年沒有聯絡。一個人在高雄生活，他說他體會到悲從中來，就是過年這種時候，有時想著想著眼淚就會掉下……   　　★★音樂鬼才HUSH★★ 　　【首本著作】 　　出道10年唯一紀念   　　散文 短詩 攝影 寂寞 狂歡 華麗的頹廢   　　對於創作，HUSH的態度更像在玩，在這個世代玩耍，賞玩旁人，玩弄自己，無論音樂、文字、照片，他總能一針見血道盡都會人的孤獨、落寞與蠢蠢欲動。本書從散文、攝影出發，循著作者日常生活的腳步，看見21世紀整個

都市在快速膨脹的疏離中崩解，明明身處泳池，卻像獨自泡在浴缸中無法離開；孤單彷彿養分，想逃，卻發現是賴以生存的唯一方式。原來我們一樣孤單。   好評推薦   　　我認識HUSH的那天，他說有次坐客運回家，沿路在生硬的椅子上，找尋舒服的姿勢。我不確定他說這像極了人生還是青春……HUSH用孤獨來「娛樂自己」。（李焯雄）   　　HUSH，從來都是不可思議的存在。（陳建騏）   　　創作時的他，像一個大小孩，一有想法就會忍不住分享，常常無形中也激勵感動了身邊一起工作的我們。（方序中）   　　讀他的文字，乍看有怨懟，往裡挖掘盡是惹人心疼的責怪自己……

HUSH不是異類，只是我們之中第一位出列的同類罷了。（葛大為）   　　讀著這些文字的自己，在有些時候感覺心有戚戚焉，有時候也不自覺地感傷了起來。但還好的是，至少我還能因為HUSH的這些文字，可以感覺和另外一個人一起，娛樂自已。（五月天瑪莎）

林宥嘉金曲獎進入發燒排行的影片

娛樂自己（作者親簽版）

為了解決林宥嘉金曲獎的問題，作者HUSH 這樣論述：

一筆一畫，刻寫十年感觸 【HUSH親筆簽名版】 ★★限量限時珍藏★★   　　載我回家的運匠，是個爽朗的中年男子，車上音樂放得很大聲。他說他最討厭過年，因為他沒有年夜飯。他的雙親住在台中，女兒也十來年沒有聯絡。一個人在高雄生活，他說他體會到悲從中來，就是過年這種時候，有時想著想著眼淚就會掉下……   　　★★音樂鬼才HUSH★★ 　　【首本著作】 　　出道10年唯一紀念   　　散文 短詩 攝影 寂寞 狂歡 華麗的頹廢   　　對於創作，HUSH的態度更像在玩，在這個世代玩耍，賞玩旁人，玩弄自己，無論音樂、文字、照片，他總能一針見血道盡都會人的孤獨、

落寞與蠢蠢欲動。本書從散文、攝影出發，循著作者日常生活的腳步，看見21世紀整個都市在快速膨脹的疏離中崩解，明明身處泳池，卻像獨自泡在浴缸中無法離開；孤單彷彿養分，想逃，卻發現是賴以生存的唯一方式。原來我們一樣孤單。   好評推薦   　　我認識HUSH的那天，他說有次坐客運回家，沿路在生硬的椅子上，找尋舒服的姿勢。我不確定他說這像極了人生還是青春……HUSH用孤獨來「娛樂自己」。（李焯雄）   　　HUSH，從來都是不可思議的存在。（陳建騏）   　　創作時的他，像一個大小孩，一有想法就會忍不住分享，常常無形中也激勵感動了身邊一起工作的我們。（方序中）

  　　讀他的文字，乍看有怨懟，往裡挖掘盡是惹人心疼的責怪自己……HUSH不是異類，只是我們之中第一位出列的同類罷了。（葛大為）   　　讀著這些文字的自己，在有些時候感覺心有戚戚焉，有時候也不自覺地感傷了起來。但還好的是，至少我還能因為HUSH的這些文字，可以感覺和另外一個人一起，娛樂自已。（五月天瑪莎） 作者簡介   HUSH   　　台灣男歌手、詞曲作者。哲學系肄業，熱衷星象、塔羅等神祕學事物，詞曲創作經常以哲學角度出發詮釋生命與愛情，被譽為「音樂哲學家」、「創作鬼才」。曾為張惠妹、孫燕姿、A-Lin、徐佳瑩、丁噹、林宥嘉等歌手創作。2015年

為徐佳瑩創作「尋人啟事」入圍第26屆金曲獎最佳作詞人獎。 那個怪物 百分比 冷 貓型人 一半的個性 人樣 上升星座 在冰河上落淚 拆解 語言 我就這樣自己照顧自己長大 原則問題 氣場 游泳 新年快樂 寂寞實習生 線 慶祝節日的戀人 黎耀輝 完整的孤獨 練習說再見 選擇性失憶 時間的尺 牙齒 類比女孩在數位時代 如果讚是一種喝采 關閉臉書 閱讀 笑聲 娛樂自己 推薦文   和另外一個人一起，娛樂自己 五月天瑪莎   　　我先答應了HUSH寫推薦序，然後才看

了整本書稿。 　　在這之前，我只知道書名，還有他跟我說為什麼是這個名字。會和他聊這些，其實都跟這本書無關，我只是想知道下張專輯他想要說些什麼。   　　在幾天後的某個深夜看完了所有的文章，然後我就後悔了。   　　這些乍看像是小學時候練習寫日記的流水帳，表面上似乎只是生活中點滴隨手寫下的瑣事。 　　寫閱讀，寫網路；寫寵物的相處，寫過去的回憶；寫旅行的經驗，寫感情的缺口。 　　有時專注地深究寫著那些不起眼的小事，有時思緒跳躍著從A談到了B最後結論卻停在了C。 　　有時候提出的問題在最後幾句似乎透露著解答的微光，有時候那文章的結尾像是丟了個大哉問但人卻揮揮袖不帶走一

片雲彩。   　　但其實細細咀嚼之後，你才發現這些文字其實都若無其事地翻弄著微疼的寂寞。   　　因為這樣細膩的寂寞需要剛好的距離，所以才把流水帳當作幌子或形式，然後才能躲在障眼法之中，細細慢慢地描寫出寂寞的形狀。有時候文字快要觸及孤獨的核心，所以倏地跳轉至另外一個主題，以免眼尖的你其實讀出了那些頁面上有些淚痕或怨念。有時候細心的你也許會發現，在某些連他自己也沒注意到的字裡行間，他不小心透露的欲望或脆弱。   　　那些梳理過的寂寞佯裝成為日常生活隱藏在文字之中，文雅鎮定且從容不迫。 　　可其實這所有的偽裝都圍繞著那個把什麼都往裡頭吸的黑洞，一旦沒了偽裝，只怕像是誰唱

過的「為何總填不滿也掏不空」。 　　在徹底地崩潰前，且讓我們努力保持著既狼狽且頹廢的優雅，隨著這些文字與寂寞和自己保持一些安全距離，痛並快樂著地娓娓道來。 　　既堅強也脆弱，既尖銳也溫柔。乍看矛盾地包覆並敘述著所有，但其實小心翼翼地和那個黑洞維持著忽遠忽近的距離。   　　這是我後悔的原因，因為我其實知道自己骨子裡有一個部分和HUSH是同一種人。 　　在抱怨著孤獨寂寞的同時，也享受著自由和舔舐傷口的滋味和快感。 　　自己一個人寂寞，也喜歡混在人群裡寂寞。 　　看電視跨年寂寞，也喜歡湊熱鬧在廣場和大家一起倒數對比出自己的寂寞。 　　就像每天不耐地給很久都好不了的傷

口上藥，但其餘時間總忍不住摳著那塊結痂。 　　埋怨著傷口永遠好不了，但其實享受摳著結痂那種又癢又痛的感覺。   　　但跟HUSH不同的是，我沒有辦法把自己那些文字裝扮得美美地，像是那些得了最佳女主角的女演員般，忍住激動從容地緩步上台，好整以暇地彷彿他們在心裡早演練過這套劇本一般…… 那個怪物 反正已經沒有什麼能夠阻止我年復一年地提醒自己的孤獨了。 因為打電動結識的異男朋友阿樂，前陣子送我一個害他東西掉光光的厄運布章。是一個綠巨人浩克的頭像，上方寫著Forever Alone. 當下當然直覺且玩笑地回說，誰想要永遠孤獨。 誰想呢？ 告別了欣賞對象，工作結束，從下過雨的台中，回到台北

家裡的那個晚上，一個瞬間突然以為自己明白了。 浩克在復仇者聯盟裡說，他變身的祕密，就是隨時維持在憤怒的狀態。也許在李安時期，浩克仍然是那個探索自己的怪獸，任憑憤怒牽制，毫無理智。但在加入超級英雄聯盟之後，他學會了與憤怒共處，即便變成了醜陋的怪獸，仍然能分辨誰是敵是友。 臉書前幾天又冒出那種時不時的動態回顧。這一次是三年前發的圖文。大致看了一下，口吻與現在沒有差多少。也許古今人們對孤獨或寂寞的抱怨總是口徑一致，千篇一律。不過這樣說，也只是試圖讓自己躲在大眾的層次底下而已。也想過，老是發這些闡述自己孤獨的文章，終是會讓人退避三舍的。嚇不走的人彷彿也只是奢侈品罷了。物以稀為貴，悲傷說多了總顯得廉價。

沒人稀罕，就沒人同情。 那個回到台北的晚上，迷糊間貫通的，就像是浩克的憤怒。 就像每一次被啟動變身機制，成為一個巨大而瘋狂的悲傷怪獸時，心底都明白，永遠是孤寂在驅動著我。無論去愛、去悲傷、去遠離或接近。那些不可逆的孤寂分子觸發了身體裡的細胞，讓自己在某些免疫脆弱的時刻與場合裡，變身成那個怪物。 有段時間我很不愛回家，總是在朋友的店裡待到只剩下員工了才走。現在回想起當時的心境，就像是害怕回到一個人的房間。因為那個怪物就在房間裡等我。凌亂的房間是怪物的巢穴，散落的衣物就是怪物蛻變而脫下的皮。每一天，那個怪物都有些不同，但表情總是相同的。 如果總是無法避免成為那個怪物，我想，在這個怪物毀掉一切之前，

也許得先讓孤寂不毀掉自己。 如果要變成浩克那樣的怪物，我希望自己是白色的。 ＊＊＊＊＊

IP經濟下台灣演唱會商業模式之實務研究—以楊丞琳《青春住了誰》演唱會為例

為了解決林宥嘉金曲獎的問題，作者陳俞安 這樣論述：

隨著數位時代來臨、串流音樂平台當道，以發行唱片為經濟重心的流行音樂產業逐漸式微，演唱會經濟在這低靡的氛圍中悄然成形。伴隨體驗經濟興起，演唱會狂潮倏忽席捲而來。2011年，演唱會之王－五月天《諾亞方舟世界巡迴演唱會》橫跨歐美亞三洲50大城，共計82場演出，累計264萬人次的觀眾，不僅創造了龐大的商機，成為目前流行音樂產業主要收入之一。演唱會百花齊放，如雨後春筍般蓬勃發展，如何透過藝人品牌吸粉，製作出一場吸睛的演唱會成為一門重要的學問。因此，音樂產業紛紛建構自己的IP，多角化經營品牌與藝人。楊丞琳自2000年踏入演藝圈，從虛擬美少女華麗轉身成為全能天后，演、歌、主持三棲的她，更榮獲金馬、金鐘與金

曲三金嘉勉，不僅擔任自己專輯MV導演、音樂製作總監，甚至跨界擔當服裝設計師，楊丞琳品牌早已烙印在大眾心中。2017年，楊丞琳《青春住了誰》演唱會首站於台北小巨蛋揭開序幕，伴隨楊丞琳品牌加持效應，至今已巡迴演出17場，票房創出佳績，也為其演藝事業留下更輝煌的紀錄。然而，打造一場光彩奪目的演唱會，仰賴各方的專業分工，核心團隊由主辦方、製作方及演出方各司其職，搭起跨領域間的溝通橋樑，串起整場演出的產製流程。然而，演唱會不單單只是一場演出，透過IP一源多用，延伸同名單曲及周邊商品，更為演唱會增添姿色，加成的活動效益。研究生自1989年從事流行音樂產業將近30年，經歷了音樂產業的興盛與衰敗，身為個案團隊

中的一員，自籌備期便參與其中，做各項環節的觀察與記錄，並協助後期海外行政統籌及專案整合工作，也因此促成了研究生決定進行此研究的動力，亦期許以此個案作研究與反思來改變實務工作的困境。