文博會的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

春池玻璃：透明的永續循環

為了解決文博會的問題，作者郭慧,陳冠帆 這樣論述：

VERSE 雜誌全新書系VERSE Books 首本專書 循環經濟先驅品牌春池玻璃   　　春池玻璃是這幾年台灣文化創意界的明星品牌，一方面他們不斷推動跨界設計的美學創新的，另方面更是「循環經濟」的代表性品牌。2017年，春池玻璃推出W春池計畫，展開一系列設計的跨界合作，拉近回收玻璃與大眾的距離，涵蓋工藝創作、展覽美學、空間體驗，並推出玻璃循環的回收再利用計畫。   　　本書是台灣少見的以雜誌為概念企劃編輯的企業品牌專書，內容不是傳統的企業故事，而是以循環經濟的價值為主軸，從W春池計畫的核心精神出發，帶領讀者看見春池玻璃不同層次的策略與思考，最終回到品牌故事本身，並包括和春池合作的知名人物

如江振誠、聶永真等專訪。   　　特別邀請知名設計公司究方社擔任設計視覺指導，以玻璃循環為題設計封面，再結合榮獲金點設計獎的VERSE雜誌團隊，以細膩的文字和迷人的影像與設計，讓讀者進行一場獨一無二的紙上循環之旅。

文博會進入發燒排行的影片

《浯島秘境》金門植物之動態圖像創作研究

為了解決文博會的問題，作者林孟萱 這樣論述：

美感教育在臺灣日漸受到重視，教育部更將 2014 年定為臺灣的美感教育元年。相對於臺灣本地，金門仍屬偏鄉地區，各項資源相較不足，因此美感教育資源於金門兒童而言更顯得迫切。然而，美感一詞極為抽象，何謂美？我們又該如何定義美？並引導兒童主動探尋美、感受美的意境以及增進美感鑑賞的能力，使其創造美。本創作研究者對美感教育名詞進行釋義，探討相關學理，包含美感教育之功能、具在地特色的美感教育課程，另對美的形式原理及動態圖像沿革等文獻資料，進行梳理探討，以更加深入主題。首先透過內容分析法與田野調查法彙整出金門地區常見植物，並從植物外觀，歸納其所蘊含之美的形式原理、色彩、科屬及特徵等。其次分析有關植物與美的

形式原理主題之動態圖像案例，歸納這些作品之設計風格、視覺元素、色彩應用、動態呈現以及美的形式原理等特點。最後藉由案例分析結果，將金門常見植物、美的形式原理及動態圖像三者融合，創作出屬於金門國小兒童的地方美感教育動態圖像。根據108課綱基本理念，課程應善用在地文化與空間，讓學生探索與感受生活環境中的人事與景物，認識與鑑賞環境中的各類藝術形式。因此本創作研究者以金門地方常見植物馬尾松、繡球繡線菊、小葉赤楠、白花苦林盤、天蓬草舅、龍舌蘭、木賊葉木麻黃、金武扇仙人掌、馬鞍藤、馬纓丹等植物，創作出十件動態圖像作品，藉由植物帶領兒童認識生活中反覆、漸變、秩序、對比與對稱等美的形式原理。本次創作研究之成果及

貢獻共分為三點，一、以動態圖像技術創造新穎的美感教育資源，豐富國內美感教育之研究。二、創作研究主題符合國小視覺藝術領域教學內容，未來可發展成實際教案。三、學習內容連結生活經驗，能促進延伸知識的思考，期盼藉此增進兒童對周遭生活美的觀察力，以及促進對家鄉文化情感之啟發。目前僅以地方常見植物作為創作研究方向，期待未來能更多探討不同面向的地方文化事物，並持續推進發展，貢獻一份微小的力量。

本地 The Place 09：嘉義市

為了解決文博會的問題，作者 這樣論述：

看見#最野最現代的台灣   《本地ThePlace》刊物的出版以記錄、編輯的方式探究地域真實深刻的面貌。 優質的內容與設計風格，獲得2019年金點設計獎年度最佳設計獎、 2019年日本GOOD DESIGN AWARD BEST100、第44屆金鼎獎政府出版品類-優良出版推薦等多個獎項肯定。   　　2022年編輯團隊採集有「剛剛好的城市」之稱的嘉義市， 　　接續著2022台北市；2021嘉義縣；2020年花蓮、新北市；2019年桃園、台南、屏東、台東的精神， 　　以在地生活風格的元素，集結成內容豐富的地方誌。   　　無論你是剛接觸地方創生的入門讀者，

　　或是想再進一步探尋生活意義的進階讀者， 　　《本地The Place》將透過新角度的編輯與採訪，替你找出在地生活的機會與未來發展的可能。   　　出版起源：   　　隨著時代的演變，地方生活的面貌與可能性也隨之改變，《本地The Place》團隊希望透過系列刊物的製作，引領讀者重新找回對於生活的感知能力，並進一步追求在地方生活的各種想像與可能性！   書籍特色   　　本書屬於《本地The Place》系列，通過另一觀看角度，讓地方生活在頁面上促成讀者的知識旅行能力再提昇。提出不同的生活選項，創造讀者對「人」和「地方」的全新認知和想像。  

　　以「時序、地方數字、地圖、經濟概況、習俗、用語」，深入淺出地介紹一個區域，抓出各項微妙而複雜的「地方事務」、從「經濟、商業活動、品牌」理解在地文化發展，以及「文化、設計、食物、旅行」與「居住者」的關聯。內容豐富、結構嚴謹，兼具人文與設計美感。   　　由平面設計師葉忠宜擔任封面設計，本書以全彩印刷全書，如實呈現採訪路上的精彩攝影圖像與設計版面，提升紙本書的可讀性和收藏價值。         　　封底陳澄波畫作《展望諸羅城》經鏡射處理，原圖請見：reurl.cc/RXbM06   　　部分內容為英文摘要，提供給外文讀者認識台灣的窗口。  

以情感設計層次探討文化創意產品之購買意圖

為了解決文博會的問題，作者謝瑩奕 這樣論述：

臺灣文化創意產業發展至今，除了帶動經濟上的提升，更為設計界注入一種新的氣息，使產品不只強調功能性，更多了一份感性。產品情感設計分為外在、中間以及內在三層次，過去的研究中主要著重於文創產品內在層次（內涵文化）的重要性探討，並提出其影響消費者購買行為的論述。然而，相關研究較缺少針對各層次的屬性、消費者購買文創產品的信念，以及各層次如何影響態度、購買意圖的討論，因此本研究就上述的面向進行探討，並建構出消費者購買文創產品的行為模式，期望廣泛應用於文創產品設計的實務。本研究共分為四個階段：第一階段以工作坊形式的焦點團體訪談，運用專家評估法，對文創產品情感設計三層次的屬性進行探討，並篩選出各層次的代表性

產品。第二階段以德菲法執行，建構出購買文創產品的信念。第三階段為文創產品量表建構，以第一階段篩選出的代表性文創產品樣本為依據建構「文創產品情感設計三層次屬性量表」、「購買文創產品信念量表」、「態度量表」與「購買意圖量表」。第四階段為問卷調查，以第三階段建構的量表探討文創產品情感設計三層次與消費者購買文創產品行為之關係。研究結果顯示，文創產品的外在層次顯著正向影響著消費者的購買行為，在中間層次與內在層次則皆不顯著。這項結果突顯了文創產品外在層次的重要性，提出消費者在購買文創產品時的考量與著重文化內涵詮釋的設計師、專家學者的角度有所差異的論點。消費者購買文創產品的意圖上仍會首重外觀形態（外在層次）

，而產品的操作、使用（中間層次）以及內涵的文化意涵（內在層次）則需藉由外觀形態傳遞給消費者。雖然由本研究的結果發現在消費意圖上內在層次的重要程度與過去的研究有所不同，但內在層次仍能在設計上幫助創作者構思與體現產品的文化意義。文創產品的中間層次往往較易被忽略討論，而由本研究亦發現中間層次仍會影響消費者對於產品的看法，設計得當將會誘發更多情感。