木吉他拾音器錄音的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

木吉他拾音器錄音的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦許理平(虎哥)寫的 30年青春‧震耳欲聾:真的不要來EZ5!你會迷上! 和JohnPowell的 【好音樂與指揮家套書三冊】:《好音樂的科學》、《好音樂的科學II》、《大指揮家與古典音樂》都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自出色文化 和大寫出版所出版 。

環球科技大學 視覺傳達設計系文化創意設計碩士班 苟彩煥所指導 黃晉亞的 黃晉亞數位音樂創作研究-以傳承泰雅文化為例 (2021),提出木吉他拾音器錄音關鍵因素是什麼,來自於原住民音樂、泰雅族文化、音樂創作。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了木吉他拾音器錄音,大家也想知道這些:

30年青春‧震耳欲聾:真的不要來EZ5!你會迷上!

為了解決木吉他拾音器錄音的問題,作者許理平(虎哥) 這樣論述:

台北人共同的回憶──EZ5 Live House三十週年了! 安和路上這間屹立不搖的音樂酒吧, 黃小琥、彭佳慧、林芯儀、康康、辛龍……都從這裡出發, 培育過上百個巨星,上演過千萬種故事。 本書帶你重返搖滾音樂世代。   青春,不全然只是形容「歲月」,更是不同階段的精彩與探索;30年時光,不長不短,在充滿感動或激動人心的音樂背後,台北這個充滿旋律的角落,人們聲嘶力竭的歡笑與淚水堆疊出燦爛,使得我們足以復刻過去灑落的青春,讓青春ing,重現當時的美好片段。   ✦五光十色的舞台及不為人知的舞台下的精彩故事   舞台上是專業,舞台下是人生。入夜後的台北總是充滿戲劇化的故事,本書收錄知名歌手劉偉仁

、黃小琥、彭佳慧、辛龍……等人的嶄放與蛻變,亦記錄了舞台下的感動、淚水、懊悔與歡樂的酸甜苦辣日常。   ✦來不急參與的、曾經在這發生的,一字一字,帶你重新感受   所有今日站在舞台上發光發亮的星星,大多都是經過「真實殘酷」的現場演唱經驗,那些曾在EZ5的「魔鬼訓練」都是造就實力派歌手的穩固根基。作者虎哥以溫暖人心的視角和文字,重現當時EZ5 精彩絕倫的場景,讓人乘坐時光機回到當時的美好時光,屬於5-7年級生的青春日常。   從「如果還有明天,你想怎樣裝扮你的臉……」到   「看著我的臉,它裝扮純純的白;看著我的唇,它抹上淡淡的藍……」,   以及耳熟能詳的「微微風湧起舊夢,拾起一片回憶如葉

落……」   或「等一個人出現,擁抱著我的世界……」。   每一首動人旋律背後,都有一則令人動容和難忘的故事。   EZ5 Live House 從1991年開幕至今,已經有三十年的歷史,每晚人潮無數,演唱者實力備受矚目,如果你已是EZ5一百多萬名忠實聽眾中的一員,或是這三十年來,你未曾有緣參與這九千多場的音樂盛會,現在起,讓我們邀請你一起進入EZ5的世界,喚醒這多年來未曾感動的音樂神經。   ✦為音樂而堅持的真誠初心   從永生搖滾魂──劉偉仁,有著「滅絕師太」美譽的厚底唱──黃小琥,堅持用歌聲傳遞溫暖的彭佳慧,到一路過關斬將的「億萬歌姬」──林芯儀等諸多位EZ5歌手,只要站在舞台上的一

天,就是懷抱著對音樂堅持的初心,誓言為聽眾帶來最真誠的好音樂。   ✦那些你未曾聽過的台下續曲   你或許在電視上看過他們光鮮亮麗,自信十足的樣貌,但你一定從未聽過他們下台後的真實心聲。本書作者虎哥以最親近的視角和筆觸,以對話方式描繪出歌手們最真誠的情緒,以及螢光幕後的插曲。     ✦在EZ5裡,歌手不只是唱歌,聽眾不只是聽音樂   30年裡,EZ5不只是一個讓歌手有機會一展長才的舞台,更是鍛鍊自己臨場反應和幽默感的實戰地點,甚至是一處能夠以歌聲療癒聽眾受傷心靈的治癒酒吧。在這裡,音樂不只是音樂,是一種抒發,也是一帖良藥。   ✦這裡有酒、有音樂,也有故事   深夜的台北,路上車潮漸歇,

或許是因為過於寂靜,故事總是顯得格外動人。不論是歌手的親身經歷,或是工作人員/聽眾的人生片段,在EZ5的音樂美酒渲染下,變得格外有張力,就像是一部描繪你我人生的縮影,充滿歡笑、淚水、喧鬧、驚奇、惋惜的真實日常。 具名推薦   流行音樂教父 羅大佑     舞台劇的百變天后 郎祖筠   全方位表演藝術者 康康   綜藝智能王 曾國城   實力派全能才女 黃嘉千   金曲歌后 彭佳慧   全能音樂製作人 陳國華    小說家、詞曲作家、歌手 范俊逸   甜心新聞主播 廖芳潔    愛奇藝 (納斯達克: IQ) 聯席總裁、PPS網路電視(PPStream)創始人、天使投資人 徐偉峰   ────

真摯推薦   █ 「EZ5真算得上是個傳奇!最後,感謝小虎願意『收留』我15年,也很榮幸我能參與其中一半的光輝。」──郎祖筠   █ 「在我的人生及音樂旅程中,EZ5可以説是扮演著一個非常重要的角色。」──康康   █ 「EZ5,就是在推動一個和音樂有關的生活教育,這當中凝聚了許多來自四面八方、各行各業、五湖四海的熱愛音樂和現場演唱的朋友!」──曾國城   █ 「EZ5的不變,是為了讓我們可以馬上回到回憶裡,認出以前的自己,不管是喝醉過,失戀過,大鬧大叫過,我曾經在這享受過,在這裡快樂過,那樣的美好,這是你的故事,也是EZ5造就的故事!」──黃嘉千   █ 「對於一個歌手而言,『相信

』跟『被相信』都是幸福的;在將近18年的人生裡,對我這屏東人來說,EZ5就是我台北的家。」──彭佳慧   █ 「弔詭的是無論我身處比這個大上千萬倍的舞台,我還是想回到這個閃著光亮的位置坐一坐,被她像母親的養份再寵一寵,我想這就是這麼多歌手,在成名後還是要回到這個地方的原因。」──陳國華   █ 「每座城市都需要動人的故事,台北這座城市更需要EZ5……」──范俊逸   █ 「這本書讓我能透過虎哥的眼睛,看到上台前、謝幕後的故事。如果沒有這份愛,我想EZ5只會是一個普通的Live House,而不是如現在這樣,溫柔灑下月光,同時又接住所有樂團、歌手、愛樂人的困境與夢境。」──廖芳潔   █

「時光依然繼續在走,EZ5的新故事仍然繼續著,小虎,我們期待下個30年的故事……」──徐偉峰 作者簡介 許理平(虎哥)   EZ5 Live House經營者(台北、上海)   解碼音樂經紀股份有限公司 總經理   EZ5控股公司 執行股東 推薦序 前言 1 舞台上──大歌星,小回憶,成名前的五三事 ‧真心˙大聲˙自然──搖滾不死 ‧失控的長島冰茶 ‧用心聆聽妳二十年的堅持 ‧等一個人 ‧豐美的稻穗 ‧那些年最美的遺珠 ‧兄弟,你一定要好好的! 2 舞台下──坐在下面的,其實心裡更大聲 ‧JD先生,您太超出我們的想像了! ‧撫慰傷痛的藍色漸層 ‧原色珊瑚礁 ‧錯愛的代價 ‧搖

滾烈焰人生 ‧致小咪,一個外場服務生的蛻變   自序   1990年的11月,大我兩歲的姊姊和其他幾個朋友集資開設了一家名叫「EZ5 PUB」的音樂小酒館,經過一個多月的試營運後,選在1991年的1月1日正式開幕,當時我剛好從軍中服役退伍兩個星期。我記得那個時候安和路還非常冷清,現在的敦南地標遠企大樓還是一片雜草叢生的待建工地,不時還有原來的地主阿伯從冷冰冰的鋼板圍籬縫隙間鑽到裡面替他的菜圃澆水施肥。入夜之後附近更是一片寂靜漆黑,路上的行人車輛都很少,選在這樣的地點開店實在並非一般人認知的「夜店」適合的區域。   因為當時台北的夜生活大都集中在中山區及東區忠孝東路一帶,所以選在這樣

的地段開設音樂酒館著實讓人捏了一把冷汗。果然剛開幕的前幾個月生意狀況不盡理想,常常要面對一整個晚上來客數掛零或是服務人員比客人多的窘境!就在這樣的時空背景之下,姊姊跟我商量希望我能夠在白天還有工作的同時,晚間可以到店裡兼職打工幫忙擔任外場服務生的工作,於是在1991年的5月8日我正式成為EZ5團隊的一員。   幸好那個時候的台灣整個經濟景氣都還處在蓬勃發展的階段,人們對於娛樂方面的追求也開始越來越多元,當時的台北市除了KTV一家接著一家開、酒店一家比一家大以外,像我們這種有現場樂團演出的音樂酒吧也開始逐漸受到消費者的青睞,而這期間因為其他幾位理念不合的股東陸續退出,我也從一開始的兼差幫忙性質

逐步轉變成為一個專職的流行音樂展演/餐飲業的經營者。就這樣一轉眼,三十年過去了,當年的春風少年兄,如今已經是鬢鬚花白的半百老翁,而那位每天早晚提水澆菜並且在小店要打烊之前來跟我們要酒瓶紙箱資源回收的阿伯也早已仙逝,他的兒子也已成為了坐擁好多間豪宅的地主房東。   在羨慕阿伯的兒子有錢真好之餘,當然我也慶幸自己經營的這家小店在歷經了三十年的雨雪風霜之後,依舊還能夠站在安和路的街角繼續為這個城市喜歡音樂的人們唱歌,而自己對於這個行業也還維持著三十年前入行時同樣的熱情與想望。所以這次跟出版社談到這本書的定位時,我就提出我不認為應該把這本書看作「回憶錄」之類的性質,因為我記得有句話說:『當一個企業或

是個人開始寫回憶錄的時候,就表示他的高峰已過要開始走下坡了』。所以我希望出版這本書的目的,是能夠透過一些小故事的分享,為還沒有來過EZ5的朋友建立一條快速通關的捷徑,讓他們能夠很快感受EZ5的世界;而如果你是在這三十年內曾經來過EZ5的一百多萬知音朋友,也可以藉由這些內容讓你想起曾經在此歡聚的場景,鮮活你青春的記憶,所以我認為這本書應該是做為EZ5經營歷程中的一個逗號,也可以把它看做樂譜上的休止符,更是為我們即將邁向下一個更精彩的篇章而作的序曲。   記得在這個小店的經營狀況比較穩定之後,1996年我開始和幾個夥伴嘗試著做了幾個不同性質的複合式餐廳和連鎖的餐飲項目,但是繞了一圈之後,也許是個

性使然吧!我發覺在「柴米油鹽醬醋茶」和「琴棋書畫詩酒花」之間顯然我更中意後者,哈哈!因為相較之下,要我去經營一個「有音樂表演的餐廳」,我更喜歡像EZ5這種比較專注於現場演出的音樂小酒館。除了我不必花這麼多的精力時間管理廚房人事、控制食物成本之外,更重要的是我發現自己真的喜歡跟從事音樂工作的人相處。我喜歡他們純真執著的個性與專注於本職學能的那種態度,不管是站在舞台前面的歌手或是專精於某項樂器的樂手、乃至於後場負責燈光音響的工程師,對我來說他們在我心目中就像魔術師一般的存在,每個人都有魅惑人心挑弄情緒的本事,當他們一起在台上完美演繹出動人音樂的那些精彩時刻,唯有親臨現場的人才能夠完全體會那是怎樣的

感受與悸動!任何的影音錄製重播回放都無法重現當下的感動於萬一!我想這就是Live音樂無可取代的魅力!也是讓我三十年來深深著迷樂此不疲的原因,以這點來說能夠作為EZ5經營者,我真的是個幸運又幸福的人啊!   既然立定了專注經營音樂項目的方向,於是我開始起心動念要把EZ5打造成一個「音樂品牌」而不僅僅是一個「酒吧」。所以從1999年我幫EZ5籌備發行了台灣史上第一張以單一音樂酒吧為名的現場錄音專輯之後,(EZ5 PUB不夜城專輯1999年由陳國華製作、常喜音樂發行) 為了營造店裡更好的音樂聆賞環境、引導客人學習尊重台上的表演者,我們開始勸導禁止客人在台上表演進行時划酒拳、玩骰盅,同時更率風氣之先

在政府還沒頒布公共場所禁菸令的前兩年就實施了店裡全面禁菸的規定!   我們也陸續在EZ5的18週年與20週年,在台北TICC舉辦了台灣史上第一個(也是唯一)以音樂酒吧為主體冠名的售票演唱會。承蒙四方賓客、舊雨新知的支持與厚愛,這兩次的演唱會的票房均能夠在短時間內完售,演唱會的品質與內容也受到不少的好評與迴響!   而在這兩次的演唱會之間的19週年,台灣剛好經歷了八八風災的襲擊,許多偏遠地區的原住民部落災情慘重,各界的援助物資紛紛送到這些受災地區協助他們重建家園,當時我們認為除了這些有形的硬體需要重建之外,這些偏鄉災區孩子們的心理與精神層面更需要關懷與重視,所以我們發起了送吉他到偏鄉部落的義

演活動,希望藉由親切互動的音樂表演來撫平他們心中的創傷,也希望藉著這些送出去的吉他能在原鄉撒下音樂的種子,培養孩子們喜歡音樂親近音樂的興趣。記得當時店裡負責訂做了100把全新的木吉他和活動所需的一切的食宿交通費用,並且邀請了在EZ5的樂手和歌手們下鄉義演,足跡從屏東三地門、霧台到台東太麻里、土坂部落、嘉義阿里山的達邦、來吉、連最遠的司馬庫斯和蘭嶼都有我們的足跡。   除了上述種種,在這些年裡我也嘗試著籌措各方的資源幫幾位在店裡駐唱的歌手發行了一些音樂作品,除了最早辛龍的專輯之外,後面陸續還有林芯儀及葉秉桓和吉巴奈等歌手的單曲、EP或專輯,姑且不論市場反應及成績如何但最起碼我一直堅持走在自己選

擇的道路上朝著設定的目標前進。   回首過往這一路上真的受到許多好友與貴人們的力挺與相助,尤其是在2016年底EZ5受到璞石集團總裁(新浪網創辦人)姜豐年先生的鼓勵與支持之下,我們跨越海峽西進上海開設了EZ5第一家直營分店,將「台式音樂酒吧」原汁原味的引進競爭激烈五光十色的「魔都」,四年來在全體工作夥伴共同努力站穩腳步之後,我們今年(2021)更將在西安與上海浦東陸續開展加盟分店,這對於三十而立的EZ5而言又將是一個重要的里程碑,我們不但是華人世界之中唯一能夠成功跨越兩岸的Live House,更是第一個能夠走出台灣開展加盟分店的本土音樂酒吧品牌。   在過去的三十年裡作為EZ5的經營者,

我常常喜歡把自己看作是一個勤懇用心的小園丁,每一位站在這個舞台上的歌手就像一粒粒未知的種子落在這方小花園的土地上生根發苗,我為他們鋤草、灌溉、催芽、剪枝,看著他們一天天的成長茁壯,期待他們的美麗綻放!也覺得自己像是茫茫大海裡一片美麗珊瑚礁的生態管理者,我努力維持著這片水域內良好的生態環境,排除一切可能的雜質與污染,打造出一個適合魚兒的小小世界,當我靜靜的看著那些色彩斑爛品種不同的魚兒們悠遊在湛藍清澈的海水裡,展現各種美麗的姿態吸引著眾人讚嘆的目光,我內心感到無比的滿足與喜樂!這麽多年來我看著這麼多的魚兒們自在悠遊來來去去,有的一待就是十幾二十年,也有的只是驚鴻一瞥般的在這裡短暫休養生息,然後便

瀟灑轉身朝向更廣闊的海洋遨游而去。看著他們來來往往,我的心境雖然不敢說已經修煉成如同一口古井般的風過無波,但至少也已經能夠體會到「相濡以沫不如相忘江湖」的自在與豁達!不論情深或是緣淺,只希望在這裡相處的時光裡彼此留下的都是美好回憶,帶走的都是滿滿的能量與祝福,而且最重要的是在這個過程當中,我感受到自己的所惜所愛,能獲得這麼多知音的認同,那樣的成就感,是除了賺取一點點維持生活所需的報酬以外最大的喜悅與收穫,這樣的滿足感受無可取代,千金不換。   我要謝謝過去三十年來曾經走進EZ5支持我們的一百多萬的好朋友們,因為有你們的肯定,EZ5才能夠走過三十年的風雨歲月迄今依然挺立不搖,也要感謝一路上陪伴

EZ5成長茁壯的好幾代音樂人與歌手們,是你們的努力與付出成就了這一方小舞台上的精彩與傳說。另外不能不提到的是EZ5最辛苦的現場工作人員們,他們每天晚上站在營業現場的第一線除了為每一位走進EZ5的顧客提供最真誠優質的服務之外還要處理很多的突發狀況、滿足各種不同的需求承受客訴與抱怨,當我看到他們的身影在店裡面忙碌穿梭來回奔走的時候,我仿佛看到了三十年前那個年輕的自己。   當然我也不會忘記一路上指導我成長、在我人生裡扮演亦師亦友角色的齊國興(Charles)先生,我的第一支黑金剛手機與電話號碼就是在我24歲生日時他送給我的,一直到今天我都沒有換過號碼。我也要謝謝當初引我入行的貴人、也是EZ5合夥

人,我的姊姊許勝男,雖然我們常常為了工作上的事情有所爭執,但不可否認的是,往往當我感性浪漫天馬行空的雙魚魂上身,想要做出一些非理性決定的關鍵時刻,她就是那桶能夠讓我立刻冷卻清醒的冰水,而且屢試不爽非常有效。   最後,當然最最最不能忘記要感謝的人就是我的另一半,也是我家的領導上下,小芸大美女,這本書可以是說在她的督促之下完成的,我佩服她在23歲那年就有勇氣能夠力排眾議,「慧眼」獨具的嫁給我,這二十多年來作為我的生活伴侶與工作夥伴,經常要忍受我的急性子大嗓門與壞脾氣,我要謝謝她給予我全世界最大的理解與包容,未來的日子裡還要請繼續忍耐了。   寫在基輔三月三日午後 2021疫情裡殘雪的春天 許理

平(小虎) 那些年的最美遺珠 一個音樂小酒館的組成元素,從字面上來看,不外乎就是「酒精」與「音樂」,至於如何將兩者以各種不同形式完美結合,來滿足上門的消費者,就是身為經營者的重要功課。 「酒精」這個部分,可以是千變萬化的調酒、啤酒、各種蒸餾酒,包括紅白酒、香檳、白蘭地,以及各大廠牌的威士忌。我們通常一律陳列在開放的酒架上,也印製水酒單,供客人隨意挑選,厚薄不拘,豐儉由人。不過,有關音樂內容和節目安排的工作與責任,就完完全全落在經營者的身上了。像我們這種小規模的音樂空間,一年三百六十四天(本店除夕夜休息),每天的舞台節目與演出費用,都是由店家獨自承擔,壓力不可謂不重,相較於一些將場地外租給不同

藝人或團體舉辦音樂會、歌友會,然後拆分票房作為收入來源的展演空間,我認為EZ5這種形式的店家,壓力更大,盈虧也更直接。我們可說是每天製作三次現場演出的音樂節目,全部自產自銷,自負成敗。 過去的三十年、一萬多個日子,每天的盈虧都是被單獨計算的,就如所有的娛樂場所(尤其是在沒有觀光客的年代),EZ5的來客數量,同樣是週末多而週間少,所以,如何想方設法讓客人願意在週間上門消費,便顯得格外重要了,畢竟沒有任何一家店能夠承受週休五日的虧損。面對這樣的現實狀況,我的策略是在平日多安排些活動,或讓客人包場,再來就是安排能夠吸引人氣、自帶流量的歌手,在平日時段演出,如此才能拉抬週間相對冷清的生意,以達成每個月

收支平衡的目標。因此,如何安排歌手與選擇歌手,就成為音樂小酒管經營者的重中之重。而談到EZ5歌手的發掘管道,大致有下面幾個:

木吉他拾音器錄音進入發燒排行的影片

今天要來介紹一把日本製的高階Yamaha吉他:FSX5 紅標吉他
除了經典的雲杉面板/桃花心木側背板音色之外,最厲害的就是上頭的Atomsfeel拾音器囉!


🎬影片時間軸:
00:00 開場
00:13 Yamaha紅標吉他介紹
01:21 開箱、外觀介紹
03:57 指法聲音表現
04:57 刷扣聲音表現
05:56 演奏曲聲音表現
06:40 聲音特色
07:52 拾音器測試
11:28 拾音器錄音
11:57 總結

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Yamaha FSX5紅標吉他 規格
面板:單板西特卡雲杉木
背板:單板桃花心木
指板:黑檀木
上線弦枕:骨質
弦釘:黑檀木

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使用器材清單
吉他:Yamaha FSX5
麥克風:Lewitt LCT 140 Air, LCT440 pure
錄音介面:SSL2
DAW:PreSonus Studio One

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有問題的話可以到我的IG找我聊天喔
Instargram ► https://www.instagram.com/wenguitar01/

劇本、講師/Wen
剪輯/Wen
合作請洽: [email protected]
個人網站: https://wenguitar01.co

#yamaha #FSX5

黃晉亞數位音樂創作研究-以傳承泰雅文化為例

為了解決木吉他拾音器錄音的問題,作者黃晉亞 這樣論述:

數位音樂已成為現代音樂管道大宗,不論是前端的作曲者、編曲者,又或是後端的聽眾,皆可輕易使用3C產品接軌數位音樂。相較於以前的黑膠唱片、CD,現今只需要一台輕便的3C產品,不論身在何處都可以隨時選擇喜歡的音樂聆聽,任何最新的音樂消息,不過彈指之間便能迅速得知,如此便捷、快速的管道,早已充斥在人們的生活當中。當今的社會,因為網路的便捷性,任何事物得以藉由數位音樂的平台迅速推廣到全世界,例如日本動漫歌曲、K-pop等等,利用數位音樂的宣傳下成為強勢主流。反之,弱勢文化始終無法與主流文化比肩,例如臺灣的原住民文化即是其中之一。臺灣原住民文化因為背景、歷史等諸多錯綜複雜的原因,再加上民眾普遍的不熟悉,

文化色彩日趨黯淡,甚至在現今多元文化的融合下,許多年輕一輩的原住民子弟失去了自身文化的認同感,這讓原住民文化處於難以延續的困境。身為泰雅族的創作者,因為重回部落後發現了自己的文化漸漸凋零,為了延續文化的生命力,創作者重新學習泰雅族的文化,創作屬於自己的音樂作品。創作者以原住民歌手創作歷程、音樂作品以及泰雅族音樂文獻作為依據,創作了原創、改編、傳統樂舞三種作品類型,希望利用自身作品推廣泰雅族文化的美麗之處,並期許透過創作,鼓勵原住民子弟們重拾對於文化的熱誠。

【好音樂與指揮家套書三冊】:《好音樂的科學》、《好音樂的科學II》、《大指揮家與古典音樂》

為了解決木吉他拾音器錄音的問題,作者JohnPowell 這樣論述:

  本套書組合:《好音樂的科學:破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密》、《好音樂的科學II:從古典旋律到搖滾詩篇──看美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心》、《大指揮家與古典音樂:當代指揮大師的工作技藝、曲目觀點與後臺故事》   榮登亞馬遜、紐約時報暢銷榜長年不墜   轟動歐美的全方位音樂指南   愛樂人口耳相傳的床頭讀本   是工具書、科普書,更是沒有數學算式   以及複雜理論的音樂白皮書!   《好音樂的科學:破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密》   你喜歡音樂,但始終不得其門而入嗎?   學過鋼琴、小提琴,甚至打擊樂器,但搞不清音樂/噪音有什麼不同嗎?   喜歡唱歌,除了很大聲而且五音不全

,該如何把握旋律、節奏與音準呢?   ◎追根究底:樂音和噪音有何區別?   為什麼巴哈的〈C大調前奏曲〉,和齊柏林飛船的〈Stairway to Heaven〉那麼像?   聲音與噪音的差別究竟在哪裡?是什麼原因讓一個「音符」與其他聲響有所分別?   當一個人發出完美音準時,該怎樣分辨出來?為什麼十把小提琴所能發出的音量,只有一把小提琴發聲時的兩倍?你手上的鮑布.迪倫(Bob Dylan)CD專輯、黑膠唱片,或是數位流版本的音質比較好?為什麼指揮的薪水,是整個樂團當中最高的?是否非得去音樂廳,才能感受到完整的音樂?而大調不等於開心;小調不等於悲傷。   約翰.包威爾以同時身為「物理學家」

和「音樂家」的身分,在這本充滿原創性,對聲學深入詮釋的有趣指南當中,開啟了一條嶄新、明確、易於接受的愛樂捷徑。他以令人愉快的科學和心理學,描述在音樂表面之下的各種秘密,為我們揭示了鮮為人知的科學事實,和迷人音樂的背後故事;並以毫無術語、淺顯易懂的方式,隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度等名詞,以及音樂作品的背後意義,讓每位讀者都能充分理解箇中玄機,並且著迷不已。   ◎讓不同類型的音樂進入生活,拓展你的音樂視野   你是音樂初學者?剛開始把手放在黑白琴鍵上練習彈奏,並想瞭解箇中原理嗎?你是資深愛樂人,每每想深入樂曲內涵,卻不得其門而入嗎?你是音樂科班出身,但苦於不知如何向身旁朋友說明繁

瑣複雜的樂理知識嗎?其實,要讀懂樂譜上的所有記號,就有如從頭學習一門新語言。   這本書所提供的方法,可以讓初學者提綱挈領、迅速掌握其中要訣;同時透過世上數一數二的音樂專家告訴你:並沒有所謂「音樂天分」這回事,彈奏樂器就像其他技能一樣,只要學就會了!   《好音樂的科學II:從古典旋律到搖滾詩篇──看美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心》   你怎樣看待音樂,決定你成為哪種人!   哪些音樂具有實用性?歌詞如何造就人?   我們為什麼深受樂句起伏的吸引和影響?   如果《好音樂的科學》讓人重拾對音樂的熱愛   那麼《好音樂的科學II》藉由瞭解音樂的內涵   進一步深入剖析:為何你我那麼愛好音

樂!   這是寫給愛樂者的大腦科學,也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學。   人們喜愛音樂的原因之一,就是音樂能給予大腦適度的刺激,並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說,音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然,音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已,更是一種強大的情緒興奮劑。   ◎我們的大腦如何將音樂轉化為情緒?   ♦腦幹反射:突然發生聲響時示警;而其他腦區負責剎車   ♦節奏誘導:心跳速率與外界合拍,欺騙大腦去感受情緒   ♦評價制約:將樂曲與愉快事物相連結,使人有美好印象   ♦情緒感染:在正面旋律或歌詞中,同時轉變為開心狀態   ♦視覺心像:白日夢讓人放鬆──腦海浮

現風景和其他影像   ♦情節記憶:「親愛的,他們正在播我們的歌」的情緒效應   ♦音樂預期:由猜對或猜錯下面幾個音,感覺高興或激動   ◎平時,你喜歡哪種類型的音樂?   沉思與複雜:古典樂、爵士樂、民謠和藍調。   激昂與叛逆:搖滾樂、另類音樂,還有重金屬樂。   樂觀與傳統:流行樂、電影配樂、宗教音樂和鄉村樂。   活力與節奏:饒舌歌、靈魂樂以及電子音樂。   藉由上列四大分類,能完整分析出你的人格特質、文字技巧、運動能力,甚至是政治立場;而經由選擇哪種類型的音樂,能有效「放大」或「降溫」你的情緒。   ◎流行樂也有大學問!讓不同類型的音樂進入生活,拓展你的音樂視野   諾貝爾文學獎

得主巴布狄倫的歌詞,如何巧妙與曲調做出搭配?   而他和歌手愛黛兒又如何掌握了「提前唱出歌詞」的絕佳效果?   你知道嗎?你的音樂品味,透露了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說,只要一張你最愛的十大曲目清單在手,就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景,甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂,實際上還塑造了我們的生活。   另外,由嚴肅的實用層面來看:   ♦如果音樂是良藥,我們該怎麼自我治癒?   ♦為何我們都該試著去聽懂「古典音樂」這樣形式複雜的樂曲?   ♦如何跨足「原本沒有好感」的類型音樂,有效從中汲取養分?   ♦怎樣讀懂自身內在的節奏和旋律

──從此敏銳聰明、充滿決策力!   ◎本書還收錄了更多,你從未聽聞的實用音樂小常識──   ♦隨身攜帶任何一件樂器,就能讓人的吸引力倍增?   ♦音樂能治好人們的失眠,並且改變葡萄酒的味道?   ♦搖滾歌手巴瑞.曼尼洛的歌,可用來控制青少年?   ♦「莫扎特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係?   ♦地球上除了人類之外,只有鸚鵡能夠隨拍子起舞?   ♦在生活中,我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄?   《大指揮家與古典音樂:當代指揮大師的工作技藝、曲目觀點與後臺故事》   他們揮揮手,音樂就出現了!   罕見全面剖析世上最神秘的高貴職業,知識發燒樂迷必備的聆賞深度讀物。   經典的音樂永

遠都在等待被喚醒,這些人如何將樂譜轉換成樂音,傳遞給後世那群引頸期盼的觀眾?   指揮家究竟在做什麼,怎麼做,又如何決定了音樂的好壞?   樂團、聲樂家、作曲家與指揮在後台的關係究竟如何?   為什麼現代的交響樂演進到沒有指揮已經無法高品質公演的地步?   一生將半世紀時間奉獻於音樂、事業版圖橫跨全球的知名指揮家約翰.莫切里親自執筆,以見解獨特的優美敘述,將帶領你一窺「指揮」這項古典音樂帝國中神秘的藝術與技藝。   約翰.莫切里將畢生經歷傾注於此書,不僅史無前例、鉅細靡遺,更以風趣的口吻詳述自己的專業領域,從講述二十世紀最偉大的兩位指揮大師(同時也是競爭對手)伯恩斯坦(Leonard Be

rnstein)與卡拉揚(Herbert von Karajan)劍拔弩張的非公開聚會,打開這個秘史寶庫。我們發現孟德爾頌(Felix Mendelssohn)是首位開始使用指揮棒的指揮,也聽見喬治.蕭提(Georg Solti)給我們關於指揮管弦樂團的建議,更見證語言不通的托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)將一條絲巾拋入空中,讓樂團看著它飄落地面,藉以清晰闡述該如何詮釋某樂段。   莫切里直率且幽默地表明,指揮本身就是一種創作。他揭露指揮家如何進入音樂作品(個人對原作曲家意圖的演繹、想像、洞察的各種交叉組合);如何只透過手勢,同時與上百名表演者完成溝通;以及四處巡迴的指揮大師偶

爾充滿榮耀、卻也經常充滿挑戰的生活。   看似高不可攀的指揮家與交響樂團,其實是我們所處的現實世界的縮影!   指揮家之間的競爭角力,其實和一般職場的你我一樣!   由於音樂是一種隱形的藝術型態,它是被控制的聲音;當這隱形的東西需要被領導時,被指派的領導者必須以無聲的手勢來完成此事。   指揮的藝術不需要追溯到太久以前,大概只有兩個世紀,雖然它有點像中世紀的工藝,只被年長的大師透過展示進行教學。對任何看過指揮家工作的人來說,它也散發著神祕的魅力。   但是在現代,指揮家這個身分,是身為普羅大眾的我們視為「藝術家」般的欣賞與崇拜,絕對不會把他看成一種「職業」。但當我們把藝術家這個光環拿掉

時,他可以是你在公司的主管或是大老闆,而合作的交響樂團就是他所管理的部門或公司,指揮的曲目則是正在執行的專案企劃。你就會發現在這個你從未接觸,甚至封閉的古典音樂圈子裡,也會發生你每天經歷的生活與職場眾生相。   指揮家也是人,也會和其他「同業」比較,也會在意自己的表現是否被肯定。   受到人們喜愛時,就是天才;不被肯定時,就被視為騙子!   作者以20世紀最偉大的兩位指揮家伯恩斯坦與卡拉揚之間的瑜亮情節,道出你我每天都會目睹甚至經歷的「比較」人生。   而這樣的比較是沒有標準與規則可依循的,很多時候指揮也無法改變這個沒有邏輯的「品頭論足」遊戲規則,但能夠調整的是他們的心態。作者用他的五十

年指揮人生的經歷,以充滿詼諧的口吻說出他的回憶故事。告訴你他所從事的這個鮮少人知的職業出現過許多偉大又傑出的音樂工作者。但這些出類拔萃的人們仍有自己要克服的人性緊箍咒,就像每天為生活忙碌奔波的市井小民的我們一樣。   本書將展示給每個樂迷或音樂工作者這一切,你將見識到:偉大的指揮家有多麼不同;而平庸的則多多少少都很相似。