挖掘電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

中國電影與好萊塢：創意思維比較研究

為了解決挖掘電影的問題，作者田卉群尚文琦黃宇斌 這樣論述：

近年來電影產業繁榮鼎盛，頗有狂飆突進之勢。在本人多年的執教、創作和學術研究工作中，日益明確了一條研究路徑：用相對廣闊的文化史研究視域和理性的態度，避免資料沉迷和流量陶醉，挖掘電影創意思維本源性的問題。這也是寫作《中國電影與好萊塢：創意思維比較研究》的初衷。 　　 系統性地進行電影創意思維研究，是艱難而富於挑戰的工作，幸而，田卉群擁有極其寶貴的同道和戰友：《中國電影與好萊塢：創意思維比較研究》的另外兩名作者——田卉群的博士學生尚文思琦、黃宇斌。他們思維敏銳，視閾開闊，個性恬淡，投身學術富於激情，格外令我欣慰動容。是他們扎實的學術功底與獨到見解完成了《中國電影與好萊塢：創意思維比較研究》的脈絡與內

核。疫情中自我隔離的時期，不免枯燥焦慮，但他們仍舊一絲不苟地潛心研究。每每線上討論，彼此都感覺受益頗多，談及興奮處更是常有醍醐灌頂之感。與此同時，在《中國電影與好萊塢：創意思維比較研究》的寫作和修改過程中，田卉群已經畢業的碩士生吳晗、胡祥以嶄新的視角給予了無私而重要幫助。 　　 作為一名電影學教師，同時也是一名編劇，電影之美與電影創意思維的奧妙令田卉群畢生心嚮往之。 田卉群，北京師範大學藝術與傳媒學院教授，博士生導師。2008年被評為北師大“最受本科生歡迎”十佳教師。　　 主要著述：《經典影片讀解教程》（教育部普通高等教育精品教材）、《探尋：中國電影本土化與類型化之路》、《那

個洞是哪裡來的：試論中國電影困境的形成及發展戰略》、《電影創意思維研究》等，在《當代電影》《電影藝術》《北京電影學院學報》《北京日報》《光明日報》《北京青年報》等發表文章150餘篇。主要影視作品：電視連續劇《神探狄仁傑之情花金人案》，電影《唐卡》《戰神記》等。 　　 尚文思琦，1995年生，北京師範大學藝術與傳媒學院電影學博士生。主要研究方向為影視創意與文化批評。 影視編劇，主要作品：電視劇《風暴舞》《喵，請許願》。電視劇《神探狄仁傑》系列宣發統籌。　　 　　 黃宇斌，1992年生，北京師範大學藝術與傳媒學院電影學博士生。主要研究方向為影視創意與文化批評。參與編著《電影創意思維研究》，數次參與

學術論壇，在學術雜誌發表數篇論文。 第一章 中國電影創意思維：一個“現代性”問題 第一節 中國電影創意思維的問題意識 第二節 再試試談“現代性”：中國電影創意思維問題為什麼是一個現代性問題？ 第三節 與“美國好萊塢”對比 第四節 四種對照維度的選擇 第二章 誕生環境 第一節 地緣歷史：文明的建構與表徵 一、源起：農耕與海洋文明的誕生 二、威脅：文明帶衝突中的戰馬與戰船 三、孕育：文明原則的啟動與呈現 第二節 跨地性：地域文化差異下的交互與體認 一、美國好萊塢方面 二、中國方面 第三章 文化心理 第一節 立身之基：意識形態的較量 一、美國好萊塢方面 二、中國方面 第二節 身

份認同：主體意識的發覺 一、心理維度的自我探索 二、主體困境的呈現與破除 三、身體的邊界與自我建構 四、主體性與他者想像 第四章 審美傳統 第一節 宗教文化：作為一種審美觀照 一、中國：儒教的世俗理性主義與樂感文化 二、美國宗教文化的浸蔓與思考：科幻電影與災難片 第二節 神話與新神話：古典幻想與奇觀的現代性呈現 一、中國：神話資源之豐沛與開發之遺憾 二、美國：現代新神話的講述 三、東西方新神話的兩種新思路 第三節 悲劇精神：鬥爭的升格和降格 一、好菜塢：西方悲劇精神的銀幕呈現 二、中國：根植於影戲觀的苦情敘事 第五章 現實反思 第一節 好萊塢的危機 一、創意思維與商業目標間的博弈：一種新型

壟斷 二、文化霸權與政治正確：美國神話的陰影 第二節 中國電影的思考 一、彈性機制的缺乏 二、歷史書寫的單向度 外國影片譯名對照表 後記

挖掘電影進入發燒排行的影片

鍾孟宏影片中的父子關係、家庭想像與影像互文

為了解決挖掘電影的問題，作者呂佳玲 這樣論述：

談及鍾孟宏的電影，總是以充斥詭異性或是社會邊緣底層小人物的故事來形容他的作品吧！「死亡」也是他作品常出現的手法，暴力及血腥的影像，無非是想表達一種對於生命我們沒有能力來控制，常用一種驚悚又帶有些許沉重的敘事方式在描繪他的作品。如果要用顏色來形容他的電影，我想黑色與藍色這兩種顏色最適合不過了，憂鬱的藍色代表小人物面對現實生活的無奈，詭譎的黑色讓人沉浸在他的電影世界裡，彷彿讓人看不到未來的希望與盡頭。鍾孟宏的電影作品多以黑暗、人性居多，卻以既客觀又主觀的鏡頭呈現一種真實性，探索社會邊緣角落的小人物，為我們揭露了那些曾發生許多驚世駭俗的事件，但卻被大眾慢慢遺忘的過去，似乎在暗諷當今的社會，從200

6年的《醫生》、2008年《停車》、2010年《第四張畫》、2013年《失魂》以及2016年的《一路順風》、2019《陽光普照》這些作品都可以清楚可見。本文將透過紀錄片《醫生》，《停車》、《第四張畫》、《失魂》、《一路順風》及《陽光普照》五部劇情長片作品來探討鍾孟宏作品中的父親形象的背後意義，挖掘電影中的男性形象，分析文本中父親與兒子的關係，強調父親的在與不在和過去的家庭倫理劇的不同及父親的失勢暗指父權的轉移。除了談及父權的腐敗導致家的分崩離析，也批判了臺灣社會的醜態，以及作品與作品之間的相關性以及無限的影像互文性。

導演的起點：100位華語電影導演，第一部作品誕生的故事

為了解決挖掘電影的問題，作者程青松 這樣論述：

100位華語電影導演‧100個拍電影的起源 第一手作者論‧最貼近真實的創作訪談   沿著點點微光摸索，歷經無盡的徬徨， 直至交出宛如面試般的「首部作品」， 以導演之名，放眼世界。 　　透過本書一窺侯孝賢、楊德昌、魏德聖、王家衛、陳可辛、周星馳、張藝謀、賈樟柯、婁燁……當今華語電影世界的100名導演，與他們的第一部作品。或許當時沒有經驗，但有足夠的激情，回溯過程中與現實層面的拉扯、妥協，資金的調度和挹注，笑談自身的想法與觀眾反應，無所不言，真心吐露的心境轉折，讓我們重新挖掘電影的本質。 　　獨家收錄★影壇新銳 　　趙德胤《歸來的人》／錢翔《迴光奏鳴曲》／翁子光《明媚時光》／畢

　贛《路邊野餐》／陳建斌《一個勺子》／陳哲藝《爸媽不在家》 本書特色 　　【導演談起心動念】 　　「原來這就是出色的電影，這樣的話，那回頭我也拍一個。」 　　「這部影片對我極其重要，就好像初戀一樣。」 　　【導演談劇本】 　　「一是自己愛寫，二是沒錢請別人寫。」 　　【導演談故事表達】 　　「需要磨去一身稜角，讓自己變成一個圓球，才可以在這個物質世界裡隨意滾動。」 　　「到底是我們想改變這個世界，還是這個世界改變了你和我。」 　　【導演談資金】 　　「邊拍邊借，邊借邊拍。」 　　「兩千塊可以拍片，五千萬也可以，控制成本是一種美好的能力。」 　　【導演談人脈】 　　「人家幹電影多少年

，人家是一本書啊！」 　　「你光有想法，沒辦法也不行。」 　　【導演談票房】 　　「靠一個名導演或一個名演員來負責成敗，是拍不好電影的。」 　　【導演談瓶頸】 　　「開機第一日，我是監製、導演、助導、膳食、導遊，什麼都要幫，什麼都要做。」 　　「電影審查的困難遠遠超出了第一次拍電影的困難。」 　　【導演真心話】 　　「不要將當導演作為人生夢想，一輩子能看好電影才是夢想。」 　　「可以哭。」 好評推薦 　　第一部片都是最生猛的，積蓄多年的熱情與激情、孤注一擲的決心、尚未世故的眼睛，都在這裡了。這本書帶給我們兩岸三地導演們，最純粹、也最真實的創作初心。－－文化評論家 張鐵志