怪物2016劇情的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

壞蛋聯盟動畫原著套書1-5集

為了解決怪物2016劇情的問題，作者AaronBlabey 這樣論述：

◆夢工廠動畫原著◆ ◇系列作品全球熱銷百萬冊◇ ☆壞蛋聯盟真的能變好人嗎？☆ 　　●壞蛋聯盟1：壞蛋們也想當好人啦！   　　狼先生、鯊魚先生、蛇先生、食人魚先生……他們聽起來壞壞的，看起來壞壞的，他們又可怕又危險，而且，嗯……就是很壞。   　　可是這些傢伙計畫做一件轟轟烈烈的大事，讓大家對他們澈底改觀！狼先生覺得大家對他們實在「誤會很深」，於是找來其他人組織成聯盟，開始存好心、做好事，首先，他們決定要解救動物收容所裡的兩百隻狗……繫上安全帶，準備迎接你這輩子讀過最好笑、最調皮，也最酷的書！   　　嘿，那邊的！對，就是你。你現在正在想「噢……，是一隻又大又壞又恐怖的狼！我才不想跟他講

話哩！他是個怪物。」是嗎？！大家對我們的誤會太深啦，我們並不像你們想得那麼壞！大野狼吃奶奶什麼的，這個嘛，讓我來告訴你吧，兄弟──就算我有又大又尖的牙齒還有跟剃刀一樣鋒利的爪子……   　　偶爾會裝扮成老太太，也不表示……我就是……壞蛋！   　　●壞蛋聯盟2：不可能的任務 　 　　壞蛋聯盟實在很無辜，明明就想存好心、做好事，卻老是因為外表兇惡而被大家誤解，他們下定決心，再次出動，這次，他們的拯救任務會成功嗎？10000隻雞被困在一座高科技籠的養雞場裡！誰有辦法解救牠們？這個嘛……一隻狼、一隻鯊魚、一隻食人魚，還有一條蛇如何？這條蛇也就是大名鼎鼎的「吞雞者」〉？還能出什麼差錯？    　　電視

新聞播著這幫壞蛋們到看守所拯救狗們的新聞，大家居然把他們當成超級壞蛋了！(等等，好像哪裡不對勁？)他們可是下定決心要做個好人，這樣下去不行，得再做件驚天動地的好事，讓世人看到他們溫暖的內心才行！   　　那麼，這次的目標是……養著10000隻雞的養雞場。嗯，聽起來挺容易的，只是這養雞場戒備森嚴、銅牆鐵壁、地板有警報器、牆壁有警報器，還有一區雷射光線感應的警報器…..想當個好人怎麼這麼難！？   　　●壞蛋聯盟3：毛球大反擊   　　終於有人覺得他們是英雄啦！還沒來得及慶祝，養雞場的老闆──一隻毛茸茸，可愛得要命的天竺鼠卻正在準備大反擊！壞蛋們會平安度過這一切嗎？   　　狼先生和他的夥伴們惹錯

天竺鼠了。這隻可愛得「要命」的小毛球想要報仇。壞蛋聯盟的成員們能挺過這一切嗎？他們能如願當個英雄嗎？   　　壞蛋們正趕往另一個地方進行下一個拯救任務……想不到，卻步入了一個天大的陷阱裡！   　　●壞蛋聯盟4：殭貓攻擊   　　「緊急快報！緊急快報！」「殭屍貓咪入侵！殭貓發動攻擊！」你沒聽錯，可愛的貓貓們變成行屍走喵啦！新聞主播正在教大家應對守則：   　　1. 殭貓身上通常有鈴鐺，聽見了就快點逃命！ 　　2. 殭貓怕水，水是你的最佳防禦武器。 　　3. 毛線球可以使殭貓分心。 　　以上方法對一兩隻殭貓有用，不過，要是一大群！一整個軍隊的殭貓來襲……只能死命的逃了啊！！！！   　　現在世界

陷入危機，需要解決這一大批殭貓，還得追蹤那邪惡的橘子果醬博士。狐狸探員需要壞蛋們的協助，這下大家可有得忙了。   　　任務一：想解決殭貓，得找到「秋葵湯奶奶」，她是世界上唯一有可能研發出殭貓解藥的人。   　　任務二：鯊魚先生、食人魚先生，這兩個游泳健將得到哥斯大黎加海岸50英里外的一座小島上去監視那個壞蛋橘子果醬，找出他的邪惡計畫到底是啥！   　　●壞蛋聯盟 5： 星際臭屁   　　小動物們都變成可怕的惡魔，沒有一處是安全的，這就是世界末日了吧…… 　　地球上一團混亂，這時壞蛋聯盟告訴大家：罪魁禍首逃到月球去了！可惜，沒人相信他們！ 　　那要放任地球這樣毀滅嗎？當然不！ 　　看來只能「借」

艘火箭上太空啦！(對啦，是借，不是偷喔~)   　　借到火箭已經夠難了，沒想到抵達月球之後，狼先生意外流落太空船外，太空裝的氧氣就快用光，但不知從哪冒出來的食人魚先生…還在這套太空裝裡不停放屁！！！   　　另一方面，其他成員則被橘子果醬博士抓住，動彈不得……情況還能更糟糕嗎？嗯，我不覺得喔。最後，狼先生為了拯救地球，決定壯烈犧牲，他能成功嗎？這回他真的能如願當個英雄嗎？身為主角的狼先生要是死了，壞蛋聯盟還有下一集嗎！？   本書特色   　　★ 7歲以上適讀 　　▲一讀就停不下來~ 　　▲讓孩子愛上閱讀的快樂捷徑 　　▲詞彙簡單易懂，劇情曲折離奇，笑死人不償命。 　　▲看完一本……還有下一本

！ 　　★風靡澳洲童書界 　　☆被大家深深誤解的壞蛋們，能成功扭轉大家的看法嗎? 　　☆壞蛋們真的可以當個好人嗎? 　　艾倫布雷比最受歡迎的作品，引領孩子一起進入這個意想不到的有趣故事！   得獎紀錄 　　▲獲2016年澳大利亞兒童獨立圖書獎肯定   好評推薦   　　★Kirkus評論：「這本書會成為經典，我們徵求可以看完這本書還維持撲克臉的挑戰者。」 　　 　　☆讀者五顆星好評☆   　　☆我兒子喜歡這個系列。 他在圖書館看了第一本，現在超期待每次新作發布！  　　作為一個狂熱的讀者，我的兒子開始喜歡閱讀讓我感到非常高興，這很大一部分要歸功於《壞蛋聯盟》吸引他的興趣和關注。絕對推薦給小

學男生！(因為我兒子是男的，不曉得女生喜不喜歡。)   　　☆我女兒很喜歡。她會花幾個小時一讀再讀。這讓我很欣慰。她很喜歡《壞蛋聯盟》獨特的角色設定、幽默的情節。強烈推薦給6~8歲的孩子。   　　☆最爆笑的書！我的二年級學生看前3本笑翻了，他們不斷詢問下一集什麼時候會出。 　　書中的插圖和字體的變換讓整體更吸引人，對初學者來說非常棒。   　　☆我女兒和我一起閱讀了整個系列。我們甚至幫每個角色創造了不同的聲音！超級好看！   　　☆我家5歲和7歲的男孩都愛這系列！感謝作者讓閱讀變得這麼有趣這麼精采。 　　在壞蛋們做出滑稽動作時，我們全家都一起大笑！   　　規格：19 X 15 cm x 7

.5cm / 平裝 / 單色  / 無注音。

怪物2016劇情進入發燒排行的影片

從電影人與觀眾角度探討恐怖電影成功要素

為了解決怪物2016劇情的問題，作者徐沛語 這樣論述：

台灣人口數約莫2300萬，以電影觀影人數而言，台灣的電影市場非常小，也限縮了國片拍攝預算。雖在拍攝資金短絀的情況下，國產電影仍時有備受市場青睞的賣座佳作，其中最具代表性的電影首推2008年的《海角七號》，以5.3億票房穩坐台灣歷年賣座冠軍，創造出非一線明星主演卻能瘋狂賣座的奇蹟。在諸多電影類型中，恐怖片在台灣電影中亦佔有一定份量與票房。在國內恐怖片幾乎以著重故事劇情的鬼片為主，技術特效及選角成本的花費相對其它電影類型為低，但國產恐怖片票房奏捷也非少見，例如《紅衣小女孩》、《粽邪》等。本研究採質性為先與量化為後的研究設計，旨在探討恐怖片所需具備的關鍵成功元素與策略選擇。在研究設計上，先以知名專

業資深電影人為訪談對象進行質性研究，以建構恐怖片賣座的成功要素，歸納各要素的策略選擇並建立研究命題，另以量化研究來加以驗證各命題與理論演繹的研究假說，並剖析專業電影人與觀眾之間的觀點異同之處。藉由八位電影人與459份恐怖電影愛好者的分析，研究結果指出，影響恐怖電影賣座的成功要素包含電影類型與表現方式、劇情內涵、演員選角、推薦來源、演員表現與拍攝技巧等構面。在各要素的策略選擇上，恐怖元素為「超自然」與「心理懸疑」類型較受到台灣觀眾的喜愛；有具體結局的結局模式、以外在恐怖、內在恐怖、詼諧感為劇情表現方式，都是台灣恐怖電影愛好者所偏好的。在劇情內涵的策略選擇上，在地文化連結性、現實生活接近性、不可預

測性都是恐怖電影成功賣座的重要劇情內涵，而情感連結上，恐怖電影則傾向以親情連結為主要的劇情內涵與表現。此外，主角知名度並不影響恐怖電影的票房，觀眾也不因主角是女性而特別提高對電影的喜愛程度，而加害人角色設定上，則以「真人(如：殺人魔)」、「活死人(如：鬼妖)」、「人偶(如：恰吉)」是台灣恐怖電影愛好者所喜歡的角色設定。在推薦來源方面，網路口碑、親友推薦，以及預告片的宣傳會顯著提高觀眾的觀賞意願；演員表現、音效表現、運鏡方式、剪接手法亦是重要影響觀眾對該恐怖電影評價的重要關鍵。另一方面，專業電影人與觀眾對恐怖電影成功賣座關鍵要素各內涵的選擇上，多數看法均具有一致性，唯獨在劇情表現、主角性別、加害

者角色設定上略有出入。

妖怪鳴歌錄Formosa：安魂曲

為了解決怪物2016劇情的問題，作者何敬堯 這樣論述：

　　★前作《妖怪鳴歌錄Formosa：唱遊曲》獲臺文館好書推廣、文化部中小學生讀物選介 　　★作曲家邱盛揚精心打造《妖怪鳴歌錄》新曲〈林投樹下〉、〈夢～金翾之歌～〉、〈妖怪鳴歌錄〉 　　★妖怪專家何敬堯跨界合作的奇幻小說，「妖怪鳴歌錄」系列完結篇   　　妖怪鬼神，唱曲安魂――蛇郎君、林投姐……本土妖鬼，化身妖幻樂團，登臺救世！   　　千百年以來，鯤島之不思議風情，傳唱於無數歌謠。 　　靈音妙曲，在「人界」與「靈界」之間流傳不歇。   　　黑海鬼市，妖魔之城，「祅學館」位於其中，是靈界著名的妖怪學院。 　　歌謠社的社長蛇郎，在人類朋友杜鵑的邀請下，

　　與社團成員婆娑、琥珀、菟蘿，一同踏足人界鯤島。 　　在林投大姐、金魅的協助下，蛇郎順利組成「妖幻樂團」。 　　眾妖矢志，奪下人族舉辦的音樂祭冠軍寶座。   　　此時，鯤島的人界國度，正逢「興國」當世。 　　興國為了促進文明進步，頒布法律「音樂淨化輔導法」， 　　以「禁謠令」規範音樂流通，嚴禁怪力亂神。 　　妖幻樂團一路歷險，闖過黑海鬼門關、滿目瘡痍的人界之城， 　　力圖阻止鯤島面臨地牛解封而天崩地裂的命運……   　　此部作品是《妖怪鳴歌錄Formosa：唱遊曲》的續集，也是「妖怪鳴歌錄」系列的完結篇。何敬堯在這部小說中，讓許多具有在地特色的臺灣妖怪

粉墨登場，進行一場拯救世界免於天崩地坼、血流成河的奇幻冒險。小說中「妖幻樂團」創作的樂曲，皆由音樂家邱盛揚一手打造。作曲家為臺灣民間傳說譜寫新歌，林投姐的悲戀、安撫地牛的樂曲，呈現在臺語歌曲〈林投樹下〉與〈夢～金翾之歌～〉的曲調旋律，與手遊合作的同名主題曲〈妖怪鳴歌錄〉，則暢快展示妖怪的獨特風格。   　　這部作品跨界結合了臺灣妖怪、奇幻小說、音樂歌曲。作者安排妖怪阻止地牛解封的情節，懸疑緊湊之餘，更為奇幻故事增添臺灣本土文化的深刻意涵。小說發想自臺灣地牛傳說，魔幻的世界觀參考了五○年代的「戒嚴」、「禁歌」等社會情境，在天馬行空、群妖亂舞的劇情中，諷諭臺灣歷史。雖然寫的是妖怪的奇幻故事

，卻從中看到人性的貪婪與覺醒，朋友情誼的忠貞與背叛，以及威權與自由的衝突。   　　何敬堯設定世界觀、樂團演奏、妖怪歌曲……等等劇情，皆與音樂密切相關，寫作過程中與音樂家邱盛揚持續討論，小說中的妖幻樂團也由此產生創作的歌曲。文學、音樂與臺灣歷史文化彼此串連，使全書充滿音樂性，顯現繽紛多元、五光十色的魔幻色彩。邱盛揚和何敬堯合作的樂曲是小說延伸的驚喜，而臺灣妖怪背後的文化脈絡也值得進一步省思。   本書特色   　　★ 臺灣妖怪 ╳ 奇幻小說 ╳ 音樂歌曲   跨界合作 　　★ 小說將由天作之合劇場改編為音樂劇，預定二○二一年秋季演出！ 　　★ 掃描書上QR Cod

e，或網路下載妖幻樂團MP3。 　　★ 本書為「妖怪鳴歌錄」系列完結篇   讚聲推薦   　　本土奇幻作家　          星子 　　藏書家　                黃震南 　　神怪繪本《牟吉》繪作家　角斯 　　歷史作家　              謝金魚 　　天作之合劇場   　　「臺灣妖怪專家」何敬堯最新力作！爬梳《妖怪臺灣》累積的深厚底子，結合小說家天馬行空的思想馳騁，這次又要帶我們前往什麼喧鬧又妖異的境地呢？——黃震南（藏書家）

電影中女性瘋狂的表現：從社會禁忌到表演藝術

為了解決怪物2016劇情的問題，作者林冠吟 這樣論述：

瘋狂本身即是一項人們避而不談的禁忌，因為我們對它不了解。而女性的瘋狂更是被視為一項不可告人的家族醜聞。令人值得注意的是，既然我們把瘋狂視為社會禁忌，那麼電影又是如何將隱藏於社會暗處的事物帶到觀眾面前的 ? 被稱之為第七藝術的電影，它不僅挑戰成見，激起社會議題的討論空間，揭示人性的秘密，甚至還有力量影響人們的思維或行為。至於瘋狂，它從被社會忽略，甚至被歧視，到赤裸裸地暴露在大眾面前的這個過程歷時漫長。在過程中，透過醫學與科技的研究與審視則激發出了人們對於瘋狂的新見解。在這篇論文中，「瘋狂」、「瘋子」、「精神錯亂者」、「精神病患」等字眼會多次被重覆提及。對我們而言，這些詞彙的使用僅是按其字面意思

來描繪對心理學與醫學所觀察到的客觀身心狀態，而並不含有現代社會所賦予它的貶義。此研究是以同理的態度，欲以人性為出發點去理解瘋狂這個概念。因此，我們鼓勵讀者擺脫對它既有的負面印象，才能充分理解本論文。在進入正題之前，我們先一起來看到一樁令人難忘的歷史事件。1895年12月28號，史上第一部公開的電影於巴黎卡普西內斯大道的「大咖啡館」的地下室放映。影片是由盧米埃兄弟所製的《火車進站》。栩栩如生的影像嚇壞了從未看過電影的觀眾。放映在銀幕上的火車是如此的真實，以至於民眾因為害怕被這列巨獸撞到的錯覺而驚慌失措的逃跑。首先透過電影，錄像帶或者是數位媒體來捕捉圖像和聲音，而經過剪接和編輯之後，一個「新的現實

」被創造了。這種逼真的幻覺就像是一場夢。此外，此事件凸顯了人類心理活動與電影之間緊密的關係。法國電影理論家，梅茲，將電影形容為「清醒人的幻想」。看電影就像在做一場公開的夢。電影和無意識 有著特殊的相似性，它也同時模仿現實世界和顯現心智活動。隨後的影片剪輯打破了時間和空間的限制。電影彷彿讓觀眾可以有意識地做夢。我們從此多了一個新的看世界的角度，對於禁忌話題尤其適用，使當今社會可以正視它，並且使它成為一個論辯的議題。瘋狂即是個鮮明的例子。人類對於不了解的事物總是帶著恐懼。例如，在航海技術發明以前，人們相信過了地平線後就是虛無；同樣的，基於人性的關係，我們會對於言行舉止超出一般常態經驗的人感到害怕，

例如瘋子。在好奇心與對進步的渴望驅使下，我們發明了科學與各式各樣的研究方法，為的就是能更了解我們所身處的世界、社會現象以及人類行為。因此，在一個現象被完整的了解以前，人們仍會感受到恐懼，甚至相信眼不見為淨，不被自己看見的事物則等於不存在。於是，很多人、事、物都像秘密一樣隱藏在社會的陰暗角落，甚至連談論和承認他們的存在都成了禁忌。瘋狂是一個相對敏感的社會議題，它也是會隨著歷史變遷而改變其樣貌。人類歷史發展的每個階段對瘋狂的表現有不同的詮釋，也就是說，每個時代都有其代表性的瘋狂。例如，16世紀的性病患者應當遭拘禁；17世紀的社會判定自殺者有褻瀆上帝之嫌所以也將其監禁；19世紀的歇斯底里症則為當時最

具有代表性的精神疾病。回到瘋狂的概念萌芽的中世紀，當時，瘋子其實是被視為接近上帝的人。瘋狂和文明看似人性中對立的兩端，然而，這只是表像，它們有時又互為表裡。而自文藝復興以來，歐洲社會一直對「理性與非理性」、「理性與瘋狂」的對立感興趣。笛卡兒在他的作品中肯定 :「他們是瘋子，而如果我以他們為榜樣，持著和他們同樣的想法，那我就會和他們一樣精神失常。」 笛卡兒認為，由於他們本身就遵循著不同的規則，所以他和瘋子有著根本上的不同，不能與之相提並論。從此之後，瘋狂被視為理性的反面。自17世紀，理性獲得社會推崇以來，瘋狂就被視為可恥的。它逐漸成為一個大家都避而遠之的禁忌，因為可恥所以更是刻意地忽略。在啟蒙

時代，瘋子被歸類為無法融入社會的一群，因此被監禁在「收容總署」的四堵牆間。這些不被社會承認的分子得等到19世紀後才能從拘禁中解脫出來。從那時起，我們給了他們一個全新的身份，即精神病患者。隨著時間的推移，瘋狂被理性驅逐至如精神病院這樣的社會陰暗角落中。儘管如此，在同時被發明的精神分析理論，終於能幫助我們更深入地理解瘋狂的運作機制。而女性身上的瘋狂，更是被看作禁忌中的禁忌。在進入現代社會之前，女性的社會地位與男性有很大的不同，她們的社會責任是撫養孩子和照顧家人。如果一個女人無法達到社會的期望，她們就不被接受而被視為異類。由於女性當時在社會上是「隱形的」，所以不符世俗常規的女性比男性更容易被社會視為

瘋狂。因此，當時的歐洲社會認為，如歇斯底里症 這樣的精神疾病，是一種所有女性身上都可能發生的惡。女性的瘋狂成為社會禁忌話題，而她們隱性的社會地位更使其陷入了命運的深淵。多虧了醫學、心理學的進步以及透過電影的揭露傳達，人們才有機會了解曾經只存在於醫院裡的秘密。電影和心理分析的結合為社會帶來了創新的點子與話題。希區考克的《驚魂記》(1960)與《鳥》(1963)、史丹利·庫柏力克的《鬼店》(1980)、大衛·芬奇的《鬥陣俱樂部》(1999)和《控制》(2014)以及馬丁·史柯西斯的《隔離島》(2010)，這些以心裡驚悚為主題的作品都獲得了史無前例的好評。隨著時代的改變，電影中呈現瘋狂的方式也跟著改

變。從怪物的形象，到平凡的人物，瘋狂的樣貌隨著社會對它的認知而演變。即使是以一種微妙和難以察覺的形式表現，瘋狂依然存在。透過銀幕的聲光效果呈現的瘋子的故事，觀眾能夠更有效地與電影中的不同角色和情節（也可能發生在現實世界中）聯繫起來。觀影者對這些故事的情感投入會改變他們對瘋狂的既定認知。至於科學對於精神疾病的研究，一般大眾很難有相關的認識和理解。所以如果我們只看片面的資訊和部分事實，例如電視上的新聞或網路上的視頻，可能不夠準確，且無法完整或明白地了解瘋狂背後的原因。這些信息通常會助長幻想或加深刻板印象。更不用說女性瘋狂的社會心理背景，它可以公開討論的機會甚少。電影能夠以相對客觀和人性化的方式呈現

貼近大眾本身的個人經歷及家庭故事。也正因如此，關於女性瘋狂的故事能更容易被公眾接受，甚至引起觀者的好奇。在這樣的潮流帶動之下，我們對於更多的敏感社會議題則可以抱持開放的態度，展開進一步的討論。因此，這項研究旨在回答這個主要問題：電影如何處理女性的瘋狂這項社會禁忌？在第一章的第一部分，我們將透過米歇爾·傅柯的《古典時代瘋狂史》探索瘋狂史。在本書中，他以線性歷史的方式講述了人們對於瘋狂的觀點和對待瘋子的方式的演變。他指出在中古世紀和文藝復興時期，瘋狂可以透過藝術、戲劇、和文學的形式在公開場合中自我表達。直到17世紀以後，非理性才正式被排除於公共的場域。從此之後，瘋子就真的被邊緣化了，與流浪漢和逾越

禮法之徒一同被關在「收容總署」。我們現今對於瘋狂的認識就是始於這個「大禁閉」時期 。因此，瘋子總是無法擺脫黑暗、恐怖、暴力的氣息。這與其曾經和矯正犯、褻瀆神者和破壞社會秩序分子被關在同個空間的原因脫離不了關係。直到18世紀末，精神病理學家才建立了完整的治療精神病之專業體系。瘋狂的面貌才由「無能力工作者」和「破壞公共秩序者」轉換為需要被幫助的「病人」。為了能夠清楚的分別瘋狂的各種形象，在第二部分我們將以女性身上出現的歇斯底里症和思覺失調症 為例來做進一步觀察。除了考察這兩種精神疾病的歷史外，我們還加入社會因素對精神疾病的影響進行分析，以便更立體地構建瘋狂的表現與對其認識。第二章將介紹精神分析與電

影之間的淵源。維琪·勒博的《佛洛伊德看電影 :心理分析電影理論》將解釋瘋狂是如何從醫生的診間位移到公共空間成為展示，以及當我們看電影時，我們的無意識活動如何影響我們。夏科對於主要好發在女性身上的歇斯底里症進行了廣泛的研究。他利用催眠方法使此精神疾病的症狀在聽命於醫生的指令下，於大眾面前重現。女病人抽搐、癱瘓、變形的身體成為了瘋狂的舞台。至於弗洛伊德，當時作為夏科的實習生，從他的老師那裡汲取靈感，發明了精神分析理論。他對無意識和夢的研究與電影建立了更深一層的聯繫，因為它們的機制都始於慾望。而精神分析和相機鏡頭的相似之處，就是他們都觀察著人類行為。接著我們忍不住好奇的問：為什麼觀眾會害怕銀幕上不存

在的火車？ 為什麼我們會被影像感動？作者引入了許多理論，如梅茲和鮑德利的「電影機制理論」和拉岡的「鏡像階段理論」，來解釋無意識在想像空間中的角色。當我們踏入漆黑的房間時，我們將自己置身於一種催眠狀態，並準備接受各種暗示。觀眾被當作一個被催眠的對象，他們接收著電影投映的影像的同時也體驗著幻覺。觀眾自然地會對於他們所看到的，尤其是場景和人物產生「認同作用」。 雖然我們看著銀幕上的「他者」，但它其實反映了我們內心的需求和慾望。銀幕和觀眾心理之間的投射連結因此被確立。掌握了主題的歷史脈絡之後，論文的後半部分將著重於影片分析。在以瘋狂為主題的電影發展的簡史中，我們見證了曾經的禁忌終於進入了可以被說出也得

以被看見的領域。自1920年代以來，各個電影實例顯示了此領域的電影風格以及看待瘋狂的角度不斷變化。電影也展示了精神分析的不同方面。例如，有以精神科醫生研究、神經症病患為主軸的影片，也有結合了精神病學和精神分析的夢境解析的主題。至於觀眾對瘋子的認知，以電影角色為例可以分為兩類：危險人物和受害者。危險人物即由電影中陰險、暴力的罪犯為代表，後者則為社會制度的受害者，因其對大環境的適應不良而最終被推進了瘋狂的絕境。然而我們最終必須承認，即使電影有助於社會對於精神疾病的認識和同情，但它本身也有可能傳達刻板印象或錯誤信息。在獲得了更多瘋狂相關的知識之後，我們必須要能夠辨別電影中對於精神疾病錯誤的詮釋及其對

於某些病徵的描寫所犯下的謬誤。在不失去看電影的娛樂效果下，我們仍須對其內容保持著理性的觀看態度以及批判性思考。第三章將呼應第一章所研究的兩種精神疾病出現在女性身上的狀況，我們將分析以下兩部電影 :《奧古斯丁》和《反撥》。一部表現歇斯底里，另一部則呈現思覺失調症。第一部電影是由真實人物與歷史事件下去改編的作品。內容講述女主角，奧古斯丁，一位19世紀的歇斯底里病患與她的主治醫生夏科之間所發生的故事。就如親臨真實的醫學實驗現場般，我們不但可以目睹此精神疾病發作時的景象，也可以見證當時的社會樣貌與氛圍。第二部電影的時間設定則為現代。透過導演巧妙設計的說故事技巧，以及特殊的場景安排，我們彷彿能透過鏡頭，

以第一人稱視角觀看與體驗女主角(精神)分裂的世界，和她一同慢慢的墮入思覺失調症混亂以及充滿幻覺的狀態。利用路易斯·賈內梯的《認識電影》中分析影視作品的方法與技巧，我們將以廣義層面和技術層面進行分析。廣義層面包含對於影片中的角色、劇情及故事背景的分析；技術層面涵蓋了對於導演所設計的場面調度、鏡頭拍攝角度、光影的運用還有比喻、暗示、象徵等技巧的解讀。其中，我們將著重於電影中對瘋狂的描繪與呈現。例如，在兩位導演的指導下所重現的歇斯底里和思覺失調症的病徵。此外，我們還將影片中的歷史、環境和社會因素一同帶入分析，以推測主角陷於瘋狂的可能性與途徑。