愉悅的音樂專輯配樂的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

【完全理解好音樂套書】(二冊)：《好音樂的科學》、《好音樂的科學II》

為了解決愉悅的音樂專輯配樂的問題，作者JohnPowell 這樣論述：

榮登亞馬遜、紐約時報暢銷榜長年不墜 轟動歐美的全方位音樂指南 愛樂人口耳相傳的床頭讀本 是工具書、科普書，更是沒有數學算式 以及複雜理論的音樂白皮書！ 　　《好音樂的科學：破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密》 　　只用一本書，道盡世上樂器的發聲原理 　　不必死背Do-Re-Mi，就能摸清音樂底細 　　也為你我揭曉：為何有些旋律永遠動聽！ 　　你喜歡音樂，但始終不得其門而入嗎？ 　　學過鋼琴、小提琴，甚至打擊樂器，但搞不清音樂／噪音有什麼不同嗎？ 　　喜歡唱歌，除了很大聲而且五音不全，該如何把握旋律、節奏與音準呢？ 　　其實，在音樂的創作過程中，自有其邏輯規範、工學和物理原理在背後支撐

著；本書就是為了音樂「是什麼」和「為什麼」的問題解惑而生的。 　　♦追根究底：樂音和噪音有何區別？ 　　對於音樂這回事，有些人會擔心懂得愈多、得到的樂趣愈少，但其實正好相反。瞭解一道費功夫的菜餚是如何料理出來的，反而會讓人更懂得如何享用，同時絲毫不減其美味。音樂這件事，亦是如此。 　　這本書能提供你，關於以下事項的充分理解： 　　為什麼巴哈的〈C大調前奏曲〉，和齊柏林飛船的〈Stairway to Heaven〉那麼像？ 　　聲音與噪音的差別究竟在哪裡？是什麼原因讓一個「音符」與其他聲響有所分別？ 　　當一個人發出完美音準時，該怎樣分辨出來？為什麼十把小提琴所能發出的音量，只有一把小提琴

發聲時的兩倍？你手上的鮑布．迪倫（Bob Dylan）CD專輯、黑膠唱片，或是數位流版本的音質比較好？為什麼指揮的薪水，是整個樂團當中最高的？是否非得去音樂廳，才能感受到完整的音樂？而大調不等於開心；小調不等於悲傷。長久以來人們之所以會這樣誤以為，完全是歌詞，加上人為因素造成的。 　　其實，世上絕大多數的人都不是音樂家，但大多數的人都喜歡聽音樂。 　　只是，什麼樣的音樂作品，會讓人想跳舞或哭泣？如何聽懂古典樂、爵士樂，這種愈來愈多人推崇的音樂。 　　大家都對音樂家的創作，究竟是即興，還是一場精心巧妙的策劃感到好奇。為了聽出背後的意圖，我們又該如何面對「音樂」這門學問呢？ 　　約翰．包威爾以

同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分，在這本充滿原創性，對聲學深入詮釋的有趣指南當中，開啟了一條嶄新、明確、易於接受的愛樂捷徑。他以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密，為我們揭示了鮮為人知的科學事實，和迷人音樂的背後故事；並以毫無術語、淺顯易懂的方式，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度等名詞，以及音樂作品的背後意義，讓每位讀者都能充分理解箇中玄機，並且著迷不已。 　　♦讓不同類型的音樂進入生活，拓展你的音樂視野 　　你是音樂初學者？剛開始把手放在黑白琴鍵上練習彈奏，並想瞭解箇中原理嗎？你是資深愛樂人，每每想深入樂曲內涵，卻不得其門而入嗎？你是音樂科班出身，但苦於不知

如何向身旁朋友說明繁瑣複雜的樂理知識嗎？其實，要讀懂樂譜上的所有記號，就有如從頭學習一門新語言。 　　這本書所提供的方法，可以讓初學者提綱挈領、迅速掌握其中要訣；同時透過世上數一數二的音樂專家告訴你：並沒有所謂「音樂天分」這回事，彈奏樂器就像其他技能一樣，只要學就會了！ 　　本書以最淺白易懂的方式告訴你： 　　●如何搞懂圓舞曲、古典樂、爵士樂、搖滾樂，甚至是雷鬼音樂的拍子？ 　　●為何小提琴、大提琴、伸縮長號、法國號、低音管不適合20歲以上的人學習？ 　　●如何以最有效率的方式學會鋼琴或吉他？ 　　●如何選擇適合自己的樂器，開啟自己的肌肉記憶，讓音樂學起來事半功倍？ 　　●如何邁向演奏家或

作曲家之路？ 　　《好音樂的科學II：從古典旋律到搖滾詩篇──看美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心》 　　你怎樣看待音樂，決定你成為哪種人！ 　　哪些音樂具有實用性？歌詞如何造就人？ 　　我們為什麼深受樂句起伏的吸引和影響？ 　　如果《好音樂的科學》讓人重拾對音樂的熱愛 　　那麼《好音樂的科學II》藉由瞭解音樂的內涵 　　進一步深入剖析：為何你我那麼愛好音樂！ 　　這是寫給愛樂者的大腦科學，也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學。 　　人們喜愛音樂的原因之一，就是音樂能給予大腦適度的刺激，並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說，音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然，音樂遠不只是

能讓大腦維持良好狀態而已，更是一種強大的情緒興奮劑。 　　音樂是良藥→振作並集中精神╳轉移厭煩的情緒╳使某情境意義更深刻╳凝聚人心╳紓解壓力 　　◎我們的大腦如何將音樂轉化為情緒？ 　　♦腦幹反射：突然發生聲響時示警；而其他腦區負責剎車 　　♦節奏誘導：心跳速率與外界合拍，欺騙大腦去感受情緒 　　♦評價制約：將樂曲與愉快事物相連結，使人有美好印象 　　♦情緒感染：在正面旋律或歌詞中，同時轉變為開心狀態 　　♦視覺心像：白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像 　　♦情節記憶：「親愛的，他們正在播我們的歌」的情緒效應 　　♦音樂預期：由猜對或猜錯下面幾個音，感覺高興或激動 　　◎平時，你喜

歡哪種類型的音樂？ 　　沉思與複雜：古典樂、爵士樂、民謠和藍調。 　　激昂與叛逆：搖滾樂、另類音樂，還有重金屬樂。 　　樂觀與傳統：流行樂、電影配樂、宗教音樂和鄉村樂。 　　活力與節奏：饒舌歌、靈魂樂以及電子音樂。 　　藉由上列四大分類，能完整分析出你的人格特質、文字技巧、運動能力，甚至是政治立場；而經由選擇哪種類型的音樂，能有效「放大」或「降溫」你的情緒。 　　◎流行樂也有大學問！讓不同類型的音樂進入生活，拓展你的音樂視野 　　諾貝爾文學獎得主巴布狄倫的歌詞，如何巧妙與曲調做出搭配？ 　　而他和歌手愛黛兒又如何掌握了「提前唱出歌詞」的絕佳效果？ 　　你知道嗎？你的音樂品味，透露了許多關於

「你」這個人的訊息。對心理學家來說，只要一張你最愛的十大曲目清單在手，就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景，甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂，實際上還塑造了我們的生活。 　　另外，由嚴肅的實用層面來看： 　　♦如果音樂是良藥，我們該怎麼自我治癒？ 　　♦為何我們都該試著去聽懂「古典音樂」這樣形式複雜的樂曲？ 　　♦如何跨足「原本沒有好感」的類型音樂，有效從中汲取養分？ 　　♦怎樣讀懂自身內在的節奏和旋律──從此敏銳聰明、充滿決策力！ 　　◎本書還收錄了更多，你從未聽聞的實用音樂小常識── 　　♦隨身攜帶任何一件樂器，就能讓人的吸引力倍增？ 　　♦音樂

能治好人們的失眠，並且改變葡萄酒的味道？ 　　♦搖滾歌手巴瑞．曼尼洛的歌，可用來控制青少年？ 　　♦「莫扎特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係？ 　　♦地球上除了人類之外，只有鸚鵡能夠隨拍子起舞？ 　　♦在生活中，我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄？

孤獨培養皿【限量親筆簽名版】

為了解決愉悅的音樂專輯配樂的問題，作者鄭宜農 這樣論述：

★　音樂創作人鄭宜農｜首部私我書寫　★ 　　・ 　　每個人的培養皿都不同 　　但都養著相似的孤獨 　　・ 　　在微小的個人切片，她滋養眾生紛雜靈魂 　　讓他與她與它與ㄊㄚ，因理解而趨於完整 　　「那一天開始，我便知道自己終有一天得要開始書寫自己。」——鄭宜農 　　《孤獨培養皿》是鄭宜農首部私我書寫， 　　她用鑷子將一段聲音、一句話語、一種味道或一節觸感， 　　截下生命的某某故事做成玻片， 　　放到回憶的顯微鏡下仔細觀看， 　　平行凝視是時間單位，橫切面則能理解它的空間， 　　把它縮得很小很小，或許便能夠一覽它的色彩與結構： 　　幼時養的狗狗阿毛教導她無私的愛、 　　老家羅東的房間裡驚異

發現恐懼的聲音、 　　在陽剛玩具間揣揣不安的異感認同、 　　青春期的舞蹈是無法抑制體內對凝鍊的追求…… 　　25篇散文，25種孤獨的培養皿， 　　是鄭宜農的故事， 　　同時也包容他人的、形形色色的、千千萬萬的關係， 　　在其間對話，在其間嚴肅地面對自己， 　　使他與她與它，無論來自哪種樣貌的培養皿， 　　都終將因理解與被理解而趨於完整—— 　　她滋養一個又一個，孤獨，卻從不孤單的靈魂。 　　■■ Book Video 　　感謝綠藤生機、盧建彰導演、想象影象支持與製作《孤獨培養皿》Book Video「盪鞦韆也是一個人的」。 　　■■ 設計師吳佳璘對《孤獨培養皿》的詮釋與設計理念 　　孤獨

是菌種， 　　意念成為養分之際，他們滿布透明的容器， 　　長成眼淚與對話的形狀，或者是重力與詩的型態。 　　在養液裡共生，在意識內分化，在顯微下得到記載； 　　於是，人和孤獨必然相擁，相擁重新成為一個菌落般的存在。 　　■■　1｜培養皿｜關於建立與孵化 　　『我始終在建立自己的聲音，或許只是因為我是一個在靜默中長大的孩子，而靜默裡的聲響如此劇烈，比這個世界裡的任何角落都還迫切地需要被聽見。』——〈靜默之中〉 　　『只清楚記得朝它奔跑的途中，那份單純到不可思議的快樂，並且直到這個年紀，還是很常在往世界跑去的路上，發現自己在這個部分，其實一直都是沒有變的。』——〈仙人掌〉 　　■■　2｜玻片｜

關於告別練習 　　『在這個又停滯，又下著雨的小鎮上，我寄存了大半的童年記憶，最終就像一盆靜止不動的水缸，怎麼游也游不出去。』——〈水缸〉 　　『在我心裡面，是不是偶爾會覺得放棄比較美呢？可是我好像有一點厭倦了，那一團濃稠、混濁、墨黑色的恐懼。厭倦的感覺，並不美。』——〈聲音的故事〉 　　■■　3｜鑷子｜關於學習愛與擁抱 　　『無瑕的歡快總會感染人心……那樣的純粹很珍貴。當阿毛又喘著氣在地上打滾，我總能打從心底發笑，那些時候，真覺得養到一隻很棒很棒的狗。』——〈阿毛〉 　　『突然意識到自我人格轉換的時刻，困惑感就像一顆顆小種子種在密室裡的花園……原來一直以來被禮讓與呵護著，原來要過真正分工合作

的人生，一定要先從明白自己開始。』——〈前世與今生〉 　　■■　4｜顯微鏡｜關於打破我與非我 　　『每一階段的回頭看，那些留白處就多了幾個我們之前沒有看到的關鍵，所謂的成長，其實也就是在這些看漏了的遺憾之中尋找答案。』——〈傳染與留白〉 　　『愛與恨與傷痛與復原的方法，更是五花八門，愈是多元的社會，愈不需要只擁有一種寬容或看法。始終搖擺不定的我，才在這一刻終於長出了一個自己的形狀。』——〈尾巴〉 本書特色 　　．音樂創作人鄭宜農第一本書寫自我生命歷程之作。 　　．收錄多幅鄭宜農攝影作品，用影像敘述時間的縫隙、記憶的路線。 專文推薦 　　「也許搭杯濃茶，在雨絲飄灑的日子，揀一段自己的童

年，藉她秀麗並懇摯的文字。……讓書本像件鬆軟小被，以溫暖覆蓋溫暖，讓你也想想你爸你媽你阿嬤，最重要的是，你。」——盧建彰｜詩人導演 　　「讀妳的書的時候，我一直在想這不就是我們每個人始終無法感到真正靜止的原因嗎？在絕對的自由，所意味著的絕對的孤獨之中，每分每秒像鞦韆一樣擺盪。一個人一生究竟要變成別人幾次呢，宜農小姐。」——蕭詒徽｜編輯／寫作者

城市音樂生活與政治之研究-以臺北市街頭音樂為個案

為了解決愉悅的音樂專輯配樂的問題，作者陳曉偉 這樣論述：

音樂早已普遍地瀰漫進入當代城市生活，在購物中心、商廊、地鐵/捷運站公共空間、商店、公車、計程車裡，甚至伴隨著隨身聽、ipod的城市漫步。音樂總是無所不在構築著我們的城市日常經驗……一種隨處可見的景觀、細膩地介入我們的生活，成為我們生活裡普遍存在的成分。然而，它與城市生活間關係的探討，卻仍是一有待充分探索的領域。本研究以音樂及城市生活間的關係為核心論題—首先，以「日常調節(everyday regulation)」觀點，切入並描繪通俗音樂在當代城市生活中所扮演的（調節）角色，指出當代通俗音樂的疑旨，乃存於生活政治(life politics)範疇中。其次，通俗音樂作為一種解放道路（這是喧騰於上

世紀關於通俗文化產品作為資本主義附庸抑或抵抗出路的論辯一方），在此仍有所啟發，本研究用以思索在當代城市生活場域，通俗音樂是否仍具可能性。近年臺北，伴隨市府對於街頭藝人的推動，街頭音樂(street music)隨處可聞，豐富了城市街景，已成為21世紀後臺北市公共生活特有的文化現象，當城市看（聽）似更加多姿多彩，當政權聲稱「街頭藝人讓藝術融入生活」並鼓吹市民「不吝打賞」時，街頭藝人被視為能夠為城市公共生活注入活水。然而依據本研究觀察，市民其實往往只能依據政權所圈限，在特定時間地點進行這種一般城市音樂經驗之外（隨身聽、室內/戶外大型演唱會、KTV）的戶外音樂活動，所謂「藝術融入生活」，已普遍成為假

日商業鬧區公共空間裡，一種另類的個體消費，在街頭音樂家演出的現場，安分駐足聆聽、「打賞」的個體身體，隨處可見。重回上述思考軸線，我們懷疑當代臺北的街頭音樂，其實正牽連著某種調節，在公共空間裡塑造著安分合宜的城市身體—當代臺北街頭音樂遂成了本研究經驗層次的疑旨對象。本研究主要藉由晚近興盛於臺北的街頭音樂（藝人）現象，來回饋「通俗音樂、城市生活與政治」這個論題，主要理論及經驗性的疑旨在於：街頭音樂對於晚近臺北城市生活的意義何在？是作為城市（生活）調節的一部份，抑或具有開啟嶄新城市生活的可能？為了回答這些問題，本研究首先必須釐清當代「通俗音樂、城市生活及政治」間的聯繫，也就是建立分析當代「城市音樂生

活」的理論架構（第二章）。接著，鋪陳臺北街頭音樂生活(street musical life)的歷史脈絡，以為本研究場域構築所需的歷史地理基礎（第四章）。其三，從鉅觀/整體性角度對臺北市街頭音樂進行切入，描繪其所牽涉之日常調節政治（第五章），同時也在微觀及具體經驗層次，對特定街頭音樂進行檢視（第六章），最後，作出結論（第七章）。綜觀之，臺北市這個晚近的街頭文化現象，在「聽」似多采多姿的城市流動聲景裡，框架著(framing)某種身體馴化(taming)及個體式經驗邏輯，使得街頭音樂普遍所彰顯的公共生活，必須歸屬於城市生活疏離(alienation)的一部份予以理解。結果，臺北市民面對了另一回合

，在聽覺美學面向上的身體調節政治，過程中，（急著向西方城市看齊的）城市政權，主流市民及媒體皆扮演著積極角色。但即使如此，街頭表演作為市民一另類「發聲」管道，本身即意涵著與城市遭逢(encounter the city)，畢竟音樂是足以渲染集體情緒的媒介，當本地或自各地蜂擁而至的街頭音樂家，表演只為了某種交往性的身體愉悅（與人為善地自我展現），演出當下即可能形成某種去除疏離的結界，藉由音樂，誘發（人際）交往、肢體開展…愉悅的城市身體，使城市成為遭逢會遇的場所。關於「音樂解放性」以及「城市解放性」兩個延續通俗音樂及城市研究脈絡的傳統論題，本研究發現，在「日常生活」的平臺上，「音樂作為藝術之解放性」

與「城市作為人類解放場域」兩者的遭逢、交會與融合—「音樂解放性必須在城市生活裡實現，而音樂的解放也就變成了城市的解放」。只是，不能不注意，街頭音樂為臺北市所開啟，在公共空間哼唱、演奏、聆聽，甚至隨音樂起舞的嶄新生活經驗，背後的安全閥：時空安置、關於社會秩序之法規，藝人甄選下，並非人人有資格上街頭哼唱演奏等，使得我們無法對於街頭音樂抱持過度樂觀的態度。最後，本研究重申應政治性地看待「通俗音樂—城市生活」，通俗音樂對於當代城市生活的意義，是作為城市（生活）調節的一部份，同時亦具有開啟嶄新城市生活的可能，但可能究竟為何，則必須回到具體的歷史地理中。