我們的台語的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

大地驚雷：宋澤萊小說集(深情典藏紀念版)四冊

為了解決我們的台語的問題，作者宋澤萊 這樣論述：

第17屆國家文藝獎．感動典藏 以文學尋找精神的救贖，直面現實的苦難， 觀照社會，寫下每一篇根著土地的證詞。 關於套書 　　《打牛湳村》｜家、農村、一代台灣人的苦澀與鄉愁。  　　收錄專文：陳建忠 ＜農村不該成為傳奇＞ 　　《蓬萊誌異》｜寫給殖民地台灣的原鄉神話。 　　收錄專文：林瑞明 ＜人間關懷_宋澤萊的文學之路＞ 　　《廢墟台灣》｜核電現世的末日啟示錄。 　　收錄專文：吳明益 ＜如此響亮，如此溫柔＞ 　　《血色蝙蝠降臨的城市》｜寫實台灣政治黑金、窮盡宗教哲思的魔幻之作。 　　收錄專文：李昂 ＜黑暗的宋澤萊VS黑暗的李昂＞ 　　「隨書附贈各冊專屬典藏明信

片、書籤組。」 　　由現代主義、寫實主義到自然主義，渡越佛學與基督的宗教宇宙，從巨製鴻篇的小說到新詩、散文的精雕細琢，對語言近乎嚴苛的要求，再於創作、評論與文化運動的多重場域之間穿梭。宋澤萊曲折幻變的文學生命，一路獲獎傑作不斷，榮獲2013年第十七屆國家文藝獎，無疑再為台灣文學史寫下一頁經典：一聲文學天地間轟然響起的驚雷，更是文壇一瞬不滅的石火電光。 本書特色 　　1.收藏經典故事，從封面開始： 　　「大地驚雷：宋澤萊小說集（深情典藏紀念版）」四冊，依據小說內容重新設計典藏新版封面。由宋澤萊親筆題字的書名，配合各書主題意象設計新版封面，視覺符號的雕琢，一筆一劃回應著宋澤萊的文學世界

。在細讀之前，別忘了看看已經長出的「梨仔瓜」。瓜熟了，「打牛湳村」的人情世故也開始了…… 　　2.閱讀經典──宋澤萊的鄉土、科幻與魔幻寫實之路： 　　宋澤萊的文學生涯曲折幻變，早期以心理學剖析自我，現代主義是他面對生理與精神磨難的出口；但隨著步入社會，環境的驟變與社會意識的覺醒，宋澤萊以寫實主義留下「打牛湳村」系列作品，寫出農村為現代化陰影壟罩的苦悶現實。經過浪漫主義的放逐後，自然主義成為宋澤萊對下層社會宿命的關懷與憐憫；而後，宋澤萊以科幻的想像，「以未來諷古典」的筆法，建構了《廢墟台灣》的平行末世，再以《血色蝙蝠降臨的城市》，鎔鑄其生命、宗教與社會體驗，緊扣歷史與政治，以文學尖銳地批判

外在世界的異化，一路獲獎傑作不斷。透過「大地驚雷：宋澤萊小說集」的精選典藏，宋澤萊多變而深刻的文學步伐終於走成一張藍圖，在真實與虛幻當中，在生與死的邊界之間，在現代與過去的遞移當中，一段尋找宋澤萊的旅程即將展開。 　　3.詮釋經典──創作、研究、情感的重層觀點： 　　「大地驚雷」四冊在作品典藏之外，各冊再收錄李昂、吳明益、林瑞明、陳建忠（按筆劃順序）的精彩回應。創作、研究與情感的重層觀點，讓典藏深度，也有溫度。 　　詩人、文學評論家林瑞明以文學史的宏觀回顧宋澤萊的文學歷程，認為「宋澤萊是戰後出生，台灣土地培養出來的全方位作家。其文學作品讓小至「打牛湳村」，大至「台灣」，在歷史長流中，

永存並發揮光彩。」而同以戰後第三代之姿崛起文壇的作家好友李昂說：「李昂並不那麼黑暗，更黑暗的是宋澤萊。我至少沒有經過他那麼多近於崩潰的內在掙扎與苦難。」在文學上，李昂與宋澤萊有相似的追求，但更多的是對彼此深刻的理解；從小說放眼詩、文，與宋澤萊對新文化運動的想像，吳明益說：「我總以為閱讀或分析宋澤萊老師的作品時，極重要的是了解他對詩的概念與文字中呈現的詩意，它們保護了讀者，不被那個殘酷的世界所傷。」 　　而一個作家的形象，永流於世的經典，也就在一次又一次的觀看、詮釋與理解中，完成不朽。 名人推薦 　　李昂並不那麼黑暗，更黑暗的是宋澤萊。我至少沒有經過他那麼多近於崩潰的內在掙扎與苦難。

──李昂（作家） 　　宋老師作品最動人之處，就是有時凝視現實，有時過分凝視現實，有時又如此地超越現實。  ──吳明益（國立東華大學華文系教授、作家） 　　詩作＜想起：宋澤萊＞。 ──林文義（作家） 　　 　　宋澤萊是戰後出生，台灣土地培養出來的全方位作家。其文學作品讓小至「打牛湳村」，大至「台灣」，在歷史長流中，永存並發揮光彩。 ──林瑞明（國立成功大學歷史系、台文系合聘教授） 　　此刻，當我們我們重讀宋澤萊的小說，或許可以喚醒當代讀者對台灣農村的新感受，並將人物命運與當下的台灣現實做連結；同時，也可以再次體會作家以書寫參與到公民社會運動的美好傳統。 ──陳建忠（國立

清華大學台灣文學研究所副教授）

我們的台語進入發燒排行的影片

關於沈浸自己，我說的其實是

為了解決我們的台語的問題，作者陳冠中 這樣論述：

此書面報告書寫從個人迷戀於「音」出發，回溯「音」愛好者的身份過渡到 以「音」作為創作思考的歷程，爬梳「音」與聲音藝術間之外的研究，進而追究 「音」作為主體之下，去聲音藝術化的「音」，如何勾勒出「音」的主體性。在 此「音」主體性的建構過程，必需同時進行解構主體性化，也就是說當「音」有 了結構性的系統，「音」也就不在是「音」了。以「音」作為書寫(創作)的對 象，本身就極為弔詭，「音」是無法明確地被定義的，當本文試圖接近「音」主體 性的過程，以及「音」作為創作的思考對象，便是「音」趨向消逝死亡的時刻， 「音」始終面對自身的抵抗性，不得不提醒筆者在整個書寫過程(創作

過程)，需 要摧毀書寫結構(作品的形式內容)。以上的文字原寫於西元二零二一年三月十八日， 改寫於西元二零二一年十一月三十日，這些文字以「先將來時」的時態預言著未來， 我在西元二零二一年九月二十三日決定摧毀書寫結構的這一個動作。「只好做壞自己」，是經過疫情之後，重新梳理自我與創作的關係，原先關於「音」 的章節書寫，只保留了「噪動史」的部分放在後記裡面。書寫主軸將重新定位在新作 上面。《代號:劇場的原始積累》因疫情取消公開展演，在無法繼續往下推動進展之 下，取而代之的是，奠基在「只要不睡覺，就會有時間了」這一句話為核心發展的作 品，保留了「無線電」聲音技術作為發展，但這個作品並不是要直接以劇場的

形式去 回應有關劇場的勞動問題，《非得要錯過些什麼》透過與表演者的共創，試圖從「活」 的身體擾動展覽的界線，製造出非在場的真實。