想你的夜原唱是誰的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

想你的夜原唱是誰的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦陳顥仁寫的 愛人蒸他的睡眠(限量簽名版) 和陳顥仁的 愛人蒸他的睡眠都 可以從中找到所需的評價。

另外網站想你的夜(關喆演唱歌曲) - 中文百科全書也說明:想你的夜 (關喆演唱歌曲)創作背景,歌曲歌詞,歌曲鑑賞,重要演出,歌曲mv,社會影響,翻唱版本,

這兩本書分別來自九歌 和九歌所出版 。

國立臺北藝術大學 美術學系碩士在職專班 蘇孟鴻所指導 劉娟秀的 無可名狀的狀態 (2021),提出想你的夜原唱是誰關鍵因素是什麼,來自於時間、記憶、存在、鄉愁。

而第二篇論文國立臺灣大學 音樂學研究所 沈冬所指導 蔣浩然的 再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角 (2019),提出因為有 臺灣校園民歌、華語語系、唱片音樂學、抒情傳統、中國性的重點而找出了 想你的夜原唱是誰的解答。

最後網站想你的夜- 浮生天地- udn部落格則補充:特別是《想你的夜》的詞曲部分都由范俊益負責,不落俗套又帶點文藝深度的辭 ... 地進入旋律世界,真是深情浪漫極了,我自己更是唱一回就愛上一回。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了想你的夜原唱是誰,大家也想知道這些:

愛人蒸他的睡眠(限量簽名版)

為了解決想你的夜原唱是誰的問題,作者陳顥仁 這樣論述:

九○後新生代詩人陳顥仁 遊走於文學、建築與戲劇之間 以詩建構空間,叩問抒情的本質   九○後新生代詩人陳顥仁,遊走於文學、建築與戲劇之間,他嘗試用文字建構空間經緯,用詩意勾勒出空間溫度,透過詩作尋找新世界。   他從一個全視域的立體空間,重現日常生活,區分為四大輯與兩小輯,分別為:以輕盈的短句描繪日常基調的「房間詩派」、「熱牛奶」則是和緩的抒發情緒、(一張翻唱專輯)透過不同的詩節奏,營造出生活感、「窗景」收錄實驗性的長短句,書寫出對環境、人群的凝視、(桌上的黑盒子)是為五場戲劇詩作,是為房間裡的黑房間、「愛人骨頭」以短句應接傷痛情緒,完成詩人特有的抒情骨架。   《愛人蒸他的睡

眠》是一本情詩集,不只致力於詩語言上的突破,更嘗試建立一種具有生活感、親和感的抒情姿態,並促成房間詩派的誕生,也反映出不同的時代關懷,藉由流浪和闖蕩來與世界對話。 名人推薦   ★張寶云教授、林餘佐教授,詩人陳育虹、楊佳嫻、林達陽、馬翊航、曹馭博、陳延禎、楊智傑,作家言叔夏、翁禎翊聯合推薦   陳顥仁的詩語言十分清簡,意象日常又鮮明,讀起來彷彿有一把小錘子在心上鑿出一排洞,很有勁道。「一個早晨/滿地的夜晚/透明的野草五十公分高」,撥開草叢向詩集裡面走去,感覺那野草邊緣的銳利。──學者、詩人 楊佳嫻   或許是更年少的時候,誰都有過這樣真心的生活:好奇,仔細,即使常常落空,容許很多沉默,

隨和應付世界,保持乾淨笑容。偶有少數瞬間,和人閒談觸及真正在乎的事情,不小心就嚴肅起來,但同時彼此都知道,那碰觸神聖奧秘的一瞬,自己是能夠飛翔的、並且願意溫柔。   敏銳的感知、舞躍的聯想,在敞亮的白色小屋裡、俐落地練習敘事的極限運動。顥仁的詩很容易引人想像那些太過理想的生活願景:默默有人可愛,事事都有可能──深刻的故事裡留了一個空房間,住著專注、耐心的伴侶,只尋求樸素的暗示與指引,給你最多餘裕、足夠的安全感、以及要有便有的孤僻的自由。   閱讀這些簡潔、卻對生活滿懷情意的詩作,是我過去一年來最好的詩閱讀體驗。並不容易理解,但更接近真實:彷彿是比原作更迷人的那種二創──骨架清晰的現實世界,能一

再打散重組;定義明確的生活承諾,也可以耐心重複解讀。一樣的曲調,更簡單的編曲,唱得和原唱一樣好聽,那歌裡面,隱密地縫入了一點時間送給我們的傷心。──詩人、作家  林達陽   詩人睡在物質的床上,四腳看來穩固,四腳跑得也快,無所不在的夜晚搖動了質地:一面(是)醒,一面(是)睡。森林倒臥,鎖被聲音旋開。他說:「透明的野草五十公分高」。身為愛人要是精算的,一個、一次、一場的度量,以有限製造完整。但「一」也是一再:重複無盡的盤點與捨棄,半熟著、忍讓著、通行著。在現實的人來人往,詩意的神來神往之間,顥仁顯然找到了適當的音量與精靈,在難免疼痛的愛人骨頭裡,有一類純然隱密的發揮。──詩人  馬翊航   

陳顥仁的詩歌展現了「愛」的多樣位面(Plane):物質、精神、肉體、夢。《愛人蒸他的睡眠》的每一輯都是一種位面,有各自的集合,也有各自的獨立事件。讀者可以度量其中的異質,或者尋找之間的聯繫──因為遲早有一天,我們終將抵達與愛人共眠的沃土;在此之前,請來讀讀這本詩集,探訪詩行之中的繁茂與瞬間,尋找與自己相似的新世界。──詩人 曹馭博

想你的夜原唱是誰進入發燒排行的影片

最近很喜歡的一首歌,在決定放下表演工作後聽到特別有感

雖然鋼琴彈唱起來比起吉他怪了些哈哈哈哈

"要是讓我再少個十歲,做夢容易一些"

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原唱:Matzka瑪斯卡
作詞:周啟兒
作曲:Matzka瑪斯卡
編曲:Ari阿
監製:荒井十一

老人家問我
問我要不要回家
你為什麼離天空越來越遠

和時間拚命 也是一天
閉上眼睛 也是一天
得過且過的 有什麼不對
搞不定的先算了吧
那些不是我的機會
要是讓我再少個十歲
做夢容易一些

夜越來越黑
霓虹比星空還刺眼
是不是 一點一點
忘記我是誰yo oh
累越想越累
天亮之前再睡一會
醒來後 一天一天
把昨天銷毀yo oh
人總是現實裡滾了一圈
又回到原點

我也問自己
到底要不要回家
回家鄉生活
追錯過的改變
放下手機 讓它沒電
大力呼吸 海的氣味
這樣很reggae
你說對不對

我想那就先這樣吧
不是一定要很賺錢
反正等我再老個十歲
誰記得我是誰

夜越來越黑
霓虹比星空還刺眼
這些年 一點一點
走了有多遠yo oh
累怎麼不累
回家以前再睡一會
醒來後
太平洋就在我的眼前yo oh

沒冷氣不能活的夏天
計程車追不上的時間
也許未來會有一天
也會是我想念的畫面

夜越來越黑
霓虹比星空還刺眼
是不是 一點一點
忘記我是誰yo oh
累越想越累
天亮以前再睡一會
醒來後一天一天
把昨天銷毀yo oh
人總是現實裡滾了一圈
又回到原點

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無可名狀的狀態

為了解決想你的夜原唱是誰的問題,作者劉娟秀 這樣論述:

「無可名狀的狀態」乃是指一種抽象不易表達出來的鄉愁及記憶。其本質是時間流動下的懸浮或結晶,或是像流淌的水,在繼續蔓延中,且溢出框架。思考到作品的 特性,期能達到更好的表達與溝通,選擇以故事的方式來詮釋,傳統制式的論文框架 則作為背後的參考與支撐。 創作媒材選擇用繪畫、裝置,以及錄像。在繪畫方面,包括人體素描、具象和非 具象繪畫;抽象繪畫過程中的,抹去塗上,身體參與,走走停停,在觀看思量或直覺 帶領中來回往返。這個過程協助我沉澱思考,潛意識能夠自由地表達;作品主題是談 異鄉人存在的感受,選擇用裝置的方式,企圖營造一種孤寂的場域;對於歲月和過往的經歷是抽象的,沒有可觸摸的實體,採用性質相近

的錄像作為表達的媒材;再者作品是源自於記憶的堆疊,因此把經歷過的人、事,物寫成故事,讓文字語言與作品相 互交織滲透,讓形式成為內容,期待此文本成為另一個描繪及觀看的方式。 創作學習過程的思維邏輯訓練,協助了我能夠更客觀地去觀看,不同角度及多面 向的思考,這些成就了更自由寬廣的視野,因此也回報於周遭世界更多的欣賞與感激。

愛人蒸他的睡眠

為了解決想你的夜原唱是誰的問題,作者陳顥仁 這樣論述:

九○後新生代詩人陳顥仁 遊走於文學、建築與戲劇之間 以詩建構空間,叩問抒情的本質   九○後新生代詩人陳顥仁,遊走於文學、建築與戲劇之間,他嘗試用文字建構空間經緯,用詩意勾勒出空間溫度,透過詩作尋找新世界。   他從一個全視域的立體空間,重現日常生活,區分為四大輯與兩小輯,分別為:以輕盈的短句描繪日常基調的「房間詩派」、「熱牛奶」則是和緩的抒發情緒、(一張翻唱專輯)透過不同的詩節奏,營造出生活感、「窗景」收錄實驗性的長短句,書寫出對環境、人群的凝視、(桌上的黑盒子)是為五場戲劇詩作,是為房間裡的黑房間、「愛人骨頭」以短句應接傷痛情緒,完成詩人特有的抒情骨架。   《愛人蒸他的睡

眠》是一本情詩集,不只致力於詩語言上的突破,更嘗試建立一種具有生活感、親和感的抒情姿態,並促成房間詩派的誕生,也反映出不同的時代關懷,藉由流浪和闖蕩來與世界對話。 名人推薦   ★張寶云教授、林餘佐教授,詩人陳育虹、楊佳嫻、林達陽、馬翊航、曹馭博、陳延禎、楊智傑,作家言叔夏、翁禎翊聯合推薦   陳顥仁的詩語言十分清簡,意象日常又鮮明,讀起來彷彿有一把小錘子在心上鑿出一排洞,很有勁道。「一個早晨/滿地的夜晚/透明的野草五十公分高」,撥開草叢向詩集裡面走去,感覺那野草邊緣的銳利。──學者、詩人 楊佳嫻   或許是更年少的時候,誰都有過這樣真心的生活:好奇,仔細,即使常常落空,容許很多沉默,

隨和應付世界,保持乾淨笑容。偶有少數瞬間,和人閒談觸及真正在乎的事情,不小心就嚴肅起來,但同時彼此都知道,那碰觸神聖奧秘的一瞬,自己是能夠飛翔的、並且願意溫柔。   敏銳的感知、舞躍的聯想,在敞亮的白色小屋裡、俐落地練習敘事的極限運動。顥仁的詩很容易引人想像那些太過理想的生活願景:默默有人可愛,事事都有可能──深刻的故事裡留了一個空房間,住著專注、耐心的伴侶,只尋求樸素的暗示與指引,給你最多餘裕、足夠的安全感、以及要有便有的孤僻的自由。   閱讀這些簡潔、卻對生活滿懷情意的詩作,是我過去一年來最好的詩閱讀體驗。並不容易理解,但更接近真實:彷彿是比原作更迷人的那種二創──骨架清晰的現實世界,能一

再打散重組;定義明確的生活承諾,也可以耐心重複解讀。一樣的曲調,更簡單的編曲,唱得和原唱一樣好聽,那歌裡面,隱密地縫入了一點時間送給我們的傷心。──詩人、作家  林達陽   詩人睡在物質的床上,四腳看來穩固,四腳跑得也快,無所不在的夜晚搖動了質地:一面(是)醒,一面(是)睡。森林倒臥,鎖被聲音旋開。他說:「透明的野草五十公分高」。身為愛人要是精算的,一個、一次、一場的度量,以有限製造完整。但「一」也是一再:重複無盡的盤點與捨棄,半熟著、忍讓著、通行著。在現實的人來人往,詩意的神來神往之間,顥仁顯然找到了適當的音量與精靈,在難免疼痛的愛人骨頭裡,有一類純然隱密的發揮。──詩人  馬翊航   

陳顥仁的詩歌展現了「愛」的多樣位面(Plane):物質、精神、肉體、夢。《愛人蒸他的睡眠》的每一輯都是一種位面,有各自的集合,也有各自的獨立事件。讀者可以度量其中的異質,或者尋找之間的聯繫──因為遲早有一天,我們終將抵達與愛人共眠的沃土;在此之前,請來讀讀這本詩集,探訪詩行之中的繁茂與瞬間,尋找與自己相似的新世界。──詩人 曹馭博

再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角

為了解決想你的夜原唱是誰的問題,作者蔣浩然 這樣論述:

目前,學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文,但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究,而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時,在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中,民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁,而常常陷入「政治不正確」的處境,並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性,也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此,本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面,對民歌唱片之生產、文本、接受三個

層面展開論析,檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面,呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態,並以「深層的中國性」為著眼,考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外,本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現,唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像,並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性,卻是在地的、異質的中國性,且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質,則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲,一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵,另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、

美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外,在實際聆聽過程中,臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受,儘管受到了主流/官方文化的政治收編,卻也通過溝通媒介與文化資本的角色,與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。