文化政策白皮書的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

博物館數位轉型與智慧創新

為了解決文化政策白皮書的問題，作者城菁汝,蔡遵弘,林靖于,黃凱祥,葉長庚,劉宜婷,汪筱薔,謝俊科,吳紹群,林詠能,宋祚忠,葉鎮源,陳君銘,劉杏津,蘇芳儀,施登騰, 這樣論述：

　　本專書邀請文化部及教育部轄下博物館專業人員及國內學者專家，共同探討博物館數位轉型到智慧創新議題，範圍廣納數位典藏與加值內容建構、數位資源全民近用與開放、融合線上與線下數位策展策略、新型態創新內容、服務與體驗、全方位智慧博物館發展模式，以及數位科技服務的觀眾研究與智慧行為探析等多元內容。希望本專書能提供國內外博物館、國內外大學相關系所師生、跨領域生態鏈產業及國內外博物館社群組織，在博物館數位轉型、數位博物館與智慧博物館創新發展議題，在實務建構及學術研究能有更多啟發與參考價值。   商品特色   　　我國博物館界泰斗——黃光男教授，集藝術家、教育家及博物館工作者於一身，曾任臺北市立美術館館

長、國立歷史博物館館長及國立臺灣藝術大學校長，開創臺灣的博物館特展風潮並作育英才無數。為祝賀黃光男教授八十歲大壽，表達對教授深厚貢獻之敬意，由主編們邀請博物館領域的專家、學者，撰寫學術研究及個案實踐的精彩文章，並彙整成六個主題成冊出版，延續教授致力推廣藝術人文教育的理想與精神。

文化政策白皮書進入發燒排行的影片

原住民文創產業行銷策略與休閒效益之探討 -以笆札筏布工坊為例

為了解決文化政策白皮書的問題，作者唐湘宇 這樣論述：

摘要 本研究以探討臺東縣大武鄉大鳥部落文創產業經營行銷策略聯盟、文創產業吸引遊客誘因與休閒觀光互動狀態及如何使文創產業創作保存自己文化等因素，以瞭解臺東縣大武鄉大鳥部落部落居民文創產業發展現況與行銷情形，其中之研究對象以大武鄉大鳥部落笆札筏布工坊為主，透過訪談員工、公部門及學者專家訪談結果，研究方法則以訪談方式對當地部落耆老與共同輔導之文化工藝創作者、產業界、設計師進行深入訪談，期望透過本研究結果，探討大鳥部落笆札筏布工坊經營實況，提出未來發展之建議。本研究結論發現，傳統布包(檳榔網袋)所蘊含的創意及知識，可透過創造與生產的商品化過程，轉化為文化創意產業，吸引更多的消費者，進而帶動原住

民族產業經濟發展，改善原住民生活品質；透過部落小農及風味餐廳合作提升部落經濟發展有正面助益，讓遊客能夠在部落中做深度旅遊更貼近在地文化，客製化的布包加上獨創性強烈，除了可以保留原住民本身傳統文化，同時也將幫助歸納出整個部落工藝產業策略修正的方向，可藉由資訊媒體，傳達原住民文化精神、傳統故事，以吸引消費者參與，具產業發展潛力。關鍵詞：笆札筏布工坊、大鳥部落、文創產業、行銷策略

情熱東京：1970年代回憶錄，日本最後的前衛十年

為了解決文化政策白皮書的問題，作者IanBuruma 這樣論述：

水氣氤氳的混浴澡堂、暗地騷動的昏暈戲院、 宛如都會遊牧民族的巡迴劇團…… 最浪漫的日本，或許就在七〇年代 　　外人與日本人的界線、徒弟與師父的分際、年長者與年少者的位階，高貴優雅與低俗粗暴……布魯瑪在日本的生活完全體會了日本社會中種種二元張力的箇中滋味。或許再無一人如同他一樣，在短短六年間，濃縮密集地逡巡於日本的地下陰流。在混浴澡堂中被日本年長男女活像見識馬戲團一般地窺探身軀；地下小劇場表演中，開放隨機男子觀眾上台享受廉價性愛，上演活春宮秀；隨側刺青大師身旁，看形形色色人等前來留下不可抹滅的印記，被日本社會排拒的刺青，對他們而言卻是我族驕傲的勳章。 　　他不滿足於在怪奇世界邊緣旁

觀，而是投身闖入日本前衛文化的核心地帶，在電影、攝影、劇團社群之間穿梭，他被舞踏創始大師土方巽戲稱為一台電視機，揶揄其只知模仿而毫無個人創造力；在知名攝影師立木義浩之下擔任第二助理，勉強學習日本人尤為專精的察言觀色，卻被第一助理痛罵笨拙駑鈍；在陰暗黏臭的電影院裡，情色電影螢幕之下，觀眾席傳出不間斷的喘息聲；被電影巨匠黑澤明折騰了整個下午，卻還是沒能得到一個即使只是一瞥而過的小角色。 　　伊恩與唐十郎的「狀況劇場」團隊一同在河岸邊搭起劇場帳篷，像個家庭與手足般相濡以沫、搭乘小巴士在日本巡迴，親眼見識了這群前衛藝術分子狂亂不羈的生活方式：一言不合便是酒瓶橫飛，劇團頭子朝自己妻子砸去菸灰缸，對來訪

客人拳打相向更是家常便飯……舞台上的衝突與激烈延伸至舞台之外，表演與生活之間對他們而言並沒有明確界線，他們是貨真價實的世界邊緣棲息者。布魯瑪全然開放，全心全靈體會，對自己的外人身分時而享受、時而沮喪……來自西方的年輕人以為自己已經是團體內的一分子，最終卻帶著外人永遠是外人的遺憾而離開…… 　　《零年》作者伊恩．布魯瑪（Ian Buruma）少年時期亟欲逃離家鄉海牙，遠離中產階級知識分子氛圍，在那個西方青年一批一批前往印度尋求性靈昇華的嬉皮年代，一場於阿姆斯特丹密克里劇院的寺山修司劇團天井棧敷演出，在他心中早早便埋下了日後前往日本的種子。求學階段他行經加州、再輾轉來到了東方的日本，恰好遇上了一

群苦惱於國家日趨西化的日本人前衛分子，他們掙扎脫下模仿西化的外衣，藉此擺脫由此而來的自卑。布魯瑪和這些日本人，對自己身處環境與國家的「優雅」背景，深感不耐。他們是導演、劇團人、攝影師、刺青師等藝術家，將脫亞入歐下日本被隱藏的陰暗、怪奇、泥臭、戲鬧精神底蘊，翻箱倒櫃粉墨登場，精心安排甚或誇張地呈上檯面。戲劇即行動藝術、藝術就是要造成衝擊與不快，在戰後邁向經濟發展高峰期的日本，這些前衛分子猶如牛蠅，刺激騷動日本這頭安然成長中的巨牛。 　　大正末期到昭和初期，「情色、怪誕、荒謬」（エロ、グロ、ナンセンス）在東京的殘留，幻化為布魯瑪這樣的西方人的「底層懷舊」（nostalgie de la boue

）。這是關於生性受到怪奇事物吸引的西方青年──布魯瑪，對日本投射出期待、隻身一人來到遠東追求生猛與真實的藝術場景、而一流的日本藝術家們如何看待與回應這位西方後輩的故事。在這些藝術家身上，浮現出川端康成與三島由紀夫的遺產痕跡，將離奇與細膩交揉於作品中。 　　在日外國人如何定義自身？親也不是、疏離也不是，日本可能的確是他們夢寐以求的「蝴蝶夫人」──只是更為陰晴不定、難以捉摸。可能唯有如書中唐諾德．里奇對布魯瑪所言，「你得是個浪漫派」，這意味著你必須習慣疏離，盡量不要抱持著成為日本人的希望，享受特權和禮貌性的對待，但從中伺機而動發展出親密關係。 　　這不只是作者的親身經驗談與怪奇錄，更是述說一段

與今日我們欣賞與熟悉的日本、那親切有趣又明亮的日本，頗為生疏、充滿危險感，甚而令人不安的另一面──但就是這樣的七〇年代，扮演了承先啟後、餵養孕育了其後世界所熟知的日式文化輸出。 　　浪漫的前提是保持距離，然而情熱會要求你奮不顧身浸淫其中──這是布魯瑪與日本以及東京的相處之道，也是他想要告訴我們的東京情熱。 本書特色 　　◤日本1970年代的地下文化，不同於1960年代激蕩不安，也不若1980以後的日盛繁榮，夾雜於兩個色彩性格鮮明的十年，1970年代的日本可能是東西交匯最激盪、也最有魅力的時刻。 　　◤東京都會中如夢似幻的霓虹燈、在廢棄場館與破敗寺廟搭起的劇團帳篷、小眾的獨立電影院、脫衣

性愛劇場，以及夜晚祭典中各種新奇怪異的表演……漫遊者布魯瑪投身日本現代文化中最具原生性與野性的一面。 　　◤黑澤明、土方巽、磨赤兒、唐十郎……作者實際與日本藝術大師交流合作的過程，一窺日本前衛藝術殿堂之樣貌。 　　◤西方人所認識的日本，猶如七〇年代關於前衛群體的、都會論版本的《陰翳禮讚》，述說東京的「暗之美感」。  

感質應用於美濃油紙傘文化產業之研究

為了解決文化政策白皮書的問題，作者鍾劍峯 這樣論述：

本研究目的在於探討感質應用於美濃油紙傘文化產業之研究，透過四家美濃油紙傘店家訪談來了解美濃紙傘的發展歷程、傳承和未來創新的發展，以及消費者對於感質應用於美濃油紙傘的感受和看法。本研究以全台灣的消費者為研究對象，採質性和量化的方式，將資料整理分析。 研究者以美濃四家紙傘店做為訪談對象，並以傳承、感質運用於美濃油紙傘、推廣和發展三個面向來設計訪談大綱。問卷方面，以感質的五大元素設計15題的題目，並以20組感質相關的形容詞彙，作為消費者對美濃油紙傘個人感受的測試工具，問卷分為四個部分：消費者基本資料、消費者個人感受及經驗、購買美濃油紙傘時會考量的感質因素，以及消費者對美濃油紙傘的感質

認知和感受。 本研究所歸納分析資料結果顯示，目前美濃油紙傘有傳承上的危機，並且從問卷回饋中了解到消費者對於油紙傘的創新是有很大的期待，也需要更多的資源和力量來協助美濃油紙傘的推廣，希望本研究能提供給店家在魅力、美感、創意、精緻和工學等各方面建議作為參考，能讓美濃油紙傘的價值能提升，以保存當地文化產業，來帶動地方的文化產業的發展，進而達到文化保存和永續經營的目標。