朝日堂內用的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

陰翳禮讚：侘寂美學的極致書寫，谷崎潤一郎淬鍊日式底蘊隨筆代表作【珍藏紀念版】

為了解決朝日堂內用的問題，作者谷崎潤一郎 這樣論述：

──陰翳，是時間的光澤── 美不在於物體本身， 而是在物體與物體形成的陰翳、明暗。 在一明一暗間，得寂趣，得禪心，得自在。 ★影響無數美學實踐者的一代經典★ 「至少在文學的領域，我想喚回我們早已失去的陰翳世界。」──谷崎潤一郎 　　《陰翳禮讚》從日常隨處可見的生活物件出發、談及藝術，乃至於山野飲食與甜點，引領讀者進入日本獨特的審美思維。「所謂的美，往往從實際生活中發展出來。」谷崎潤一郎創造出一種微觀的美學視野，從感官包容一切，細細品嘗平日難以得見的美麗景致。其觀察範圍之廣，無所不究。嘆賞古都幽暗的廁所帶給人的精神安定與風雅；推崇在室內用餐最宜用漆器，因為在幽暗微光中，漆器之美才能發揮到

淋漓盡致，緩緩誘人陷入冥想；品嘗羊羹帶透明晶瑩如玉的肌理，蘊含如夢似幻的微光；更將日式房間比喻為水墨畫，拉門就是墨色最淡的部分，壁龕是最濃的部分…… 　　從微觀的視角出發，在平樸的生活純然感受到美的溫潤與風雅， 　　為仛寂美學特有的古蘊作了最佳的詮釋。 　　「半帶透明晶瑩如玉的肌理，彷彿連最深處都吸收了日光， 　　蘊含如夢似幻的微光，那種色調之深奧、之複雜，是西式點心絕對見不到的。 　　當人們將那方冰涼嫩滑含入口中時， 　　就好像室內的黑暗化為一團甘甜在舌尖融化， 　　本來其實沒那麼美味的羊羹，似乎也因此增添了異樣的深奧風味。」 　　本書收錄谷崎美學隨筆共6篇：〈陰翳禮讚〉、〈懶惰說〉、

〈戀愛與色情〉、〈厭客〉、〈旅行種種〉、〈廁所種種〉。從各種層面驗證《陰翳》美學，並以詼諧幽默的手法呈現。如在〈戀愛與色情〉中，提到現代人都不知道什麼是真正的黑暗，他認為黑暗令人惶恐、寂寥，卻又令人懷念，但習慣光亮的現代人，已經無法體會「春宵恍如夢，不妨曲肱為枕」的美妙心境。若能將文學這個殿堂的屋簷加長，牆壁塗暗，太亮眼的東西塞回黑暗中，拆除無用的室內裝飾。且並不要求家家戶戶如此，好歹有一戶房子是這樣即可。至於究竟會是什麼效果，不妨關燈一試。回歸陰翳的世界，感受仛寂美學沉穩深遠的幽玄韻味。 　　然而，與其說《陰翳禮讚》是一本單純介紹日本美學的隨筆集，不如說，本書透過日本美學，引領讀者發現「個

體的美學起點」，並提供讀者考察生活的線索。建築大師安藤忠雄認為，作為建築師必讀《陰翳禮讚》；知名攝影師杉本博司甚至直接以「陰翳禮讚」為名創作出一系列作品，更受書中描述羊羹盛於漆器段落的啟發，拍攝出代表作〈夜之海〉；另外，因無印良品廣為人知的設計師原研哉，亦受到本書影響，從單純對白色的偏愛，發展出「空即設計」的理念。各界美學實踐者，都因為本書提出的幽微況味與細緻官能，得到靈感上的啟發，發展出各式各樣的美學樣貌。本書甚至影響二十世紀最偉大的思想家傅柯，他在論文〈真理的歷史〉中言明：「《陰翳禮讚》是一本偉大的著作，其中關於美與光的論點，直接影響我的美學思維。」 　　【設計理念說明】 　　本書封面由

設計師許晉維操刀，最初從書中一句文字作為發想畫面，「美並不存在於物體，而在物體與物體形成的陰翳、明暗。」谷崎潤一郎談及日本漆器，他認為適合於在幽暗的場所中欣賞，也只有在微光中，漆器之美才能發揮的淋漓盡致。黑影沒有層次，只有一片漆黑，但陰翳卻是陰暗裡有紋理、質感的，甚至可能還會散發微弱的光芒，這才是其引人入勝之處。因而設計師認為，在封面表現上不管是視覺或者觸覺，也都應該呼應作者這樣的感觸才是。因此，封面設計主要著重在表現不同層次光澤的黑（灰)，並在視覺結構用了許多線條編織而成，除了呼應濃厚日本文化的氛圍外，也比喻著日式風格的建築、器物構成等等。以極簡的黑灰與線條，表現出仛寂美學最理想的陰翳世界。

看不見的設計：禪思、觀心、留白、共生，與當代庭園設計大師的65則對話

為了解決朝日堂內用的問題，作者枡野俊明 這樣論述：

一庭一禪機•一心一設計 一位禪僧的美學觀，一個獨特的日本美學世界 ――――《你所煩惱的事，有九成都不會發生》枡野俊明的美學人生課―――― 將枯山水帶入現代空間的禪僧 日本枯山水大師、當代最傑出的景觀設計師之一 給建築、設計、藝術和所有的人的贈禮   ★逾60張實景照片、手繪插圖、設計手稿，一窺大師設計歷程與創作精髓 ★東方禪思與日本美學精采演繹，盡顯設計中的禪之美 ★名家讚譽推薦――――     李彥良∣忠泰建築文化藝術基金會執行長     阮慶岳∣建築師╱小說家 「以東方禪思為核心，藉由園林美學的探討，反思現代文明發展下，人與自然以及心靈與外相間斷離的問題，令人欣喜與讚嘆的好書！」

――阮慶岳 ▌大師的禪思――設計之美 因為無法「保留」，所以美。 因為「留白」，所以更豐盈。 因為「看不見」，所以想像無限。 日本擁有獨特的美意識和自然觀，自古傳承至今。 料理擺上鮮花裝飾，品嚐當季美味，室內用品隨季節更換花樣圖案，將自然引進生活中，感受四季變化，日本人將這些視為頂級的奢華享受。 從「變化」中探尋美，重視隨處飄遊的氛圍，而非「形式」。不設法支配自然，而是試著與自然共生。 這樣的美學觀，誕生於禪藝術。 本書作者枡野俊明生於禪僧世家，以禪思為本從事設計，庭園作品承繼日本傳統園林藝術的精髓，並靈活運用各個國家不同的風俗、文化、宗教，同時不斷摸索嘗試在作品中傳達日本的美意識和價

值觀。 在本書中，枡野俊明以悠緩的文字，輔以庭園作品照片和手繪插圖，揭示了設計中的禪之美： 「不均齊」――不完全，所以尚未達終點；沒有盡頭，所以才有作品的成立 「簡素」――洞見素材的多樣表情，從簡素當中發現真正的豐富 「枯高」――枯萎凋零卻越發美麗，展現無須任何陪襯的存在感 「自然」――無心不做作，單純而無拘 「幽玄」――深藏餘韻，想像看不見的事物 「脫俗」――心靈再現，否定形式而得的所有形式的自由 「靜寂」――向內的心，感受無限安靜之所 「禪」≠「宗教」，在「禪思」、「觀心」、「留白」之後，一個獨一無二的「共生」世界將啟發所有人的美學觀和創作源泉。 ▌大師的美學――他們的設計都來自共生

賈伯斯∣Apple共同創辦人 我在京都所見的枯山水庭園的縹緲禪境，深深感動了我。 重森三玲∣日本庭園設計權威 石頭與作者的呼吸調和一致時，石頭自有行動。 野口勇∣現代景觀雕塑大師 日本庭園就是一件雕刻作品。 伊東豐雄∣日本建築大師 日本庭園建構於曖昧的秩序之上。打造建築作品時，這種曖昧正是我們應當好好參照的事項吧。 隈研吾∣日本建築大師 事實上，是庭園構思出建築整體，而非建築容納庭園。 原研哉∣日本平面設計大師 設計就是掃除。落葉、青苔等長年的自然侵蝕，只需要將其掃除，除去多餘的青苔，留下美好的青苔。……日本人從中感受到美。 ▌大師的對話――看不見的設計•共生的設計 ∣庭園，何

也？ ∣石、樹、土……從尊重所有生命做起 ∣擦亮內心 ∣不敷衍自己的修行，才能形成表現 ∣禪庭誕生的背景 ∣禪僧為武士闡述生之道 ∣一休文化學校 ∣夢窗國師的信念與精神 ∣將日本庭園運用至現代都市 ∣生死輪迴不息，唯有時刻全力以赴 ∣「試組」才是關鍵 ∣不進行先入為主的設計 ∣柔韌的強度 ∣設計訪客的心 ∣尋找用地的「靈感」 ∣「佛性」優先於「自我」 ∣了解「佛」的三項意義 ∣讓心變化的巧思 ∣不強調自我的存在 ∣閱讀地心 ∣「空」的空間 ∣因為無法「保留」，所以美 ∣設計共生 ∣連結外與內 ∣融合場域的歷史與風俗 ∣空間育人 ∣影子比實物更能展現美 ∣洞見場域的優缺點 ∣構築現場的人際關係

∣演奏大自然之音 ∣「白」的顏色意義 ∣藉由「轉用」再度賦予生命 ∣思考斟酌數十種組合方式 ∣觀察石的臉孔和豐富表情 ∣閱讀石心，與石對話 ∣具有品格和智慧，象徵傳說 ∣了解樹的狀況，閱讀樹心 ∣彎曲、撓折……歷盡艱辛的樹木才美 ∣表現出穿透的「風」 ∣顯現空間的深邃 ∣落下，流動，清淨心靈 ∣御影石的選擇 ∣藝術與宗教的關係 ∣設計「無常」 ∣「不完全」、「不均齊」，無限的可能性 ∣「簡素」，樸實單純中的豐富 ∣「枯高」，事物真髓中的美 ∣「自然」，無心不做作 ∣「幽玄」，想像看不見的事物 ∣「脫俗」，否定形式的自由境界 ∣「靜寂」，向內的心 ∣逆向操作不自由的「自由奔放」 ∣在「留白」中灌

注「思想」 ∣超越人們的「算計」 ∣運用否定加以肯定 ∣不排除 ∣梅樹的禪故事 ∣不斷尋求導師 ∣敏銳感受世界 ∣判斷不留痕跡 ∣安排坐禪 ∣相繫三十億年的緣 ∣不拘泥於創造好作品的執念 ∣重要事物，一件就足夠 ∣追求生命極限之「道」