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馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決愛奇藝如何分享裝置的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

愛奇藝如何分享裝置進入發燒排行的影片

從互動設計探討博物館線上藝術觀覽之舒壓影響因素

為了解決愛奇藝如何分享裝置的問題，作者陳育萱 這樣論述：

疫情的爆發造成許多地區經濟和生活上不便，人們的生活行為受到許多影響，配戴口罩幾乎變成人們生活中的常規行為，對於疫情的擔憂逐漸成為壓力，使得民眾生活逐漸壓抑與恐懼不安，長期下來容易出現許多負面情緒。因此，人們需要適度的釋放壓力，來維持身體和心理的健康，這是此刻極為重要的議題。藝術治療先驅學者Edith Kramer曾提出藝術創作具有治療性的主張，有助於緩和民眾的情緒壓力。而博物館線上藝術展覽結合多媒體技術，增進觀展的便利性，從而逐漸被大眾所使用，有助於觀眾壓力的舒緩，也可以增加博物館經營之效益。 故本研究欲了解藝術展覽結合數位科技，觀眾對其觀展的意願和想法，並且應用互動設計結合博

物館線上藝術展覽對於觀眾舒壓的成效與影響，以及觀眾所得到的感受，同時也分析探究觀眾舒壓的影響關鍵要素。研究方法為利用文獻分析探討線上展覽之現況，並尋找相關之藝術展覽案例，以作為研究之基礎。後續再進行相關領域的專家訪談，了解現今博物館線上藝術展覽的發展情況以及未來趨勢之看法，並且進一步探討提高觀眾舒壓之相關要素，最終進行問卷調查，針對「展覽體驗」、「觀眾滿意度」與「舒壓」之間的關聯性進行研究分析。 研究結果顯示，透過問卷調查與後續分析探討，觀眾多受疫情影響而使生活產生了改變，以「放鬆舒壓」作為觀賞線上展覽動機的觀眾逐漸增加，觀眾在觀展過程中所獲得的展覽體驗越多，觀眾滿意度與舒壓成效也隨之提

高，而觀眾也會因線上展覽中的路線引導規劃、主題性、展覽開頭設計與文字等關鍵因素影響，提升觀眾觀展的舒壓感受。而本研究利用壓力值檢測以分析觀眾觀展前後的壓力值變化，進而得知觀眾觀看博物館線上藝術展覽體驗的正向影響，是可以有效的降低觀眾的壓力，達到放鬆舒壓之效果。

像亞森.羅蘋一樣反應與思考

為了解決愛奇藝如何分享裝置的問題，作者StéphaneGarnier 這樣論述：

請一個小偷當思想老師， 向竊賊尋求日常生活的建議？ 讓我們從最著名的怪盜紳士身上獲得靈感吧！ 　　自從法國作家莫里斯・盧布朗創造亞森．羅蘋以來，這個角色就一直是個廣受歡迎的英雄。如果說羅蘋主要的優點是他非凡的才智，那他的適應力和彈性則使他成為一個典範。即使他有時越線，也總是有一個好理由。 　　近年來，隨著暢銷影集《亞森‧羅蘋》的熱播，更引起全球粉絲的注目與風靡，不僅吸引新一批讀者，也讓許多老讀者重新回味這位神祕的法國紳士怪盜。 　　本書裡的羅蘋不是一般我們會視作典範或是定義上的好人（作者也不是），但確實可以從他身上學習許多適用於當今社會的一些處事方法（或是說手段）。羅蘋總是忠於

自己，用他狡黠的智慧和邏輯來對抗大環境的齒輪。 　　如同大家所知悉的，亞森．羅蘋是著名的世紀盜賊，而如今我們要以一位竊賊作為生活導師，總是有些讓人疑惑。 　　但實際上，亞森．羅蘋不僅是個盜賊，他還是位紳士。他行俠仗義、只竊取不義之財、痛恨暴力，做任何事情都會事先準備周全的計畫、將任何潛在風險納入考量，只為萬無一失地達成目標。他同時還很神祕，像隻變色龍般有著多種身分，讓人捉摸不定；他忠於原則、從不迷失自我、一旦制定了計畫就努力達成…… 　　他就像個寶藏，有讓人挖掘不盡的優點。而這些個人特質以及處事哲理，就是我們希望從他身上學習，應用在生活當中，幫助自己達成目標。 　　不少影視或是文學作品

，都會出現羅蘋的身影，儘管設定上有些許不同，羅蘋始終是羅蘋，甚至還更立體了。作者交互引用多種素材來源，例如電影、小說和影集裡的羅蘋角色作為分析與學習對象。閱讀本書，也能發現羅蘋在不同作品上的不同面貌。 　　每個人身上或多或少都有一些｢亞森．羅蘋特質」，透過閱讀本書，來發掘自己的羅蘋特質吧！ 　　精彩單元介紹： 　　◆達標計畫：什麼樣的態度、才能和思考方式才能達成你的目標？ 　　像羅蘋一樣訂定目標，考量所有潛在的風險、秉持自己的原則、明白要付出的代價，在層層思考後，保持初衷，制定無人可擋的計畫實現它。 　　◆亞森．羅蘋低聲對我說：不管是小說裡的紳士羅蘋，還是影集裡的怪盜，低聲對你說出的智慧

金句、教導你的人生哲理，是解謎的通關密語也是成功的捷徑。 　　◆和亞森．羅蘋對話：超越小說人物，藉由作者和羅蘋的對話，吐露人生的種種疑惑與想望，世紀怪盜化身人生導師，同時也是你的戰友，為你迷航的人生指路。 　　◆亞森．羅蘋的想法：總是讓人捉摸不透的怪盜羅蘋破天荒透露內心的想法，讓讀者更了解羅蘋的成功之道與思考邏輯，以及他如何成為傳奇。 　　亞森・羅蘋如何為你的生活帶來不同的啟發，從根本上改變你？ 　　閱讀本書，像亞森．羅蘋一樣反應與思考，學習他獨樹一格的思考方式、聰明機智與優雅態度，應用在生活當中，幫助自己成功實現人生目標。 讀者回響 　　★亞森．羅蘋是個非常豐富的人，他聰明、狡猾

但富有哲理。——亞馬遜讀者評論 　　★這本書讓亞森．羅蘋非常立體，儘管他有陰暗的一面，但他非常鼓舞人心，是一本讀起來很愉快的書！——亞馬遜讀者評論 　　★一翻開書我就停不下來了，讀這本書不僅心情愉快還獲益良多，非常推薦！——法雅客讀者評論

探討消費者從傳統媒體轉換到OTT的主因

為了解決愛奇藝如何分享裝置的問題，作者曾柏洋 這樣論述：

隨著科技發達，數位浪潮及OTT平台的發酵，近年影音串流服務成長迅速尤其在受到新冠肺炎的影響下，根據2020 年PWC 發表的《2020 全球與台灣娛樂暨媒體業展望報告》，OTT的成長2020年繳出35.4%的年增率成績後，全球OTT影音營收2021年大幅增加22.8%來到791億美元，預估全球OTT影音營收將以7.6%的年複合成長率增至2026年的1,141億美元，全球傳統電視營收預估將以-0.8%的年複合成長率，從2021年的2,310億美元，衰退至2026年的2,221億美元，同時全球電視訂閱家戶數，從2021年的8.69億戶降至2026年的8.61億戶的預估表現，在本土有線電視訂戶

數從2018年有510萬戶到2021年第2季為止，總戶數下滑至479萬戶，普及率剩53.56%，根據這些數據資料顯示媒體市場正在進行轉變，在OTT的來勢洶洶下全球媒體業看漲的趨勢，將以此方向來訂定研究探討兩者在消費立場上的拉扯因素，消費者意識上構成轉換意圖表現。 本研究以人口遷徙理論的模型-推-拉-繫 （Push-Pull-Mooring: PPM）理論研究方法來探討探討消費者從傳統媒體轉換到OTT的主要因素，從學術角度上去實證推拉理論是否可套用此媒體轉換意圖上的論述，另一方面從市場消費者意識形態中去建立推、拉、繫三大構面及子構面，在訪談與初試中修正潤飾問卷樣本讓構面因素更精確地呈現，回收問

卷387份透過SPSS分析從OTT使用的族群中掌握兩者中關聯與分析轉移的構面要素成立與否及權重上的顯著表現，讓媒體市場面能夠更精確地的正向發展及對市場的衝擊中如何奠定轉型計畫。