微距 攝影 對焦的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

葛飾北齋の浮世繪設計力【博客來獨家.書衣海報版】：入門學欣賞，藝術、攝影、設計人學會活用超高段的日式美學神髓

為了解決微距 攝影 對焦的問題，作者戶田吉彥 這樣論述：

【博客來獨家．限量書衣海報版】 北齋藍 X 紅富士 X 客製Logotype 超譯經典，蔡佳豪全新設計 ▌這一本浮世繪不一樣 ▌ 有  構圖│色彩│紋樣意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力 脫離門外漢，看懂真正門道 　　終於學會 　　1. 單幅導覽，教你欣賞浮世繪 　　2. 7大方向認識必知代表作 　　3. 科學分析，看懂大師的創作方法論 　　4. 從家紋到妖怪，包羅萬象的日式圖解力 　　愛畫畫，做設計，玩攝影 　　快跟世界級的日本國寶葛飾北齋取經！ 　　紅富士｜北齋藍｜家紋幾何學｜江戶超現實｜圖解力｜望遠、廣角、微距視角 　　視覺設計人最佳養分，在今天繼續活用這迷人精華

　　這一本，日本研究名家讚譽推薦 　　本書印證了視覺設計大師北齋的誕生 　　▌脫離門外漢，這一本帶你成為浮世繪行家 　　看過許多相關專書，這一本竟能翻新你對浮世繪的知識與理解？！ 　　◎浮世繪畫家中，葛飾北齋為何獨獲世界級評價，被譽為日本國寶？ 　　◎〈神奈川沖浪裏〉如何媲美《蒙娜麗莎》？美麗大浪背後，有何色彩祕密與構圖神邏輯？ 　　◎當眾人皆畫白富士，他如何跳脫框架，以革命性赤富士震驚世人？ 　　◎善用對角線、圓弧、高低反差，原來強化構圖張力有方法？ 　　◎北齋利用弧形構圖，竟讓觀者身歷其境，同感船體搖晃？ 　　◎日本獨有的粉色調配色，北齋是箇中高手，能為觀者帶來親近好感？ 　　◎除

了北齋藍，神祕的日本黑與紅和暈染，都是北齋的獨門色彩力？ 　　◎北齋畫中的家紋商標、工藝品紋樣，暗藏日本設計的幾何學？ 　　◎畫面要有現代感，可利用前景幾何形狀？逆向思考畫透視，畫面更耐人尋味？ 　　◎北齋之眼就像一台相機，廣角、微距、景深取景，出神入化？ 　　◎〈江戶日本橋〉分析消費者心理，利用畫題創造話題，引發熱議暢銷？ 　　◎夏季的富士山，湖中倒映的卻是冠雪逆富士，想像力讓富士山都想泡在水中消暑？ 　　◎設計愛用的重複效果，北齋變化大小、強弱、間距，畫面立刻充滿節奏與流動感？ 　　葛飾北齋在日本美術史上屢屢被提及，相關研究不勝枚舉。但這一本，直入核心，在精通平面設計的作者分析下，找到7

大關鍵主題：構圖│色彩│意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力，終於破解葛飾北齋的創作、設計方法論，原來他的作品，就是日式美學神髓的精華。從紅富士、北齋藍、圖解力到廣角鏡視角，他的革命性令人吃驚，他異於常人的畫面鋪陳，給後人挖不完的靈感創意與技法。 　　▌以世界共通的「設計」語言，探索北齋作品的魔力 　　① 構圖──一幅畫若有好的構圖，等於完成了一半。 　　‧日本版的黃金比例構圖，北齋的著名構圖法「三分割法」 　　‧吸引觀者視線的「對角線構圖」 　　‧賦予靜態畫面節奏感的「重複」技法 　　‧異想天開的「江戶超寫實主義」呈現手法 　　② 色彩──色彩帶有直接撼動靈魂的力量 　　‧藉嶄新素材誕生

的「北齋藍」 　　‧受到現代設計理論證實的「色彩調和」 　　‧流傳至今的「用色數的限制」 　　‧現代的漸層與浮世繪的「暈染」 　　③ 意匠──設計是視覺化的思考 　　‧日本幾何學設計「家徽」 　　‧生活器物上的連續裝飾圖樣「新形小紋帳」 　　‧從妖怪到建築，包羅萬象的「圖解力」 　　④ 攝影視角──攝影講究電光火石的瞬間判斷 　　‧讓創作寫實化的「快門時機」瞬間 　　‧拉近並排除多餘元素的「望遠鏡視角」 　　‧對焦於寬廣視野中的「廣角鏡頭的視角」 　　‧恰似透過放大鏡觀察的「微距鏡頭效果」 　　⑤ 季節與人──藝術必須與人性同在 　　‧充滿歡笑與愛的「人情味」 　　‧孕育出日本四季文化的

「花鳥風月」、「雪月花」 　　⑥ 幾何學形態──藝術可透過數學式的思考加以拓展 　　‧對於橋與船，抑或「近代西方的關注」 　　‧最單純的基本圖形「圓形與三角形」 　　⑦ 線條魅力──素描是畫家最為直接且自發的創作方式 　　‧北齋多元的筆致與畫風「大和繪、漢畫、洋畫」 　　‧始於木版拼版畫，鑽研銅版畫線條後，最終回歸畫筆創作的世界 名人推薦 　　專業口碑推薦 　　王俊傑｜臺北市立美術館館長 　　李取中｜《大誌雜誌》《The Affairs 週刊編集》總編輯 　　林素幸｜國立臺南藝術大學藝術史學系教授 　　吳東龍｜日本設計觀察作家 　　張維中｜作家 　　蔡亦竹｜實踐大學應用日文學系助理教授

　　蔡南昇｜薄霧書店創辦人˙書籍設計師 　　謝佩霓｜策展人˙藝評家˙作家 　　顧盼｜國立成功大學歷史學系副教授 　　專業好評分享 　　「內行人講內行話，往往只能嘉惠同行人看到門道，外行人依然茫然難以入門。本書則不然，鉅細靡遺娓娓道來，層次分明循循善誘，在讓葛飾北齋的藝術雅俗共賞之餘，專業工作者也能因此豁然開朗，實在難能可貴。」──謝佩霓 　　「經典的可貴在不管時代過去多久，總能從裡面汲取永不過時、亙久的美學意義，從葛飾北齋的浮世繪裡，能提供值得我們重新觀看與學習的視角。」──蔡南昇 　　「看過這本書後再次欣賞浮世繪，就不再只是觀看圖中景致，而會從構圖、色彩、意匠（設計）、視角與季節等等

不同要素去拆解日本設計中的秘密。」──吳東龍 　　「北齋魅力跨越時空，不同於過去日本美術史的探索，一本以視覺設計解構的專書，帶你恍然大悟地貼近浮世繪。」──顧盼 　　「從葛飾北齋的浮世繪來一場江戶時代的東京之旅，不僅充滿古今對照的樂趣，更是踏上了一場日本美學的巡禮。」──張維中

微距 攝影 對焦進入發燒排行的影片

攝影老手的攝影實踐知識

為了解決微距 攝影 對焦的問題，作者蔡宗良 這樣論述：

在攝影資訊豐富與科技進步的時代還欠缺什麼嗎？本研究希冀揭露一般攝影者難以覺察且有違攝影常理的現象，破除大眾攝影資訊帶給讀者的刻板印象，進而提出目前攝影文獻中較為罕見的攝影實踐知識。考量研究目的與合理分析範圍內，本研究以立意取樣5位在該領域業界資歷平均超過40年以上的攝影老手為主要研究對象。研究問題定錨於攝影實踐知識及其意義性為何？本文發展一套適合分析實踐知識的方法。以紮根理論為核心進行資料分析，具體分析作法如下：一、辨識攝影老手的在意與爭議點。研究者以實踐社群理論為分析觸覺，探尋攝影老手平時心之所繫之處，並針對研究資料進行註解並辨識出其中的在意與爭議處，爾後，以追溯在意與探究爭議來釐清研究對

象所指涉之事物，並輔以由下而上的原則（data-driven）為這些在意與爭議進行概念化範疇化的命名；二、賦予攝影實踐知識意義性。以技法、基本議題、認識論、終極關懷四位一體之觀點，來理解攝影老手進行攝影時的實踐樣貌。由上述分析作法獲得五個研究結果：一、在山岳攝影方面，為拍攝到獨一無二的大景，發展出由分散式專精知能所組成的妖魔鬼怪團等實踐知識；二、在生態攝影方面，為拍出具生態教育意義的作品，而發展出聽音辨位、腳動變焦、陷阱對焦等實踐知識；三、在人像攝影方面，為記錄美好回憶或協助委託者過關，而發展寶貝球式引導或後製易筋經等實踐知識；四、在人體攝影方面，為拍攝出攝影者與委託者同時滿意的作品，發展彼此

間的信任是最重要的事業；五、在鍵盤攝影方面，為順利流通創作者所生產之意義，而發展出擬真的事業。最後，本文具體貢獻有二：首先，本文指出攝影老手與普羅攝影者的實踐知識之的差異，並確切指出如「漂亮或得獎的照片就是好照片」、「工欲善其事，必先利其器」的攝影迷思；其次，研究者以在地成員的角度，試圖縮小攝影實作者與攝影研究者對於攝影實踐知識的落差，開啟攝影實踐知識這塊文獻的新視野。

圖解 零基礎速效攝影講座

為了解決微距 攝影 對焦的問題，作者河野鐵平 這樣論述：

16篇情境式教學、22篇延伸思考講座、15篇主題實拍動腦測驗  破解疑難雜症、強化學習成效的技巧指南  用愉悅的心情感受學習與捕捉精彩場面的魅力！    　　即便是「數位攝影新鮮人」也能立即上手！  　　跨越諸多學習障礙、最貼近普羅大眾需求的3階段黃金攝影課程組合。  　　 　　適合各種族群的攝影初學人士，從基礎累積到靈活應用，循序彙整不同階段的課題攻略。穩固建立基礎認知、迅速降低參與門檻的「全方位攝影講座」現在開課囉！    　　相機可說是一個能讓人發現嶄新世界的魔法道具。    　　只要踏出第一步，抱持好奇與想像拿起相機，必定會從中看見與平常截然不同的風景樣貌，進而愛上用鏡頭創造自己心

中世界觀的充實感受。    　　不過，相信很多人在入手屬於自己的第一台相機後，或多或少都會面臨以下的困境：  　　◆雖然想開始學習拍照，卻對如何跨出第一步感到茫然。  　　◆雖然手上已經有相機了，可是多樣化的功能設定與操作的繁雜度總是讓人暈頭轉向。  　　◆雖然市面上有形形色色的攝影書籍，但好像很難找到適合自己層級的教學指南。    　　必須在辛苦記住深奧專業術語的情況下跟上繁雜難懂教學進度，對於胸懷期待而踏入這個領域的新鮮人而言，並不是一個友善的教學環境。必須藉由費勁耗神的方式來學習的時代已經結束了，若是不能在過程中享受捕捉生活中精彩畫面的樂趣，不僅會降低吸收的效率，也難以將熱情長久地延續下

去。    　　因此，配合初學者的觀點，設想各種可能在學習的道路上出現的課題，是對學習者更加親切、建構完善教學內容的重要方針。而箇中關鍵，就在於是否能讓學習者徹底融入    　　現在，我們將邀請各位一同進入《圖解 零基礎速效攝影講座》的情境教學，和同樣剛接觸相機與拍攝的主角「小光」一起逐步解決學習道路上的各式課題，在攝影的世界中尋找屬於自己的樂趣與成就感吧！    　　【這本攝影教學書很特別！掌握學習效率的3階段技巧傳授都在這裡！】    　　★由「漫畫」+「文字解說」構成的情境式教學  　　跟隨同樣身為攝影新鮮人的主角小光，從零開始建構相關基礎。透過小光接觸拍照後在各種環節所碰到的問題，以「

容易吸收的圖像呈現」搭配「充實且易於理解的說明」，兩者形成理想的平衡，讓閱讀者輕鬆愉悅地累積知識、技術，並探索蘊藏在其中的樂趣。    　　★延續學習效果的追加講座  　　在淺顯易懂的教學篇章後，藉由專欄補充更加深入的知識。在已經累積相當程度基礎認知的情況下，讓閱讀者能夠更加有效且毫無壓力地延伸學習方向。    　　★活用所學的課題實作  　　「確實讓主角成為相片的目光焦點」、「拍攝帶有動感的夜景相片」、「讓水族館拍起來更夢幻」、「讓雨天風景更有平穩靜謐感」……嘗試完成書中老師所提出的形形色色課題，將先前吸收的知識和技術，以「實際創作」的形式牢牢地記在心裡吧！　

照明與成像同軸系統-視覺輔助對焦照明設計

為了解決微距 攝影 對焦的問題，作者許嘉蔆 這樣論述：

隨著科技日益月新的發展，人們對於攝影越來越熟悉，隨手記錄回憶，錄下生活的點點滴滴。而照明系統則是在拍攝時不可或缺的輔助工具，但傳統的閃光燈無法在拍攝同時補光，以及照度分佈過於集中容易造成影像過度曝光而影響成像的品質，且在微距拍攝時，補光較為困難，以及系統對焦速度較慢。為了改善上述之問題，本研究提出新穎的照明與成像同軸系統-視覺輔助對焦照明設計。照明與成像同軸系統，採用照明與成像同步聚焦設計，此系統可以改善過度曝光、照度分佈狹窄和光源不均勻的問題。本論文著重於視覺輔助對焦照明設計，系統架構為相同的六組照明端環狀排列在成像端周圍，且照明端與成像端共用一組可變焦的Image lens system

，使兩者的對焦範圍與拍攝距離皆一致。藉由照明端投射出均勻且高銳利度之邊緣照明影像，可透過人眼觀察照明端投射出之均勻光源的邊緣銳利程度，即時判定成像端之聚焦程度。本研究之光學系統在微距拍攝以及光線不足的環境下有較佳的照明品質，根據不同拍攝距離下，調整系統對焦位置與放大率，人眼皆可即時分辨系統之聚焦程度。