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景觀設計師薪水的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦(美)尼基爾·薩瓦爾寫的 隔間:辦公室進化史 和露易絲‧克拉斯薇姿的 迪士尼(2版)都 可以從中找到所需的評價。

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這兩本書分別來自廣西師範大學 和五南所出版 。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了景觀設計師薪水,大家也想知道這些:

隔間:辦公室進化史

為了解決景觀設計師薪水的問題,作者(美)尼基爾·薩瓦爾 這樣論述:

咦,我們一周上班5天的辦公室也有歷史?跟著本書,一窺辦公室迷人的歷史吧。從美國小說家赫爾曼·梅爾維爾的《錄事巴托比》,到美劇《辦公室》(TheOffice),從傳統的帳房,到20世紀中期的“速記池”,再到如今Google式的開放辦公空間,雇員階層的工作場所不停轉變。薩瓦爾借用大量通俗易懂的文獻材料,用平實客觀的文字記錄了這一演變歷程。另一方面,薩瓦爾詳細敘述了自1860年代起,試圖締造辦公室文化的設計師、社會學家,以及企業管理人等對“辦公空間、辦公工具與人關係”的不同理解和構想,以此來思考雇員階層在動盪起伏的社會思潮和經濟形勢下,搖擺不定的命運:他們既不屬於工人階級,也不屬於持有資本的精英階層

,像鐘擺一樣,尋找著自身定位。 最後,薩瓦爾也對新興的“知識階層”的前途、辦公室的未來做出了新的展望。此外,尼基爾·薩瓦爾著的《隔間(辦公室進化史)》中還圍繞著辦公室工作環境展開了幾個重要話題的討論,如白領階層的崛起、女性的覺醒和職場困境、白領與藍領的關係、資本主義雇傭關係的新發展。本書從泰勒的科學管理、德魯克的“知識工作者”概念到影視小說、流行文化,剖析上班族的生存之道與自我認同,從帳房、摩天大樓到開放辦公空間,觀察辦公室與建築設計、社會變遷、心理學、企業文化之間的關係。 尼基爾‧薩瓦爾(Nikil Saval) 印度裔美國人,作家、編輯、新聞工作者,現居費城。 2

004年畢業于哥倫比亞大學,自2004年起,他開始研究辦公室的起源,曾在美國《n+1》雜誌上發表了《辦公室的誕生》一文。薩瓦爾目前是《n+1》雜誌的編輯,他的文章也常刊於《紐約時報》《倫敦書評》《牛津美國》《洛杉磯時報》《赫芬頓郵報》《新政治家》等媒體。 他從事過勞工相關研究,並在UNITE HERE勞工組織當過志願工作者。 序言 1 辦事員階級 2 辦公室的誕生 3 女性白領革命 4 直上雲霄 5 組織男女 6 開放設計 7 空間入侵者 8 未來辦公室 9 辦公室及其終結 致謝 注釋 這段影像來自監控錄影,因此畫面粗糙、安靜無聲,且視角固定,但我們可

以輕鬆認出這裡的場景:這是農耕地一般的地方,只不過充盈其中的不是一塊塊農田,而是一個個辦公格子間,忙碌其中的不是農民,而是辦公者。他們擁擠在格子間裡,眼睛盯著電腦螢幕,一個個窩在一間間由日光燈照明的小小隔間裡。一名身著襯衫、打著領帶的男子坐在辦公桌前,旁邊是他的一名同事,蜷縮在文件櫃前翻找文件。時間流逝,眼前的景象幾乎沒有任何變化,突然,蜷縮著的男子抓起一捆檔,用力扔向他的同事。隨後,這名男子舉起他笨重的電腦顯示幕——來自另一個年代的陰極射線巨獸——他的同事往後退了退。電腦顯示幕搖搖晃晃地沖向了隔壁的格子間,砸到了一張辦公桌的角上,然後彈到了地面上,冒著煙。面對這個情況,這名男子神態自若、冷靜

異常,隨後又從地上撿起更多的紙,向遠處呆若木雞的同事們瞄準,胳膊發出咯咯的響聲,然後將這些紙甩向這些人。文件紙在空中飄散開來,就像是巨型的婚禮五彩紙屑。然後他站上辦公桌,開始踢起將這辦公室切割成網格狀的薄薄隔板,隔板被踢變了形。躲在角落裡的兩名同事用手機錄著這名男子的行為。他在這間辦公室裡走來走去,揣著怒氣,但身體柔軟輕盈,好似芭蕾舞者。他又從一張桌子後抓起一根大棍子,然後開始砸向影印機。終於,其中一名同事鼓起了勇氣,從他身上奪過了棍子,並跟他扭打了起來,將其打倒在地。這名男子被繳了械,按住在地上,最後被一支電擊槍所制服。在最後的鏡頭中,我們看到他像嬰兒一般,扭動著,抓撓著自己的肚子、領口和領

帶。 2008年6月,有人在知名科技博客Gizmodo上分享了這個視頻,並配著一句話:“一段極致暴力的隔間監控視頻,每一位元格子間辦公者的幻想。”隨著時間推移,這段視頻在網路上病毒式地傳播開來,這時,當時躲在角落裡拿手機拍攝的某個人也將他拍的視頻放到了網上:新的視頻有了聲音和顏色,將辦公室令人噁心的牙膏綠牆壁更好地帶到了觀眾眼前;將雪花般散落的文件紙中人們的尖叫聲更好地傳到了觀眾的耳朵裡;並讓我們更好地感受到了那位男子在他最後的反抗中表現出的痛苦和興奮。但這些都不能與原始監控視頻從上至下的全景式鏡頭感相比:通過這個,我們輕而易舉地看到這個辦公室是多麼擁擠,我們很容易就可以明白此種憤怒在這裡滋

生發芽是多麼理所當然。“這哥們酷極了!”視頻的第一條評語這麼寫道,“他真正懂得什麼叫活著。他的那幫獄友真該一同加入這場反抗。”最後不可避免地,當這個視頻點擊量超過幾百萬時,就有人出來說視頻是偽造的(現如今誰用的不是扁平的液晶顯示幕啊 )。但是不管這個視頻是真是假,它確實戳到了人們的痛處。不管人們覺得這視頻是真的還是偽造的,有一點是共同的,用一個博主的話來講,那就是——“內心深處,每一個打工者都希望這視頻是真的”。 1997年,斯蒂爾凱斯公司(Steelcase Corporation )對格子間辦公者進行了一項調查,發現93%的人想要換個工作環境。2013年,悉尼大學兩名研究者的調查結果顯示

,情況在這些年中並未有過什麼變化:在全部的辦公室工作者中,格子間辦公者(人數大概是辦公室工作者的60% )對自身工作環境最為不滿。(不出所料,獨立辦公室內工作的辦公者是這些人中對工作環境最為滿意的。 )多年來,這股對辦公空間和辦公生活的不滿已經滲入了更廣泛的文化範疇:挑釁,冷嘲熱諷,不多的勝利,更多的失敗。在電影《辦公空間》( Office Space,又譯《上班一條蟲》 )中,某家科技公司裡怒氣衝衝的三人小團體將他們對公司裁員的不滿發洩到了辦公室的列印機身上。他們對印表機棒打腳踢的。(你可以在YouTube上找到許多類似的模仿視頻。 )在埃德•派克的《個人時間》和約書亞•費理斯(Joshua

Ferris )的《我們走到了盡頭》(Then We Came to the End )這兩本小說中,對電子郵件撰寫禮儀的討論成了一種准學術性的話題;發現早餐會議時還有剩餘的免費百吉餅可以吃,竟成了辦公日常生活裡的亮點。兩本小說都用了不帶感情色彩的“我們”來進行敘述,更好地傳遞出了當代白領生活圖景中消極的一致性和冷淡的無名感。在電視劇《辦公室》(The Office )英國原版中(後來美國、法國、德國、魁北克、以色列和智利均有翻拍,瑞典版本和中國版本正在製作中 ),有個角色竟把釘書機放進果凍來作弄他人。而丹麥作家克利斯蒂安•雲格森(Christian Jungersen )的全球暢銷書《例外

》(The Exception )則將“辦公室政治”的概念用到了極致。書中,辦公者互相鉤心鬥角,甚至互相殘殺。 當然了,最值得一提的還是漫畫《呆伯特》(Dilbert )。《呆伯特》將辦公室生活中各式各樣的無趣和無聊變成了簡潔明瞭便於攜帶的諷刺作品。後來這漫畫能發展出各種周邊產品也是可以理解的。呆伯特桌面日曆、呆伯特馬克杯、呆伯特滑鼠墊和呆伯特毛絨玩具(所有這些都可以在購物網站的“格子件”[Cubeware]版塊找到 )在辦公室裡隨處可見。而這種千篇一律、恒久不變,正是漫畫《呆伯特》擅長諷刺的物件。儘管《呆伯特》有時候陰鬱黯淡,但是翻看整部漫畫是一種簡單甚至人文的體驗。這種感覺被電影《辦公空

間》裡的一個角色用非常簡單的話描述了出來:“人被生下來,並不是為了待在狹小的隔間內,對著電腦螢幕坐上一天又一天的。” 或者你可以化用盧梭(Rousseau )的名言:人是生而自由的,卻無往不在隔間之中。1 巴爾扎克說過“幸福沒有歷史”,辦公室也沒有。社會學家C.賴特•米爾斯說:“白領躡手躡腳地來到了這個世界。”白領工作的地方也同樣悄無聲息。而其他諸如工廠等工作場所,來到世界的時候可是伴隨著咣當聲和鳴笛聲的,動靜頗大;獨獨辦公室毫無聲響。到了20世紀中期,也就是米爾斯寫作《白領》這本書(時至今天,該書仍舊是系統詳盡闡述這個主題的唯一一本書 )的時候,辦公室裡的男男女女幾乎是美國勞動力市場中最

大的組成部分。然而,辦公室到底從哪裡而來,這依然是一個謎。或許是太乏味平常了吧,所以大家都覺得沒什麼好認真研究的。 人們最初是在19世紀中期注意到了辦公室。最初這些地方被稱作帳房,跟幾百年前義大利經貿商人的辦公室沒什麼區別。這些地方小而舒適,或者起碼是小的吧。“斯克魯奇2帳房的門總是開的,為了能隨時監視辦事員的工作。可憐的辦事員待在一個油箱似的陰暗小房間裡,謄寫著信件。”人們意氣風發地來到這裡工作,等到走出這油箱般的地方時,早已佝僂萎縮。在這油箱般的地方,那麼多的勞動卻好像只生產出了檔。最初的時候,人們並不覺得辦公室是必需的。商貿是高貴的,驚險刺激:商貿是場探險,它能帶領人們走向富貴繁榮。

然而辦公室卻是虛弱空洞的,最重要的是,還很無聊。辦公室裡的生意是乾燥沙啞的。然而正是這份無聊和令人乏味的體面感,使得辦公室成為20世紀一大不可或缺的話題基礎:各種關於中產階級的美言,各種關於穩步向上爬升的職業承諾。這個陰暗小房間裡的小小辦事員說不定有一天就登上了人生巔峰;這窩在雜亂帳房裡的小小會計,今天還在這裡處理著各種數位,明天說不定就在勇氣的帶領下成了CEO;待在格子間的碼農說不定就一路碼進了董事會。不論出現怎樣的變遷,辦公室帶給人們對於職業發展的持續希望,和對穩定體面生活的保證,是其他任何工作場所都無法企及的。 換句話說,辦公室從來都不該是無聊的代表。事實上,自20世紀初期,辦公室就

成了美國職業生活方面最具烏托邦精神的理念與情感的策源地之一。20世紀初期,辦公室開始從最初的模樣擴大成為鍍金時代(Gilded Age )龐大的繁華生意的行政中心。彼時,辦公室為人們提供了從另一個無聊乏味的代表場所——工廠——逃離的可能。諸如路易士•沙利文和弗蘭克•勞埃德•賴特這樣具有遠見卓識的建築師設計出了辦公大樓。這些大樓內部規整高效,有如生產流水線,只不過少了身體上的危險和辛勞,也因此更能體現出社會威望。到了1950年代,職場新人男孩(也可能是新人女孩,雖然概率小許多 )已經可以在腦海中想像自己一步步攀爬職業階梯的畫面。在這畫面中,他或者她手中的權力不斷增大,底下供其使喚的部屬不斷增加。

20世紀中期的美國,白領工人所獲得的威望和象徵的權力是其他所不能提供和賦予的。而一些白領工人身居的場所——諸如利華大廈和西格拉姆大廈——也成為20世紀最具標誌性的建築。到了1960年代,管理學理論家們開始暢想一個新的辦公室工作群體,即電腦科技發展下的“知識工作者”:這些白領受過良好教育,是具備創新能力的職業人,他們用“思考能力”來換取報酬。從致力將室內辦公室環境同文書工作的流通相配合的、來自德國的Bürolandschaft3,到羅伯特•普羅帕斯特設計的由可移動模組構成的、為思想活躍無時無刻不在苦思冥想的未來辦公者提供的“行動式辦公室”,辦公室設計理論家則為這群“知識工作者”設計出了各種各

樣令人眼花繚亂的辦公室佈局。1990年代,隨著互聯網泡沫帶來的狂熱幻想,各種烏托邦式辦公空間更是源源不斷出現:仿若微型城市一般的辦公場所,有著保齡球場地的辦公場所,堪比大學校園的辦公園區,猶如佈置過的家庭車庫或娛樂室的小而舒適的辦公室。隨著21世紀初期遠端辦公技術的進一步發展,設計師和理論家開始瞥見實體辦公室本身的終點。實體辦公室將被隱形而又無處不在的、坐在咖啡館和起居室裡、連著互聯網的辦公群體所取代。一家名義上位於印度孟買的公司,員工可能在美國康涅狄格州新迦南市待著,穿著睡衣睡褲就可以參加公司的網路會議。 然而拉近了看,就會發現畫面並沒有那麼美好。照搬工廠車間的模式,使得辦公室工作也變成了

麻木的重複性勞作。20世紀中期的中層管理者感到自己的精神被上了枷鎖,成了一個“組織人”,他的靈魂被公司俘虜了。而女性進入白領階層之後,則往往被分配到行政或秘書方面的崗位,這就很難往上升職,並且還飽受性騷擾的困擾,陷入了一種雙重的附屬境地。而辦公場所本身則遭到了無窮無盡的複製:每一棟優雅的西格拉姆大廈都會有十多棟劣等的山寨作品爭相模仿,內部裝修缺少人性溫暖。人們試圖修復這些問題卻帶來了更多的問題:德國的“辦公室景觀”造成了亂糟糟的工作環境,讓人無法專注工作;而羅伯特•普羅帕斯特的行動式辦公室多年來被扭曲成了美國辦公世界最為臭名昭著的象徵——辦公隔間;甚至互聯網公司瘋狂的辦公室之所以被人們銘記,也

不是因為理想主義的設計風格,而是公司員工們瘋狂的工作時長——許多人都稱它們為“白領血汗工廠”。與此同時,越來越多人成了在咖啡館裡工作的自由職業者,但隨之而來的還有財務上的持續不穩定,沒有福利,且相對來講在工作過程中缺乏社交。簡而言之,白領的故事就是有關自由和升遷承諾的故事,只不過這自由和升遷的承諾一次又一次地沒被兌現。 為什麼規劃師、建築師、設計師和管理者有著最美好的初衷,卻無法為美國辦公者帶來幸福的工作環境呢?而少數幾個成功的辦公室,又是因什麼而成功?為什麼辦公室生活的魅力(乍看如此有地位有尊嚴 )一直以來都那麼難以捕捉、令人失望呢,無論是最早時候的“錄事巴托比”4的體驗,還是《辦公空間》

裡揮舞著棒球棒狠砸印表機的三個哥們的感受?辦公室裡發生的一切又是如何影響辦公室外面的世界? 這本《隔間》將探討辦公室的設計和歷史,講述無名的辦公室工作者,講述他們使用的打字機、檔櫃,還有他們坐著的椅子。《隔間》還梳理了那些試圖打造辦公室的個人的歷史。他們中有些人致力塑造辦公室的物理面貌,有些人則試圖影響辦公室身後的社會。他們所做的一切往往都出於這個目的:改善在辦公室裡工作著的人們的生活。但最後的結果往往和初衷相去甚遠。這是一部從坐在辦公桌邊上感受社會變遷的人的視角窺視到的歷史。 本書受C.賴特•米爾斯的《白領》激發,也是對該書的致敬。《白領》是講述20世紀中期非體力勞動者的經典作品。雖然本

書並沒有詳盡地討論《白領》,但是它的影響和理念無處不在。但是當然,兩本書的撰寫方式是不同的:米爾斯的《白領》是社會學的,或者說起碼有作者明顯的主觀烙印;而《隔間》是一本社會歷史書,摻雜了一點新聞學,在最後部分還融入了一點未來學。此外,米爾斯使用的術語“白領”要比“辦公室”來得更加寬泛和模糊。米爾斯書中的“白領”除了辦事員和速記員,還包括教授、銷售、醫生和將軍。我把討論範圍限制在辦公室上面,並未就米爾斯討論的許多關於專業人士和政治事務的話題展開,也沒有就一些更為間接的話題進行探討。在《隔間》一書中,人們可以通過辦公室瞥見歷史,通過那些在辦公室裡辦公的人們來窺視世事變遷,通過那些試圖暢想辦公者可做

之事和辦公工作應有之形的人們來品味歷史過程。[1] 《白領》出版於1951年,當時白領工人在勞動力市場占比幾乎達到50%。當時大部分觀察家都認為這個新興群體將要代替由工匠和個體商人組成的舊有中產階級。他們的主要特點還有待界定,他們的政治觀點和人生觀還尚未定形。米爾斯的描繪很不留情:他眼中的白領就是些“小男人”,是自主的追隨者,他們覺得自己獨立自主、具備創業精神,哪怕身陷大公司的牢籠。儘管他們的工作逐漸變得和工廠工作一樣——日復一日,但是這份職業中一些無形的威望和地位讓他們察覺不到:自己實際也屬於特定的階層,有著特定的利益訴求。他們的政見待價而沽。“他們最可能追隨哪個群體和運動呢?”米爾斯寫道

,“答案就是,那個最可能贏的。”[2]米爾斯對白領的自我認知理解得很對,白領工人臣服于某些模糊的範疇,比如威望,比如地位;但他對辦公場所的社會特徵的描述還有待探討。他筆下的辦公室是一個充斥著樂呵呵握手和空洞社交的地方;此外,人們做著無聊和令人麻木的工作,一個個孤立其中。 按米爾斯的說法,似乎整個白領階層都可以被視作新中產階級,因此是一個獨立的群體。然而縱觀辦公工作的歷史,其所體現出來的並非如此。辦公室內的事情也好,辦公室外的事情也罷,鮮少是穩定不變的。而辦公者對自身的理解,對他們生命際遇的理解更是變幻莫測。將米爾斯對辦公室的描述框架放到歷史中去論述,各種已形成的或尚未形成的思想體系和階級將在

書中一一展開。此外,本書還有一些關於我們為何工作、我們又該如何工作的根本性探討。 當辦公室不僅僅是除商店和工廠以外的另一個工作場所,更成了先進工業社會的標籤的時候,這個世界所變成的模樣也是米爾斯沒能想明白的。當德國記者齊格弗裡德•克拉考爾在1920年代來到柏林時,他被這座城市的“雇用文化”程度震驚了,這裡到處都是領薪水的辦公者。現如今,在美國哪一個城市,或者說在歐洲哪一個城市,這樣的事情還會讓人驚訝呢?辦公室文化已成為美國最主要的工作場所文化,美國是一個職員之國。《隔間》講述的就是這段歷史,這段辦公室文化成為主流的工作場所文化的歷史。而這段歷史對未來已有什麼影響,或將有什麼影響,《隔間》也將

一一進行分析。

迪士尼(2版)

為了解決景觀設計師薪水的問題,作者露易絲‧克拉斯薇姿 這樣論述:

  將夢想變為現實   他是米老鼠之父   他是迪士尼樂園的設計者   他也是改變世界的歷史巨匠   但是他最想作的,是創造你我真實的夢想~~   華特•迪士尼是一位藝術天才,為全世界的人們創造了無限歡樂。他成功塑造了米老鼠和唐老鴨的形象,從20世紀30年代開始風靡世界,歷久不衰。他是有聲動畫片和彩色動畫片的創始者,一生榮獲了48項奧斯卡金像獎。他是迪士尼公司的創始人,也是迪士尼樂園的設計師;其創作至今仍影響我們的休閒活動、教育以及電影工業。   本書從文化的角度綜述這位天才不平凡的一生,探討激發他創造力的來源及靈感,並看迪士尼如何一步一步地把沒人看好的夢想變為現實。   作者簡介

露易絲‧克拉斯薇姿博士   美國著名人類學研究專家,主流電影、粉絲文化和禮儀等領域研究專家,目前在美國賓夕法尼亞大學考古博物館工作,並在大學教授電影方面的課程,同時從事神話故事領域的研究。她和邁克爾‧比里茲合著了兩本名人傳記:《強尼‧戴普傳》和《阿諾‧史瓦辛格傳》,還和比里茲共同研究史瓦辛格東山再起的經歷,並出版《阿諾‧史瓦辛格:一個文化偶像的崛起》一書。   序言  第一章 華特‧迪士尼的家世  第二章 迪士尼的童年  第三章 動畫片的歷史  第四章 迪士尼兄弟工作室  第五章 一切始於一隻老鼠  第六章 迪士尼蠢事  第七章 一個時代的終結  第八章 第二次世界大戰

時的宣傳戰  第九章 非美活動調查委員會  第十章 迪士尼的新玩具  第十一章 神奇的娛樂王國  後記 偉人、神話、老鼠  附錄 華特‧迪士尼大事年表  致謝  序   華特‧迪士尼是個舉世聞名的名字,但迪士尼更喜歡人們稱他為「米老鼠之父」、迪士尼樂園的設計者。確切地說,他是一個使數百萬人相信夢想能夠變成現實的人。但是真正的華特‧迪士尼是一個具有多面性的人物,從二十世紀初出生到一九六六年逝世,相比同時代的其他美國人,他對美國日常生活各方面的影響都更加深遠。   一九○一年十二月五日,華特‧迪士尼在芝加哥出生,他是勤勞的中西部人伊萊斯和芙羅拉‧迪士尼的第四個兒子。一九○六年,迪士尼一家離

開芝加哥前往密蘇里州馬瑟林定居。多年以後,迪士尼功成名就時,他仍喜歡回憶在馬瑟林的四年幸福時光,並將這個小城鎮作為美國理想與懷舊的典範。當農場經營陷入困境時,迪士尼一家遷往堪薩斯市。迪士尼在這裡入學,但他在學校裏一直表現不佳,還常常因塗鴉和做白日夢被老師抓到。   迪士尼對美術的興趣獲得了家人的鼓勵,遷回芝加哥後,他參加了一些藝術課程,但此時第一次世界大戰已經如火如荼的進行。迪士尼想參軍,可他當時年僅十六歲,未達到參軍年齡,只得偽造出生證明上的日期,最終加入紅十字會前往歐洲。在這裏,他的繪畫天賦得到了鍛鍊:為紅十字會繪製海報、編輯動畫片。戰爭結束後他返回堪薩斯市,找到一份商業美術設計的工作。

這時候的迪士尼嘗試製作了一些動畫片,並售出一部分影片,但最終還是破產了。   一九二三年,迪士尼帶著工具,懷著在好萊塢大顯身手的夢想前往西部,在加州與兄長羅伊會合。他們共同創建了第一個迪士尼工作室,開始製作創新性的動畫短片:將真人實景和動畫結合在一起。他們獲得了一份《愛麗絲》系列影片的合約,這一系列影片講述了一個小女孩的冒險,共需製作五十四部。此外,他們還製作了一個全新的動畫形象─幸運兔奧斯維德。此時,工作室不斷擴展,聘請了數名有天賦的動畫師,但他們最終被迪士尼的合作夥伴─狡詐的紐約代理商─引誘而離開了工作室。   迪士尼還發現他不能擁有奧斯維德這個動畫形象的所有權。在得知這個消息後返回加

州的途中,在橫穿美國的鐵路上,迪士尼設計了一個全新的卡通形象─莫蒂默老鼠!迪士尼的妻子莉蓮建議取一個更恰當的名字─米老鼠。於是,一個影響全世界的動畫偶像誕生了。迪士尼忠實的動畫師厄布‧埃維克斯幫助迪士尼繪製和完善了這個新的動畫形象。米老鼠本應該在一系列影片中出現,但是電影界發生了一次巨大變革─有聲片出現了。在此之前,迪士尼工作室僅發行了一部米老鼠的影片。此後,幾乎所有的電影,包括動畫片,都進入了有聲時代,這也給迪士尼帶來了新的靈感。   一九二八年,迪士尼發行了第一部有聲動畫片《蒸汽船威利號》。影片的主角米老鼠一炮而紅,並最終成為文化現象。早期動畫片裡的人物形象經常出現在各種各樣的商品上,米

老鼠就是其中之一。迪士尼工作室制定了授權商品的標準,現在所有的傳媒公司都沿用了這套標準。到一九三○年,數以百萬計的兒童加入米老鼠俱樂部,而米老鼠商品也達到幾百種之多。   工作室繼續製作米老鼠動畫片,同時開始製作新的動畫系列片《糊塗交響曲》,影片融入了音樂元素,是非線性動畫片。這個系列的影片廣受歡迎,取得了巨大的經濟效益。《糊塗交響曲》之《花與樹》是電影史上第一部彩色動畫片,一九三二年,《花與樹》獲得奧斯卡獎,同年,迪士尼因創作的米老鼠而榮獲奧斯卡特別獎。一九三四年,《糊塗交響曲》之《三隻小豬》獲得奧斯卡獎,迪士尼工作室的授權商品被搶購一空,影片的插曲也風靡全國,形成了另外一種文化現象。

  儘管大蕭條時期經濟衰退,迪士尼的工作室仍雇用了許多動畫師,開始製作第一部動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。一九三七年,《白雪公主》上映後轟動一時,第二年,世界各大影院都開始放映此片。影片為華特再次贏得了奧斯卡特別獎。一九三八年華特被耶魯大學、哈佛大學、南加利福尼亞大學授予名譽碩士學位,但這一年他的母親芙羅拉卻在一場意外事故中去世了。   《白雪公主》賺到的資金使工作室得以搬遷到新的大樓,迪士尼根據動畫製作工序對大樓進行了特殊設計。動畫師們在此期間製作了多部影片:《皮諾丘》、《小鹿斑比》、《幻想曲》以及《小飛象》,它們在此後的幾年裡陸續上映,最終都成為迪士尼經典動畫片。第二次世界大戰在歐洲

爆發之後,迪士尼動畫片的歐洲市場被迫關閉。與此同時,迪士尼的動畫師和其他員工開始要求改善工作條件和規章制度。一九四一年初,員工們開始談論罷工,這一年夏季,數百名員工舉行了罷工。   迪士尼辛勤培養了這些員工,甚至在大蕭條時期仍堅持雇用他們,但此時這些員工開始反對他,這讓他想起了早期製作幸運兔時員工的叛離,使他心煩意亂。迪士尼在當地報刊上發表公告,稱這次罷工是由共產主義者煽動發起的。在談判繼續進行時,迪士尼應美國政府之邀前往南美洲訪問,以促進美洲國家之間的合作,防止它們加入法西斯軸心國。當迪士尼在國外為影片拍攝素材、廣交朋友時,他的父親去世了。此後罷工事件逐漸平息,迪士尼回來時,已經為製作數部

拉丁美洲的影片搜集了足夠的素材,這使得迪士尼市場轉向新的發展方向。   一九四一年十二月,美國捲入第二次世界大戰,迪士尼工作室立即被軍隊佔用,軍人進駐迪士尼工作室是為了保護附近的軍事工業。數月之後,當軍隊離開後,迪士尼開始為美國軍隊和多個政府機構製作教育和宣傳影片。這些作品對工作室和美國文化產生了持久的影響,此後迪士尼鼓勵運用動畫片對大眾進行教育,進行親政府宣傳。迪士尼製作了一系列動畫片,鼓勵公民納稅;還為軍隊製作影片,以通俗易懂的方式向士兵展示如何調試武器以及如何在戰場上做出抉擇。他憑藉自己的力量製作了影片《空中致勝》,這部影片讓他相信:相比海軍力量,空軍力量才是戰爭獲勝的關鍵。他的動畫師

製作了多部反對希特勒的影片,像以唐老鴨為主角的《元首的面孔》等片十分受歡迎。   戰爭結束後,迪士尼工作室與政府的合約也結束了,工作室的規模不得不大幅縮減,但動畫長片的製作仍在繼續。此時華盛頓舉行了多場調查好萊塢共產主義者的聽證會,迪士尼出席了其中一場聽證會並作證。他將動畫師們參加罷工的行為視為不忠並耿耿於懷。迪士尼作為「友好證人」公開點名,指證數名他的員工為共產主義者或者「親共分子」。聽證會後,好萊塢公佈「黑名單」,許多天才動畫師因此失業了。   迪士尼一邊重建工作室,一邊開拓新領域。這時候他迷上了火車,參加了一九四八年舉行的芝加哥鐵路博覽會。迪士尼在參觀展覽後萌生了一個想法:在工作室附

近建立給遊客帶來歡樂的遊樂園─米老鼠公園。迪士尼還參觀了阿拉斯加州,這裡的自然景觀讓他產生了製作自然影片的興趣。一九四八年,第一部講述阿拉斯加州海豹生活的《真實生活歷險記》上映,第二年獲得奧斯卡獎。《真實生活歷險記》被視為早期的自然紀錄片,影響了數代人,使人們關注環保和野生動物的問題。   二戰結束之後,歐洲市場重新開放,但是由於歐洲政府制定的法規,工作室的大部分資金不能轉回美國。迪士尼決定用這部分資金在英國製作真人電影。從一九五○年的《金銀島》開始,一系列成功的影片陸續製作完成並上映。迪士尼沒有忘記籌建「米老鼠公園」的計畫,為此他創辦了自己的公司─WED公司,專職負責創建迪士尼樂園。華特在

加利福尼亞州南部購置了大量地產,並從銀行貸款。華特和他的夢想工程師們共同創建了遊樂園,一個適合家庭旅遊的主題公園,一個全新概念的主題公園。   一九五五年七月,迪士尼樂園正式開放。全國九千萬電視觀眾收看了實況轉播,其中許多觀眾是透過收看迪士尼主持的每週電視節目瞭解迪士尼樂園的。迪士尼樂園開放的第一年就吸引了近五百萬遊客,類似的主題公園開始大規模湧現。此後,迪士尼在東海岸為第二個樂園尋找適宜的場地。迪士尼為迪士尼樂園勞心費力,不斷擴展、改善迪士尼樂園的設計,嘗試新的景點和技術。   到一九六五年,迪士尼樂園的遊客量達到五千萬,迪士尼和他的兄長羅伊此時轉向佛羅里達州,打算在此創建新的遊樂園。這

個遊樂園的理念是創造一個未來城市社區的模型,發展人類生活的科技。同時,工作室繼續創作真人電影,出品了獲得多項奧斯卡獎的《歡樂滿人間》等影片。至此,在迪士尼領導下,迪士尼工作室總共獲得四十八個奧斯卡獎項。一九六六年,迪士尼被查出患有肺癌。確診後不久,迪士尼在加州逝世,並悄悄火葬(沒有像傳說中那樣被冷凍起來)。他的兄長羅伊將佛羅里達州的項目改名為「華特‧迪士尼世界」,這個公園開放後不久,羅伊於一九七一年逝世。   長期以來,迪士尼儼然成為家庭娛樂的代名詞,他的簡約理念以及對人性本善的信仰深深影響了幾代人。 一九二三年七月,迪士尼來到了加州,搬進他的叔叔羅伯特的家中。羅伯特‧迪士尼於一

九二二年和許多其他美國中西部人結伴移居到這裡。迪士尼沒有立即找到工作,但是他徘徊在電影製片廠周圍觀看和學習,假裝他是來這裡求職的。事實上,他在西部找到了一份做臨時演員的工作,但是因為大雨耽誤了拍攝。改日拍攝的時候,臨時演員都換了。迪士尼需要錢去支付在他叔叔那裡的寄宿費和膳食費,所以他打算製作一套全新的笑話電影賣給當地的電影院。他又成立了一家臨時的動畫工作室,開始從事電影創作。 同時,他給瑪格麗特‧溫克勒─紐約的動畫發行商寄去一封信。信中,他講述自己西遷後成立了一個新的工作室,他時刻記著《愛麗絲》系列電影並且希望她能發行。這一年的八月份,溫克勒失去了兩大動畫客戶:《菲力克斯貓》和《逃出墨水池》電

影系列的發行權。趁此機會,迪士尼將《愛麗絲的仙境》的電影拷貝寄給了溫克勒,但是這部電影並不屬於這次合作的內容(因為它的所有權屬於歡笑電影公司)。溫克勒被這部影片征服了,她與迪士尼簽訂了六部系列電影的合約,並承諾以後還可能續簽合約。合約約定每部影片一千五百美元,並要求迪士尼每月製作一部影片。一九二三年十月,動畫師華特‧迪士尼(他在信中就是這樣稱呼自己的),重新回到了動畫製作業。 迪士尼說服羅伊離開退伍軍人療養院和他合作,一起製作《愛麗絲》系列電影。迪士尼估算每部影片需要七百五十美元,算下來利潤非常可觀。他們成立了迪士尼兄弟工作室(Disney Brothers Studio),為了籌集資金,羅伊

把自己薪水中儲蓄的二百美元投了進來,他們的叔叔羅伯特勉強借給了他們五百美元,還有二千五百美元借款是他們的父母抵押了房子湊起來的。他們的父母此時居住在俄勒岡州(Oregon)的波特蘭(Portland)。迪士尼一家再次默默站在迪士尼(以及羅伊)身後,支持他完成自己的夢想。多年以後,迪士尼在一次演講中提到羅伊的指導以及他在商業上的幫助。他說:「如果不是我的兄長,我肯定會因為財務問題數次鋃鐺入獄。我從來不知道如何精打細算的理財,是他使我一直沿著正軌前行。」