日本魔女卡通的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

露露和菈菈26：露露菈菈的古典巧克力蛋糕 （低中年級讀本）

為了解決日本魔女卡通的問題，作者安晝安子 這樣論述：

　　★風靡國小校園、討論度最高的點心故事書 　　提早從冬眠中醒來的刺蝟蘿拉，覺得冬天好冷、好無聊。 　　一份巧克力蛋糕卻改變了牠的想法…… 　　----- 　　刺蝟蘿拉比往年更早從冬眠中醒來。 　　牠的哥哥還在冬眠中，沒人陪牠玩。 　　花也還沒開，無法做花束；天氣太冷，也沒辦法玩水。 　　蘿拉什麼事都無法做，無精打采、漫無目的地走著， 　　不知不覺中，來到了露露和菈菈的點心店前…… 　　【引導閱讀】     此為低中年級小朋友適讀的橋梁書，作者安晝安子特有的溫暖療癒系可愛畫風，搭配可愛的﹝甜點﹞主題，視覺上便很容易打動孩子，吸引孩子主動閱讀。 　　每一集皆搭配正向而感動人心的主題，

如﹝相信自己的潛力﹞、﹝發揮創意想像力﹞、﹝幫助他人﹞等，還可從故事中學習到有趣實用的﹝甜點食譜﹞，親子一起動手做點心。 　　本系列更榮獲多項中小學生優良課外讀物推介獎項，搭配適宜的文字量，使孩子讀起來不覺得吃力，是非常適合幫助孩子，由繪本過度到文字書的銜接書籍。 得獎紀錄 　　★好書大家讀 得獎系列 　　★文化部中小學生課外讀物推介系列   　　★日本小學低年級指定必讀課外讀物 　　★榮獲台北市兒童深耕閱讀計畫優良選書 　　★親子部落客團購推薦熱賣

日本魔女卡通進入發燒排行的影片

宮崎駿《崖上的波妞》的海洋觀與童話觀 ─以《崖上的波妞》與迪士尼《小美人魚》之比較研究為例─

為了解決日本魔女卡通的問題，作者王秀慧 這樣論述：

宮崎駿的動畫常別出心裁，創造出許多個性獨特、富含議題的作品。《崖上的波妞》是以海洋為背景，希望創造出一部連五歲兒童都能看得懂的電影；本論文的研究中心主要是透過《崖上的波妞》，與迪士尼動畫《小美人魚》的比較研究，從西方、東方文化系譜的人魚脈絡，探討宮崎駿於此部作品中所表現出的海洋觀與童話觀。本研究共分為五章，第一章緒論說明研究動機與目的，對相關文獻進行回顧等，並提出本論文所欲處理的相關議題。第二章則是從人魚在西方、東方文化系譜的原話、改編，說明宮崎駿所的創作人魚意象。第三章藉由日本《浦島太郎》的海底世界、人魚上岸將引來海嘯的民間傳說的鋪陳，刻畫出海洋的主體性、神性，以及海嘯議題的處理，探討宮崎

駿的海洋觀。第四章則是以兒童為主角，由其視點所觀察到的日常經驗與認知，探討宮崎駿的童話觀。第五章為結論，研究者將對上述所提之整理與歸納，從文中探討出現象，並提出個人的想法。

遊戲腳本美日雙璧套書(共二冊)：電玩遊戲腳本設計法+遊戲腳本教科書

為了解決日本魔女卡通的問題，作者弗林‧迪勒FlintDille,約翰•祖爾•普拉騰JohnZuurPlatten,川上大典,北野不凡,都乃河勇人 這樣論述：

第一冊：電玩遊戲腳本設計法：塑造遊戲敘事 × 角色 × 關卡破表魅力，美國遊戲設計翹楚實戰經驗傳授 遊戲編劇必須像創世者，讓玩家深深黏著，激發熱血、欲罷不能！！ 全球發行量最大遊戲編劇大師  弗林‧迪勒 Flint Dille  ×  《精靈寶可夢》創意總監 約翰‧祖爾‧普拉騰 John Zuur Platten  美國遊戲設計翹楚、《驅魔神探：康士坦丁》遊戲敘事設計雙人組塑造遊戲敘事 × 角色 × 關卡破表魅力，實戰經驗傳授 遊戲腳本設計是為遊戲發生的世界設定一個具有內在邏輯的敘事，搭配遊戲玩法的規則，賦予玩家沉浸與前進的動力。厲害的遊戲編劇無不絞盡腦汁整合故事發展與玩法規則，使遊戲仿

若真實世界，卻又是別有開創的虛構世界，以回應玩家對嶄新體驗的渴望。既得顧及遊戲文本的一切細節，還需具備遊戲技術面的知識以及對產業、市場的了解，涉及層面可謂既廣且深。 本書作者迪勒和普拉騰是美國電玩遊戲產業編劇權威。前者為美國編劇協會WGA認定全球發行量最大的遊戲編劇家，擁有超過14款黃金和白金遊戲；後者是地表瘋玩的《精靈寶可夢》（Pokémon Go）創意開發者，兩人打造出許多膾炙人口的遊戲經典，如《超世紀戰警：殺出屠夫灣》、《脫獄潛龍》（迪勒）、《恐懼反應》（普拉騰）等等。本書以故事驅動的遊戲為主，精闢解說遊戲編劇在迭代開發過程中會接觸到的各面向問題與解決方案，特別是將獨立自營者多年來實戰

的寶貴經驗統整而成的通用範本和設計的眉眉角角，不僅是入門者的重要寫作參考，更是資深遊戲編劇開創職涯不可多得的進階寶典。 【本書特色】 ● 建構遊戲世界、場景、關卡、說明文字、對白的高效策略與要訣 ● 刻劃玩家角色、組織、NPC、敵人、獎懲資源的超豐富實用清單 ● 一頁式文件與高階設計文件要項拆解，完整呈現業界水準提案內容 ● 透過遊戲開發α-β-G 三階段練習，奠定你第一個遊戲的故事基礎   【翻開本書，立刻學會美國遊戲界的編劇真功夫！】 ▲ 建立敘事概念 遊戲的說故事傳統 ∕遊戲設計師 vs. 遊戲編劇 ∕ 電玩內容創作的獨特挑戰 ∕ 遊戲故事架構方法與通則 ∕ 線性 vs. 開放故事的

編劇模式 ∕ 5 種敘事分支類型 ∕ 3 種流行的故事風格 ∕  7 種過場動畫類型與功能 ∕ 情節、對白設定要訣 ∕ 系列作品的成功要素 ▲ 打造主要元素 世界：價值體系、寫實 vs. 卡通風格、時空環境設定、世界觀 etc. 關卡：場景地點、主次任務、衝突 vs. 解決、調性、敵人、情節、謎題、陷阱、前後脈絡 etc. 角色：玩家角色、非玩家角色（盟友、中立角色、敵人、關卡魔王）、玩家指示角色、獎懲資源、組織陣營 etc. ▲ 文本寫作說明 & 示範 劇情式關卡& 關卡設計範本 ∕ 角色設定、角色關係設定範本 ∕ 組織設定範本 ∕  獎懲& 資源範本 ∕ 一頁式

文件& 高階設計文件範本 ∕ 過場動畫腳本 ∕ 遊戲內對白範本 ∕ 遊戲說明手冊 ∕ 遊戲外盒文案   【讀者好評推薦】 ● 遊戲開發者或愛好者必讀：兩位作者非常周到和徹底，在遊戲開發過程中一步步從遊戲理念的構思到它的迭代，及其間所有重要事情。 ● 不只教你 how-to，也告訴你 how-come：將紮實的說故事技巧帶入遊戲空間，從各個角度準確關注當今遊戲設計和寫作的挑戰與陷阱， 沒有比這更直截了當又用上真實案例的書了。   第二冊：遊戲腳本教科書：掌握故事組織╳遊戲元素╳開發產製各面向，深入日本電玩遊戲敘事設計專業實戰寶典   讓玩家上吧，主宰世界！ 在平行世界擁有全新的人設體驗

電玩遊戲腳本就是電玩遊戲的敘事體系。考量文本、每個場景的角色表情、動作、語音變化、關卡元素等，完美融合故事、角色、音樂、美術、音效，設計出能吸引玩家沉浸主宰、欲罷不能的仿真世界。 日本電玩遊戲產業影響全球深鉅，在競爭激烈、紮根厚實的淬練下，本書邀集日本遊戲產業7位專業頂尖遊戲腳本家和遊戲企劃，凝結出各種遊戲類型的作業Know How、奧祕和個人獨特創作法，類型包含視覺小說遊戲、角色扮演遊戲（RPG）、冒險遊戲（AVG）、益智遊戲，橫跨手機、社群網路、以及家機遊戲平台，完整介紹遊戲產業開發產製的流程及腳本的角色和功能。不僅是有志遊戲腳本者獨一無二的教科書，也是現役創作突破職涯瓶頸不可多得的參考寶

典。   經典遊戲作品《ONE～光輝的季節～》、《追寶威龍》、《魔法氣泡》、《龍族拼圖Z》、《蒼之騎士團》、《校園剋星》等腳本家現身說法 本書特色： ★拆解遊戲開發流程，因應不同遊戲類型、目標玩家的腳本創作法 ★豐富的規格書、指令書等清單，填完表格即完成腳本，面面俱到 ★獨家傳授遊戲設計筆記，完整呈現遊戲專業企劃提案及產品定位實務 ★5種腳本創作獨門絕技，突破盲點直入遊戲敘事設計奧義 【翻開本書，立刻學會日本遊戲產業腳本創作的真功夫！】 ▲故事架構 主題：遊戲概念／故事：大綱、流程、組織法／世界觀／角色設定：性別、外型、性格、語氣、行為動機、人物關係圖／遊戲系統 ▲遊戲元素 素材表：插圖

、立繪、場景、事件圖／旗標、關卡設計、任務／參數、分岐：單一故事vs.多重結局／語音／遊戲類型vs.玩家體驗／遊戲畫面及台詞編排／設置選項 ▲業務分工合作 獨立創作腳本vs.團體創作分工概念及實務／腳本vs.腳本演出／必要素材：美術、BGM、音效、語音、動畫／遊戲開發流程／產品定位 ▲實務演練 日本童話桃太郎改寫範例／小說改寫成腳本範例／電影腳本示範／舞台劇腳本示範／電視節目腳本示範 ▲創作法 敘事結構：起承轉合vs.序破急vs.三幕劇結構／靈感訓練／角色擴寫分析表：以傲嬌為例／善用免費工具資源：如視覺小說引擎 【讀者好評推薦】 ‧真心想成為遊戲編劇者必讀，尤其能理解日本遊戲產業實際現

場製作的重要眉角，例如錄製語音。 ‧學到不同腳本創作者的技巧，每個人關注的重點不同，很有趣，但都能感受他們創作的靈魂和熱情。

宮崎駿與新海誠動畫特質之比較研究－以《魔法公主》與《追逐繁星的孩子》為例

為了解決日本魔女卡通的問題，作者陳昱璇 這樣論述：

基於作者對日本動畫之興趣與對其重要性之了解，本研究試圖探討宮崎駿與新海誠的動畫特質 ，並以《魔法公主》與《追逐繁星的孩子》作品為分析對象。本研究目的包含：（一）闡述日本動畫之發展背景與脈絡（二）探討宮崎駿與新海誠動畫之特質，以及（三）分析《魔法公主》與《追逐繁星的孩子》兩部動畫之表現，並比較兩部動畫之異同。本研究透過文獻分析方法，分析與歸納動畫與日本動畫之發展與脈絡，再以FTC（Form/ Theme/ Context）藝術批評模式分析《魔法公主》與《追逐繁星的孩子》兩部動畫之主題，並探究在兩部動畫中動畫導演之特質如何呈現，最後比較並歸納兩部動畫之異同。本研究於結論中歸結研究發現，以及闡述此

研究發現對於台灣動畫創作者之啟示。兩部動畫皆取材自日本之本土文化，具濃厚的日本民族色彩，且兩位創作與導演者之個人思想與創作特質鮮明，台灣動畫創作與導演者應可借鏡日本動畫之經驗，融入更多具台灣本土文化之元素與精神於作品中，使動畫更具文化內涵與深度思想，以提昇其品質。