東大嚴龍的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

和林佳龍一起去旅行：那些走讀、療癒、愛戀山海的光合之旅

為了解決東大嚴龍的問題，作者潘潘 這樣論述：

阿龍部長帶你走遊台灣， 重新看見台灣之美！   台灣，不是缺少美，而是缺少發現！ 在擔任交通部長期間， 林佳龍是第一位將觀光產業作為台灣戰略的先行者， 也是最挺觀光業的交通部長，處處可見他對台灣觀光的用心。 前瞻觀光沒撇步，願意做，就對了！ 疫後的觀光業，應定位為台灣未來的旗艦產業， 本書讓阿龍帶你 發掘出台灣最美的角落與最美的故事。   旅遊產業大老重量級推薦（以下依姓氏筆畫排序）   王文傑｜雄獅集團董事長 吳昭輝｜台灣觀光策略發展協會 理事長 葉菊蘭｜台灣觀光協會會長 劉喜臨｜國立高雄餐旅大學觀光研究所 教授 潘思亮｜晶華國際酒店集團董事長  龔明鑫｜國家發展委員會主任委員   推薦

序（以下依姓氏筆畫排序） 台灣，不是缺少美，而是缺少發現 王文傑｜雄獅集團董事長   回想起兩年多前，COVID-19疫情迅速擴散、衝擊全世界觀光產業。在最危急的關鍵時刻，當時的交通部最高長官林佳龍部長，迅速在一兩週內，針對觀光產業的困境，陸續推出紓困補償政策，從業人員的薪資補助、教育訓練到產業補貼，大家可以一起同甘共苦挺到今天，都要感謝林部長當初的洞察先機與當機立斷。   那段期間，出境旅遊全面熄火，雄獅旅遊也調回所有外派同仁。面對這場沒有硝煙味的戰爭，我開始思索，企業必須轉型、經營策略不得不改變，所以親自率領雄獅一級主管，進行超過45趟次的全台走透透考察，重新審視台灣這片土地。   困守台

灣，會發現台灣之美與台灣的好。觀光資源也比過去的想像豐富許多。這一點，甚至牽動雄獅在疫情後的營運模式。   各國陸續鬆綁邊境管制，觀光產業可望逐漸復甦。迎接疫後觀光市場，台灣應該從國家政策來思考，配合地緣經濟制定整體策略，打造亮眼的「觀光島」，從發展「首都觀光」開始。   台北，應當放眼國際，以亞洲格局、跨太平洋格局到國際格局，重新定義首都觀光圈，以「世界的台北 Global Taipei」的概念，樹立疫後觀光第一站！You are First Start！   首都觀光圈的範圍，應該以台北市信義區的101大樓作為地標，向四周輻散至台北市、新北市、桃園市、基隆市與宜蘭縣。   信義區，不僅是台

北人的跨世代記憶，更是全球旅客來到台北時的必遊景點，這裡包含著象徵摩登時尚的信義計畫區、蘊藏豐富人文歷史的松山文創園區，以及有大巨蛋一同參與的未來，若能全力發展，必定能提升台北的國際品牌地位。   推薦序 第一位將觀光產業作為台灣戰略的先行者 吳昭輝｜台灣觀光策略發展協會 理事長   台灣！Formosa！西元16世紀航海路過友人如此驚呼讚嘆！但，台灣的美，卻一直未能以國家戰略之姿，站上世界舞台！   台灣觀光產業以出境旅遊為主力，入境旅遊是這10年內才開始蓬勃發展，這當中又仰賴中國大陸觀光客為主，近來，兩岸政治的不穩定因素埋下極大變數，早在全球新冠疫情爆發前，台灣觀光產業結構早已鬆動，轉型勢

在必行。   林佳龍部長率先提出台灣戰略觀光政策，從觀光三支箭到「三觀」，以「觀光立國」、「觀光主流化」、到「觀光圈及產業聯盟」，從戰略到戰術，陸續帶領產業轉型，形塑台灣觀光王國形象。   「旅遊不只是觀光，更應該是體驗當地生活」，是讓我更進一步了解部長理念的契機，交通部與台灣觀光策略發展協會（DTTA）專案合作期間，見識部長對觀光產業的熱情與投入，是承諾也是行動。在我個人創業8年中，第一次看到願意把觀光當作國家戰略的先行者，而非作為政治口號。   此書，是台灣觀光轉型的成果發表。台灣，四面環海，一小時內可以從海岸到山嵐，各個角落充滿在地人文，陪同部長走遍全台多個觀光圈，拜訪地方創生團隊，從年

輕人返鄉、產業轉型、到二代接班，我們看到一群充滿熱情的台灣人，期待林佳龍部長帶領台灣站上世界舞台，讓「在地驕傲，全球知道」。   推薦序 最挺觀光業的交通部長 看得見對台灣觀光的用心 葉菊蘭｜台灣觀光協會會長   看到佳龍要出書，我很期待！因為我知道他是一個很懂得怎麼玩的人。   佳龍在擔任交通部長任內，被譽為「最挺觀光業的部長」，他將觀光做為重點工作項目，積極整合跨部會資源、優化旅遊環境，為業者四處奔走發聲，他的認真與拚勁，絕對是大家有目共睹。   當時交通部觀光局研擬《Taiwan Tourism 2030 台灣觀光政策白皮書》由我服務的台灣觀光協會承接，在研擬的過程中，也受到佳龍的大力支

持，他不僅肯定我們於白皮書中所提的「觀光立國」與「觀光主流化」發展願景， 也和觀光業保持密切互動，凝聚大家對旅遊發展的共同目標。   這幾年疫情影響了全球旅遊模式，從過去的多點觀光轉變為定點、精緻的深度體驗，也讓我們有更多機會發掘台灣美麗的風景、挖掘在地特色的寶藏。   佳龍將他這一年走訪台灣各個觀光圈，探索在地特色與生活記憶的連結集結精華在這本書裡。閱讀的過程中，會發現自己已經跟著他的腳步一起上山下海，在稻田間、在湛藍的大海旁，也深入部落與客庄，看見散布在各地的歷史軌跡，品茶、賞工藝、嘗美食，也會看見他的用心，還有台灣觀光的無限魅力，而這樣的魅力與感動， 值得我們盡心盡力完善觀光推廣工作，驕

傲地把台灣介紹給全世界。   台灣這個美麗的國家有說不完的故事，深度旅遊將為觀光發展開創嶄新的道路，歡迎全球的朋友來到這裡，慢慢地體驗，細細地品味， 一起來一場光合之旅。   推薦序 前瞻觀光沒撇步，願意做，就對了！ 劉喜臨｜國立高雄餐旅大學觀光研究所 教授   台灣觀光要成為真正的「發光產業」，領導者的高度與視角非常重要，「觀光立國」引領觀光產業本身（各面向）都要能自立自強。觀光是無法外移的產業，我們也許不能成為臺灣經濟的護國神山，但我們絕對是「台灣活力與民生」的重要指標，透過「觀光主流化」讓台灣的科技、醫療、農業、自行車、餐飲等各明星產業都能以觀光為平台、為載具，以「觀光圈」的區域跨業整合

建構共好共榮新生活。   雖然在這一波COVID-19 新冠肺炎疫情觀光產業遭受極大衝擊，「觀光三支箭」箭箭著靶，協助觀光產業度過一波又一波難關，也激發出業者的韌性，如何在艱困的環境中能夠成長，「Change」與智慧轉型策略也讓我們看到許多令人感動的實力。   台灣觀光資源雖然沒有人家強，但是我們夠深化、夠精緻！ 台灣觀光產業雖然沒有人家大，但是我們夠熱情、重體驗！ 台灣觀光預算雖然沒有人家多，但是我們有想法、展創意！   Just do it. 做就對了！   台灣，必須隨著時代趨勢不斷地更新變革，「安心、安全」、「零接觸、智慧轉型」、「數位遊牧族」、強調「現在、當下與我」的幸福、「即興、療

癒旅行」、「屬於我的特別瞬間」等關鍵字在網際網路、社群飛舞，我們必須找到台灣自己的獨特性與優勢，這有賴最接地氣的部長、願意傾聽的部長、會自己回Line的部長、以智慧觀光創新思維的無任所大使做為城市與時代的領導者、台灣產業面向國際發展的總舵手，領航台灣，才能在如此高度競爭的觀光紅海市場中找到屬於臺灣的一線生機。   推薦序 疫後的觀光業，應定位為台灣未來的旗艦產業！ 潘思亮｜晶華國際酒店集團董事長    我與林佳龍部長的緣分，起始於2019年由交通部主辦的「全國觀光政策發展會議」。在他登高一呼之下，上千名觀光界的產官學研代表齊聚，各自就政策制度、市場拓源、智慧觀光及旅運、旅行產業、旅宿與遊樂業以

及景區資源整備等議題進行討論與建言，我亦受邀與會，共同擬定「Tourism 2030台灣觀光政策白皮書」。   其中令我印象最深刻的是，時任交通部長的他已經洞察到觀光立國的重要性，不遺餘力地推動觀光局改制升格為「交通觀光部」，並修改「觀光發展條例」為「觀光發展法」，以達成2030年國際來台旅客2千萬的目標，力拚全面提升觀光發展的層次。   時間推移至2020年初，隨著全球新冠疫情爆發，各國開始實施邊境封鎖。我判斷這次的疫情影響威力之大，絕非靠企業一己之力就能度過，政府的紓困措施也要超前部署才能穩住台灣。因此我做了這輩子從未做過的事，為了觀光產業向政府求救。   在晶華獨立董事高志尚的引薦下，我

當面向台灣觀光協會會長葉菊蘭說明產業危急狀況。3月9日，葉菊蘭召集各飯店負責人開會協商，當晚、她帶著我向林佳龍部長報告。部長除了迅速做出決策，行政院、國發會與總統府也都表達關切，快速通過紓困方案。   我心中深深感謝高董與葉會長的居中聯繫，更感激林部長與政府的及時雨，讓觀光業免於更嚴重的衝擊。晶華也因為有了第一波的政府補助，開啟轉型為學習性組織的契機，並且奠定後續發展「城市度假型酒店」的基礎，成為業界的楷模。   觀光所代表的意義並非只是表面上的送往迎來、短暫佇足。如同聯合國世界旅遊組織（World Tourism Organization）的釋義，觀光旅遊其實是全世界最永續發展的產業。這個行

業平等的廣納各階層員工，促進社會流動，更提供大量就業機會，對全球GDP的貢獻達百分之十。無論城市或鄉村，觀光也是與在地經濟連結最深、照顧到中小企業與個體戶，更是LGBT友善、性別平權，同時維護在地的商業、農業與文化遺跡。   林佳龍先生在擔任交通部首長時，就無時無刻關注觀光產業，並且洞察這個產業對於台灣未來永續發展的重要性。我認為台灣的觀光發展並不只侷限於觀光局的職掌與推動，因為它與國家的經濟、科技、外交、教育、文化發展等息息相關，牽涉面向之廣，是真正需要政府跨產業、跨部門協商合作的重點發展產業。若要達成「觀光立國」的目標，就應比照半導體或科技產業發展史，將觀光產業視為國家經濟重要發展的旗艦主

流產業，並予政府輔導與扶植，建構更健全、健康的上中下游產業鏈，進而帶動產業創新，創造國際競爭力。   我佩服林部長洞見觀瞻的格局與遠見，並且對於振興台灣觀光所做的努力與貢獻。更殷殷期盼政府能把握疫後這波旅遊黃金期、逐步將「觀光主流化」，必能促進台灣觀光產業的永續發展。   推薦序 發掘出台灣最美的角落與最美的故事 龔明鑫｜國家發展委員會主任委員   台灣從過去至今一直都是文化多元的移民社會，並且具備高度的包容性，而歷經族群的融合後，各地也發展出許多特有的文化。   近年，隨著社會的進步與發展，人口逐漸集中至大都市地區，尤其是青壯年人口，但台灣各地之產業、文化、景觀與生態仍是台灣多元發展動能的基

礎。因此政府大力推動地方創生，促進青年返鄉，希望藉由深植地方的DNA，促進在地永續以及公益共好等發展，讓在地文化能持續發揚光大，維繫我國永續發展根基。   近幾年，如同本書作者走訪各地，發掘當地的故事，本人也以國發會主委的身分訪視各縣市地方創生推動情形，從中看到各地青年對於家鄉的活力與熱情，都願意貢獻一己之力投入當地的發展。不論是活化當地舊有建築物，無償開辦課後輔導中心，提供資源教育偏鄉孩童；抑或是協助在地農業發展，協助農民與在地餐廳或食品工廠之間的媒合，讓全台能品嘗到真正的在地美食。   當然，青年返鄉也往往發生世代之間的磨合，青年的創新思維與家中長輩的傳統觀念彼此不同，但青年人仍舊憑藉著在

地深耕的認情，改變了家中長輩的想法。許許多多的故事，需透過實際的當地走訪，才能夠實際的了解並被發掘出來。   本書中，作者透過走訪各地，發掘出台灣最美的角落、以及最美的故事，讓讀者能更進一步透過書中介紹，了解當地文化故事。近年國內觀光產業因疫情的影響遭受衝擊，但是在觀光的建設以及文化的傳承仍持續進行、永不停止，期待在疫情之後，讀者能親自走訪各地，親身體驗在地景觀與文化風貌。

東大嚴龍進入發燒排行的影片

《周易》融入國中國文教學之研究

為了解決東大嚴龍的問題，作者江聖愛 這樣論述：

本文以「《周易》融入國中國文教學之研究」為題，於《周易》經傳中探求中華傳統文化思想與文學底蘊，並於教學應用中落實其義理價值。全文共分六章，除了第一章緒論，敘述研究動機與目的、文獻探討與研究方法、研究範圍與架構之外，其餘各章之提要如下：　　第二章從《周易》三大向度──「易經」、「易傳」、「易學」三方面引入，首先，分析《周易》經傳結構與思想體系要義，以「推天道以明人事」、「人道與天道相通」、「人應法天地之道」、「順乎天而應乎人」、「肯定人的主動性」、「天人和諧整體論」等六個要點，歸納《周易》所傳達之天人關係，掌握《周易》內涵及其發展脈絡，確立本研究的義理系統以及教學上的可實踐性，為後續鑑賞分析奠

立基礎；再者，設計《周易》經傳結構相關之教學活動，藉由教案編寫與課程應用，將《周易》之概要落實於課堂教學，透過遊戲寓教於樂。　　第三章《周易》融入國中國文選文教學，彙整國中國文教材選文，綜觀古典及現代選文，兼採韻文、散文、小說等各大文類，爬梳選文主題概要並將之與《周易》義理相互類比研討。　　第四章《周易》融入國中國文主題教學，以《周易》文本為出發點，歸納四個主題：「生生之謂易」、「時觀」、「變」、「中道」，依主題闡發義理，並搭配課本文本或彈性課程中對應的選文相互參照，作主題系統教學。　　第五章《周易》融入國中國文寫作教學，分析《周易》思維架構，發展成「觀察式寫作」、「象徵式寫作」、「歸納式寫作

」、「思維建構式寫作」，活化寫作教學，並輔助學生思維創作能力之建構。　　第六章結論，分析研究成果，並提出後續研究建議，作為《周易》相關研究者及中學教師，學術研究上或教學實務上之參考。　　本文以融入式課程、主題式課程、思維結構寫作課程，綰合《周易》與國中國文教學，試使《周易》思想精粹與國文課堂所激盪之火花相互輝映。

大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決東大嚴龍的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

數位學習對國小學童學習成效影響──以籃球運球上籃為例

為了解決東大嚴龍的問題，作者張芊芊 這樣論述：

　　本研究旨在探討教師運用數位學習平台及影音媒體於健康與體育領域課程，對國小五年級學童之學習成效、籃球運球上籃動作表現之影響。本研究採用準實驗研究法，以高雄市某國小五年級一個班級28人作為研究對象，分成實驗組「數位學習組」14人，身高143.11±7.58公分、體重36.71±10.43公斤；控制組「實體授課組」14人，身高141.36±7.96公分、體重39.00±13.27公斤，進行8週共16節實驗教學。本研究以籃球運球上籃動作檢核表作為研究工具，以獨立樣本單因子共變數分析及相依樣本t檢定檢視兩組學生之前、後測分數有無顯著差異。本研究結果如下：實驗組學生在前測總得分為65.00±34.5

8分，後測為72.85±30.49分，p值為.010；控制組學生在前測總得分為46.42±25.60分，後測為59.28±26.73分，p值為.004，兩組前、後測共變數分析F值=1.08、p值=.309，未達顯著水準。綜上所述，可得以下結論：數位學習的介入，對實驗組在籃球運球上籃動作的表現有顯著正向影響，提升了學習成效，但與控制組無顯著差異。