施工噪音分貝的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

追尋寧靜：一場顛覆聽覺經驗的田野踏查，探索聲音的未知領域

為了解決施工噪音分貝的問題，作者GeorgeProchnik 這樣論述：

　　這個世界越來越喧鬧，但我們真的不需要聲音嗎？ 　　從塵囂喧鬧到萬籟俱寂，一段關於深度聆聽的冒險旅程   　　★在廣袤無垠的外太空漫步，能獲得無與倫比的寧靜體驗？ 　　★被高達160分貝的音浪擊中，身體會產生什麼反應？ 　　★通勤或慢跑我們習慣戴上耳機，用聲音將自己包圍起來，原因何在？ 　　★用高科技減噪建材打造全世界最安靜的房子，會發生什麼意想不到的事？   　　追求身心靜定的大疫情時代 VS. 聲音經濟大行其道的今日 　　以跨領域觀點，對寧靜議題最深度的剖析與反省！   　　作者普羅契尼克酷愛寧靜，厭惡噪音，為了尋求精神和感官的雙重平靜，他毅然走訪全國各地，找尋他所能想像最安靜與最喧

鬧的地方。從生物實驗室到禪園、大賣場及隔音材料大會，從隱修院、噪音測量公司、勁爆汽車音響大賽乃至聽障空間，訪談生物學家、聽覺科學家、聲學工程師、僧侶、建築師、聲音行銷人員和聾啞學校校長等專業人士，所獲得的觀點顛覆了我們對聲音的想像！   　　本書透過多元聲音場景、精彩訪談及研究文獻，並融入充滿哲思的個人感悟，從生物、科學、哲學、商業和藝術文化等面向，看待寧靜和噪音所構成的反差與多重辯證關係：   　　●演化機制：保持安靜是自然萬物的求生之道。自然界中絕少發出巨響，因為唯有保持安靜，才能隱蔽自身所處的巢穴，也才能聽見遠處危險的動靜。   　　●聲學領域：聲音力量的關鍵是頻率和訊噪比。因此，白噪音

讓人專注，聖歌帶來宇宙和諧感，而世界上最成功的錄音室，都是從結構比例嚴謹的教堂改建而成。   　　●宗教意義：語源學上「silence」有中斷停止的意涵，通往反省與個人成長之路。貴格教派相信，上帝存在每個人心中，置身寧靜就可以聽見上帝的聲音。   　　●無人外太空：NASA研發最先進的減噪技術，火箭升空的巨響聽起來比搭飛機在機艙內聽見的噪音相去無幾；太空人在廣大無垠的外太空漫步時，也並沒有想像中安靜，因為地面指揮中心時時刻刻保持通話。唯一的例外是「黑暗通過」時段…… 　　　 　　●商業行銷：潮流服飾店的聲響策略是以音樂打造享樂狂歡的氣氛，為消費的顧客補充源源不絕的活力和振奮感，並加快購物時的移

動速度，以達刺激消費的正向連結。   　　●哲學辯證：聲音唯有與寧靜形成對比、襯托出寧靜時，我們的聽覺神經才接收得到。聲音和寧靜是互補的概念，作用是雙向的。某些聲音能突顯環繞著我們的寧靜，同時，全然的寧靜也會激發出聲音。   　　●聽覺專家：一段聲波往往是靠內嵌在其中許多片段的安靜，才能發揮出溝通訊號的作用，而不至於被視為無間斷連續的噪音。   　　●神經科學：習慣安靜冥想的人，大腦運作效率高出許多。當我們在聽音樂時，是樂音之間的片刻靜默，激發出最激烈正向的大腦活動。   　　●勁爆音響車大賽：坐在足以震碎擋風玻璃的改裝車內體驗音爆的威力，會發現瞬間根本聽不到任何聲音，就像被噴射座椅發射到雷雲

和火焰中，五臟六腑嚴重擠壓，幾乎迸出身體之外……   　　有趣的是，在追尋了無數種聲音之後，普羅契尼克赫然發現，寧靜並不代表全然的靜默無聲。寧靜和噪音，是一組矛盾而互補、相應而相生的概念。一如我們唯有處在噪音中，才會意識到寧靜的價值，也有唯有深處寧靜之中，才能經見更多的聲音。   　　這個世界越來越喧鬧，人類對寧靜的追尋也比以往來得更迫切。本書從環境意識的反省出發，探索寧靜和噪音的未知領域，以及兩者間日益激烈的戰爭。除了帶來顛覆刻板印象的聽覺體驗，更令人重新思考聲音的價值。誠如作者所言，「寧靜是聲音和安靜構成了恰到好處的平衡，催化感知能力，讓我們得以區別自身的存在與周遭事物，以看見更多未知。」

這是對寧靜最高度的嚮往，也是這場追尋最啟發人心的意義。   聆聽推薦   　　范欽慧（國際寧靜公園亞洲區顧問及董事 　　台灣聲景協會創辦人） 　　詹偉雄（文化評論人） 　　李志銘（作家） 　　焦元溥（作家、樂評人） 　　李偉文（牙醫師、作家、環保志工）   媒體讚譽   　　踏遍各地角落追尋那些依然堅守寧靜的人們。——美國國家公共電臺NPR（National Public Radio）    　　有時是令人震驚的警示，有時是迷人的陶冶，這本書歌頌寧靜，同時道出了抵制噪音的戰鬥是如此曲折無常。——《達拉斯晨報》(The Dallas Morning News )   　　引人入勝。——圖書論壇（

Bookforum）    　　非常聰明的書寫……寧靜有益於我們安然入睡，但普羅契尼克所專注的噪音問題令我們保持警醒。——《出版人週刊》(Publisher Week)    　　優雅而低調，著眼於日常生活中幾乎不被注意的細緻之處，也揭示我們為了過上現代生活，所付出不為人知的代價。——《書單》(Booklist)    　　賦予「寧靜」一種莊嚴的美感，對寧靜生活發出清晰易懂、客觀理性的誦歌。——《柯克斯書評》    　　對現代喧囂的生活展開親切而翔實的研究——《紐約時報》

施工噪音分貝進入發燒排行的影片

營建工地機具噪音量測與分析之研究

為了解決施工噪音分貝的問題，作者李品逸 這樣論述：

一般環境噪音的主要來源有工業噪音、交通噪音及營建工程噪音等。其中，營建工程大量採用機械工具施工，而施工所產生的噪音已成為公害問題之一，更是對勞工有直接傷害。噪音暴露量所導致的聽力損失為漸進性且無痛感，進而影響語言聽力；此外，機具在長期使用狀況下，皮帶或齒輪產生磨損、軸承鋼珠的破裂、螺絲產生鬆脫或生鏽等，皆可能是造成工安意外的原因。緣此；本研究擬針對營建工程之機具開發出一套噪音量測及分析系統。針對施工人員在施工環境下，多項機具運作時持續一段時間之高分貝噪音值、噪音響度加權累積暴露劑量來做警示系統並記錄。未來，藉由當機具異常時，除了可能造成不正常振動外，通常展現的是聲音頻率的偏移或聲音響度的不當

變化，因而聲音頻譜在特徵參數的變化也是值得探討的問題，此應用可發展於各種高噪音工作環境，以改善在此工作環境下之職安問題，同時期待能降低機器發生損害之成本與實現機械操作科學化之分析，咸信可提供營建工地降噪必要性之參考依據。

好萊塢音效+現場錄音實務聖經套書(共二冊)：音效聖經+現場錄音聖經

為了解決施工噪音分貝的問題，作者里克‧維爾斯 這樣論述：

第一冊：現場錄音聖經：第一本徹底解說影視對白錄音方法   一句經典對白，足以撼動觀眾的心靈，化剎那為永恆。 在無數好萊塢電影導演眼中，對白就是凝聚情緒和駕馭劇情的一切。   對白的情緒張力，只存在於拍板敲下，演員全心全意投入、詮釋角色的拍攝現場。現場收錄缺失，後製完全無法彌補。亦即，現場錄音只有唯一的一次機會，而且只許成功。現場錄音師為此無不如臨大敵，事前200%做足準備，收錄過程中隨時解決各種突發狀況，同時酷酷的面不改色，務求把原汁原味的對白乾淨、一致且清晰地完好錄下。然而，在充滿挑戰的拍攝現場，除了要配合演員動作和攝影機運鏡，還要因應場景中四面八方的聲音、時間與製作成本，及種種不確定

條件的限制……沒有充分技術與靈活的應變能力，就無法勝任。 作者從事現場錄音工作逾20年，與美國各大電視網 NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO及影業巨頭環球、迪士尼均有密切合作往來。參與作品跨足電影、影集、電視節目、新聞報導、實境秀、廣告、演唱會、運動賽事、音樂錄影帶和電玩遊戲等類型。他以深入淺出的幽默口吻，通盤介紹現場錄音必備的聲學須知、收音器材特色說明與應用技巧、現場錄音環節「收音→錄音→同步→混音→監聽」的工作要點，以及寶貴的錄音師生存指南「錄音十誡」，完整傳授娛樂產業聲音部門最實用的技能與態度養成。在影視作品和網路影片蓬勃生產的年代，本書致力引領相關從業人員追求自然、細膩的聆聽品

質。而這也正是吸住觀眾目光、保證高收視率與好口碑的硬道理。          本書特色： ● 全球最大的獨立音效提供商20 年經驗「現場錄音十誡」大公開 ● 電影、電視、新聞採訪、演唱會、實況轉播、廣告……涵蓋範圍廣 ● 收音→錄音→同步→混音→ 監聽， 完全掌握「訊號流程」 ● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特色 X 挑選 X 設置 X 使用示範 ● 以錄下乾淨、一致、清晰對白為目標，順利銜接後期的PRO 級操作   好萊塢技術名師大聲推薦：  ★《為你瘋狂》、《孟漢娜》現場混音師   彼得‧丹姆斯基（Peter Damski）：「《現場錄音聖經》是第一本真正完整的現場聲音製作教學書，推薦給

我所有學生。 」  ★《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《神鬼戰士》、《星艦迷航記》聲音設計、聲音監製、混音師   斯科特‧馬丁‧格爾申（Scott Martin Gershin）：「這本對白＆效果錄音專書，或說是錄音概論的入門必備書，帶領讀者深入現場錄音  的理論、技術和科技層面。你會開始用全新的觀點去聆聽周遭的世界。  ★  美加劇場工作者、電影技術人員及藝術家聯盟IATSE成員、奧斯卡最佳音效剪輯獎得主   大衛‧史東（David Stone）：「我很清楚在攝影機開拍後錄到優質聲音的重要性。作者知無不言的故事細節和幽默感，以及好萊塢級的專業指引，為讀者揭開電影與新聞行業現場錄音工作的神秘面紗

，也破除一般學生和電影工作者對『到後製再修』的錯誤迷思。」 第二冊：音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法   一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻， 餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。 結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎

片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。 作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法

、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！         本書特色： ●  收錄5大類、200種音效：詳述實效果、擬音、環境音、電子音效、聲音設計效果等 ●  追求聲畫完美結合：力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法 ●  二十年業界實務經驗大公開：提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則 ●  軟硬體建置一次

學會：從錄音→擬音→剪輯的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等 ●  廣泛應用於各種媒體：電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等音頻製作      好萊塢技術名師大聲推薦： ★《電子世界爭霸戰》、《星艦迷航記》、《獵殺紅色十月》 聲音設計師、作曲家   法蘭克‧塞拉斐內（Frank Serafine）：「如果你想學習可以在自己作品中運用的音效細節，一定要看這本書！」 ★  聲音設計師、作曲家、《遊戲音效全書》作者   阿倫‧馬克思（Aaron Marks）：「音效聖經是所有認真看待聲音創作的人必備寶典。維爾斯把他的實務經驗開誠布公，用淺顯易懂的文字，為你開啟娛樂產業中音效這塊迷人角落之門。

」 ★ 《萬聖節》、《鬼哭神號》、《吸血鬼：真愛不死》 聲音設計師、作曲家  亞倫‧霍華斯 （Alan Howart）：「對音效一知半解的人只要跟著這本書循序漸進的介紹，就能對聲畫搭配的觀念與技術有宏觀的認識，進而成功製作一部電影的聲軌。」  

流行音樂演奏者使用個人混音器之體驗研究

為了解決施工噪音分貝的問題，作者鄧人傑 這樣論述：

流行音樂的舞臺上演奏者為觀眾彈奏演唱，帶動著觀眾情感，卻鮮少人知道演奏者的感受。研究者從流行音樂演唱會場域出發，探討演奏者常用的個人混音器使用體驗，主要研究目的為個人混音器發展過程與核心技術、分析個人混音器應用方式與使用現況及演奏者使用個人混音器之體驗分析，最終提出未來建議。本研究採用使用者體驗研究，並運用蜂巢式體驗模型，以質性方式進行產業相關演奏者與從業人員訪談。從應用現況分析研究結果發現，個人混音器使用於中大型演唱會已成為趨勢；個人混音器的通道數可能將不足；各廠牌操作體驗差異大，對演奏者的影響體驗結果發現，使用個人混音器失去聲音平衡統一性；使用耳機聆聽可能產生與觀眾之間距離感。依據上述結

論，本研究提議提供專業教學課程，（一）培養良好使用習慣：改變聆聽習慣、保護耳朵做起，演出中固定個人混音器混響比例，以自我彈奏音量為主；（二）建議 開發商發展無線個人監聽混音器的可能性；（三）制訂場館音壓標準，預防演出過大的音壓與震動造成爭議。除舞臺演奏者體驗研究外，眾所皆知，臺上每一位演奏者皆是為了觀眾而來，建議未來可延伸流行音樂場域觀眾研究，以利創造出更多的商業與學術價值。