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復興 美術社的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦末永幸歩寫的 商界菁英搶著上的六堂藝術課：30幅全彩名畫╳6大關鍵字╳6大習作，扭轉框架限制，建立觀點，快速判斷，精準決策 和張家荣游文志賴永霖歐育如的 靜物構圖輕鬆上手：泰納畫室靜物資料集都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自三采 和金塊文化所出版 。
明道大學 中華文化與傳播學系(碩士班) 李憲專、蘇英田所指導 黃淑菁的 元代俞和書法研究 （2020），提出復興 美術社關鍵因素是什麼，來自於趙孟頫、俞和、異體別字、款識、說辨。
而第二篇論文中原大學 設計學博士學位學程 陳其澎所指導 沈慈珍的 顧獻樑研究─臺灣現代藝術媒介者 （2020），提出因為有 顧獻樑、臺灣現代藝術、美學教育、臺灣戰後美術史的重點而找出了 復興 美術社的解答。
商界菁英搶著上的六堂藝術課：30幅全彩名畫╳6大關鍵字╳6大習作，扭轉框架限制，建立觀點，快速判斷，精準決策
為了解決復興 美術社 的問題，作者末永幸歩 這樣論述：
一開課就秒殺，日本暢銷160,000冊！ 為什麼傳統工作模式會被淘汰，那是因為沒有思考過「標準答案」以外的答案。 全球商務人士都在研究藝術的力量，讓你在最壞的時代有最好的觀點。 打破思考慣性從視覺盲點中找出職場新價值。 ★重磅推薦 1.「你會開始懷疑眼前所有的理所當然，思考的起點都源自於此。」──YT頻道訂閱人數突破400萬知識網紅 中田敦彦 2.「看了這本書我更是深深體會到『藝術=思考力』！」──教育改革實踐家 藤原和博 3.「想之前先看，沒有細心觀察就不可能有深度思考。」──研究者、作家 山口周 4.「爆炸性有趣！我開始被現代藝術吸引了！」──立
教大學經營學部教授 中原淳 5.「解放人類知覺與表現的魔法。」──戰略設計士 佐宗邦威 「參觀過蔚為話題的特展，就覺得鑑賞過畫作」 「在評價很高的店裡用餐，就覺得享用過美食」 「瀏覽網路新聞或社群軟體上的文章，就覺得了解了全世界」 「用LINE發送訊息，就覺得和別人聊過天」 然而，這些行為裡真的存在你自己的觀點嗎？ 日本超人氣美術老師，用國中生也看得懂的寫法，將「藝術思考（Art Thinking）」觀念入門化，一個將創意變現的新方法。 擺脫傳統知識型、技術型的藝術評論，而是用藝術思考的視角拓展新的可能性。獨特的授課方式在學生圈擁有超高人氣，教過的學
生超過700名，普遍得到「原來美術課這麼有趣！」、「原來思考所有事情的根本都和藝術有關！」等評價。 近年更針對商務人士開設藝術商業講座。 ★二十世紀藝術史的6大關鍵字，搭配世界聞名的30張畫作鑑賞進行腦力激盪 CLASS 1 馬諦斯《綠條紋的馬諦斯夫人》：自我。 CLASS 2 畢卡索《亞維農的少女》：真實與謊言。 CLASS 3 康丁斯基《構成第七號》：刺激本能與想像。 CLASS 4 杜象《噴泉》：鍛鍊獨到的眼力。 CLASS 5 波洛克《第1A號》：抽象中理出邏輯。 CLASS 6 安迪沃荷《布里洛盒》：藝術與商業的界線。 ★用6大習作將僵
化的行為模式打掉重練！ 習作1 畫一幅自畫像：找出現在的思考瓶頸，重拾挑戰的勇氣。 習作2 畫一顆寫實的骰子：學會輸出鑑賞，激發自我觀點的多樣性。 習作3 一百字短篇故事：把所思所想轉化成文字，把創意變現。 習作4 常識圈選YES或NO：打破視覺限制，看到別人看不到的細微之處。 習作5 五分鐘塗鴉：放空雜亂的思緒，激發最大學習效率的輸入方法。 習作6 分類與定義：同時注意整體和細節，練就任何素材都能跨界的能力。 學會任何競爭都能活下去的創意思考術！
復興 美術社進入發燒排行的影片
本集主題： 油畫創作展 陳佑朋專訪
階段記憶中的「鍊」生活
「馬」與「拉鍊」是陳佑朋作品中不可或缺的元素，「它」帶領我們進入他的生活，「它」敘述著他的故事。
從小就喜歡拿筆塗鴉的陳佑朋，母親總誇他手靈巧、立體感佳，從此建立他對藝術的興趣。高中三年，他確定了一件事，就是畫畫已進入他的生命，他真的喜歡，畫著畫著，畫出興趣，每日一點一滴的累積作品，繪畫的功力也日臻純熟。繪畫，紓解生活的壓力，使其將作品更完美的呈現於展覽上。
「馬」與「鍊」
學生時期為了參加美展，主題總是讓他想破頭，想了許久突然靈光一閃，不如將馬帶進作品中。「馬」是小時候與父母的回憶，雖然當時騎的只是匹迷你馬，卻是美麗的記憶。當時媽媽告訴他的星座是半人半馬的射手座，就詢問他要不要試試騎馬，當時很害怕，但是媽媽安撫他說騎上去就會變人馬座唷，讓當時的他覺得似乎有點道理，也就被說服了。騎馬時，覺得馬很可愛，心情卻是忐忑不安；站在一旁觀看馬時，覺得牠們既大又美。
除了馬，在他的繪畫中也出現「拉鍊」，「拉鍊」對他對生活最後最深刻的體認。他發現自己對聲音相當敏感，每天早上一醒來，舉凡衣服、外套、包包……等都有拉鍊，拉了拉鍊都發出刷－刷－刷－的聲音，這個聲音一直出現他身邊，於是就把「它」成為創作題材的一部分。拉鍊是他的出發點，述說每段生活的不同故事，拉鍊對他來說也能代表著開始的意思，只要一聽到就會聯想到該開始了、該出發了。
生活與創作缺一不可
分段式睡眠是他現在的生活型態，每天補滿八小時，剩下的大部份時間就分給畫畫、上班與自己喜愛的事。大量的創作讓他每個月固定都會到美術社去報到，在繪畫的過程中他會以攝影的方式記錄這個過程，喜歡接觸多樣性的媒材，覺得每樣都有不同的趣味，電腦就是他的老師，不知道如何使用電腦繪圖軟體就去youtube找教學影片，一步一步自己摸索，遇到比較複雜的媒材會請教專業老師。除了靜態的活動，他對於動態的活動也很熱愛，國、高中曾是田徑隊的陳佑朋，養成喜愛慢跑的習慣，跑步不僅可以讓他心情放鬆，也讓自己有體力長時間的繪畫，偶爾會與朋友組個小樂團彈彈bass，沒有極限的嚐試了許多事物，讓他的生活相當充實。
創作方式井然有序，
他藉由畫面來寫日記，在〈第一個出口〉這件作品，訴說著他當兵時候的茫然。陳佑朋身邊總戴著一本專屬的本子隨手記下想法，因有豐富的草稿，因而累積許多資料，他會將這些資料分門別類。除此之外，他也有蒐集資料的習慣，從國中開始，每當看見報章雜誌中的漂亮圖片，便將它們剪下蒐集，有一次還剪了爸媽的書，讓爸媽相當生氣。陳佑朋提到自己雖然喜歡水彩透透的感覺，最終選擇油畫創作的原因是油畫可以畫30-50號，這是他最滿意的大小，水彩大張不好控制，大張的顏色有水漬總會讓她渾身不對勁，他喜歡很平的繪畫方式，畫油畫時，可以用油畫筆將畫面慢慢縫合均勻，不留下任何筆觸。他喜歡利用霧面凡尼斯來處理作品畫面，但是為了達到心目中的完美，他特地買了一台空壓機將凡尼斯用噴的方式讓作品到達完美。每一件作品需要花他兩個月的時間，他喜歡繪畫的手感，故常駐足在自己的作品面前，如果看起來不滿意就會持續修改作品。
最完美的呈現
這次展覽中的作品，每幅都花費許多時間完成，唯有如此，才會展現令他最滿意的作品來。他的工作室就是他的房間，麻雀雖小但是五臟俱全，井然有序的擺滿作品、用具，以及所有蒐集的資料。陳佑朋除了床以外的空間都拿來利用，有時作品累積太多他就自嘲說自己的房間根本是「家圖四壁」啊！不過他認為放在房間的好處是，在休息時可以欣賞畫，在欣賞自己作品同時，也會思考下一步要從哪裡著手，看到有不滿意的地方就可以馬上修改，也是挺方便的方式呢！
陳佑朋：將生活中的體驗，把他以畫面的形式呈現出來。
陳佑朋簡歷：
2011 臺北市立復興高級中學 美術班
2015 華梵大學 美術與文創學系
個展紀錄：
2017「鍊˙生 活 片段的記憶」,金車文藝中心,台北,台灣
元代俞和書法研究
為了解決復興 美術社 的問題，作者黃淑菁 這樣論述：
摘 要俞和（1307–1382）是元末明初書法家，早年得見趙孟頫（1254-1322）筆法，之後一生追隨趙孟頫的復古思想。而元代書法在趙孟頫的推動下，全面表現出復古的趨勢，俞和深受趙孟頫影響，所書寫作品與趙氏幾可亂真，在歷代文獻記載上，以「深得松雪筆意」著稱，除上述外，還記載俞和能詩，善篆、隸、草、行、楷各體，並且均有作品流傳於世。 本論文除在探析俞和在篆、隸、草、行、楷各體書法上的源流，除師法趙孟頫之外，還吸收了哪些時代的名家字帖，元代書風是否對俞和造成影響，以及元代同期書家之間相互影響的程度為何？對俞和書法在篆隸中異體別字、藝術自我風格探究，並對書畫款識的差異性作分析。另對俞和
在構字上的創作，從書蹟當中尋找他的復古理念，並在趙書俞作的作品中，分析出俞和與其師趙孟頫的相同與不同之處、俞和在元代書法史上的評價，及對後世書家的影響，做進一步探討。 本論文共分六章：第一章 緒論；第二章 從時代背景與師承交遊來看俞和的一生；第三章 探討俞和師承與書學的過程；第四章 俞和傳世作品中依筆法、結構、章法的書寫技法，逐一分析俞和的書法風格特色與俞和款識探析；第五章 針對趙孟頫〈汲黯傳〉、〈急就章〉為俞和所作之說辨，分析趙孟頫這兩篇中是為俞和所書與對後世的影響及評價；第六章 結論，綜合上述章節，作為本論文之總結。關鍵詞：趙孟頫、俞和、異體別字、款識、說辨
靜物構圖輕鬆上手：泰納畫室靜物資料集
為了解決復興 美術社 的問題，作者張家荣游文志賴永霖歐育如 這樣論述：
靜物繪畫光線及構圖的關鍵技法 跟著4.9顆星老師學繪畫 你是否對美術繪畫有著熱情，興高采烈地在美術社採買了齊全的用具，回到家後卻發現總是缺少好看的資料來作畫？明明有著對美術無比的熱情，卻總是不得其門而入？其實，你需要的是一本有系統規劃的資料書，帶領你踏入美術研習的大門。 本書作者群運用多年實務教學經驗，整合出一系列循序漸進的靜物資料並歸納成冊，難易度共區別為「個體靜物、簡單靜物組合、複雜靜物組合」三大章節，題材橫跨石膏、結構型靜物、質感型靜物、食物、花卉、骨頭……，內容專門為繪畫學徒量身打造，讓你不再為手邊題材短缺而苦惱，專心練功。 本書特色 專業──作者群擁
有多年美術教學經驗，擁有兩層實體店面，亦有開設線上課程，口碑良好，臉書粉絲目前18000人，Google評級4.9顆星。 實用──本書依難易度共區別為「個體靜物、簡單靜物組合、複雜靜物組合」三大章節，題材橫跨石膏、結構型靜物、質感型靜物、食物、花卉、骨頭……，內容專門為繪畫學徒量身打造。 簡明──本書以實體拍攝呈現，從構圖、光線、擺設等關鍵技法以步驟一一呈現，讀者一看就懂，一次就上手。 作者簡介 張家荣 簡歷 臺灣師範大學博士班 臺灣師範大學美術研究所 臺灣藝術大學 得獎 2013 全國美展| 水彩類| 金獎 2010 臺藝大師生美
展｜水彩類| 第三名 2010 臺藝大美術學院| 傑出創作獎 2009 臺藝大師生美展| 油畫類| 第三名 2008 青年水彩寫生比賽| 大專組| 第一名 2007 臺藝大師生美展| 水彩類| 第一名 2005 光華盃水彩寫生比賽| 大專組| 優選 2005 復興商工畢業展| 西畫類| 第一名 展覽 2020 「水彩的可能」桃園水彩藝術展｜桃園市政府文化局｜桃園｜臺灣 2020 「臺灣水彩專題精選- 河海篇」｜藝文推廣處｜臺北｜臺灣 2019 「掬水畫娉婷」｜國父紀念館博愛藝廊｜臺北 ｜臺灣 2016 「擬人‧ 擬物 - 張家荣× 林儒鐸雙
個展」｜亞米藝術｜臺中｜臺灣 2015 「揮灑水色 - 水彩五人聯展」｜雅逸藝術中心｜臺北｜臺灣 2015 「後青春的世界」｜郭木生文教基金會｜臺北｜臺灣 2013 「被 遺留下的。- 張家荣個展」｜宜蘭縣文化局｜宜蘭｜臺灣 2012「狂彩‧雄渾-新生代雙全開水彩畫展」｜國父紀念館逸仙藝廊｜臺北｜臺灣 受邀參加多項繪畫比賽評審 聯繫 [email protected] facebook.com/jung629 游文志 簡歷 臺灣師範大學美術研究所 臺灣藝術大學 得獎 2013 光華盃水彩寫生比賽| 優選 201
2 中正區古城繪畫競賽| 第一名 2012 金赫獎| 水彩類| 第三名 2011 屏東美展｜水彩類| 優選 2010 聯邦印象大獎| 首獎 2010 光華盃水彩寫生比賽| 銀獅獎 展覽 2020 「水彩的可能- 桃園水彩藝術展」｜桃園市政府文化局｜桃園｜臺灣 2019 " AWS " 美國國際水彩展 2019 「赤裸告白5」水彩聯展 2018 " IWS " 烏克蘭國際水彩展 2017 「心與象之間-2017 旅行中的美好繪畫聯展」| 國泰世華藝術中心 2017 「旅程- 游文志油畫個展」 2016 「澄光波色- 水彩聯展」| 雅逸藝廊
2016 「金車臺灣百景藝術油畫聯展」 2015 「二男- 瑞士旅行寫生聯展」 2013 「國立藝術教育館油畫聯展」 2013 「聯邦美術15 周年回顧展」 聯繫 [email protected] 賴永霖 簡歷 臺南藝術大學造形藝術研究所 臺北藝術大學美術系 得獎 2017 第2 屆印度國際水彩雙年展｜風景類｜第二名｜德里｜印度 2015 第13 屆桃源創作獎- 天火同人 ｜桃源創作獎｜桃園｜臺灣 2011 第4 屆炫光計畫｜炫光獎｜臺北｜臺灣 2010 第35 屆光華獅子會青年水彩寫生比賽｜大專組｜金獅獎｜臺
北｜臺灣 2009 第37 屆國父紀念館青年水彩寫生比賽｜大專組｜第一名｜臺北｜臺灣 2008 「向大師米勒借筆」全國繪畫暨藝術導覽大賽｜繪畫組｜第一名｜臺北｜臺灣 展覽 2020 「光陰的故事- 懷舊篇」｜ 臺北市藝文推廣處｜臺北｜臺灣 2020 「水彩的可能- 桃園水彩藝術展」｜桃園市政府文化局｜桃園｜臺灣 2019 「雨當落下- 賴永霖水彩創作展」｜郭木生文教美術中心｜臺北｜臺灣 2019 「過程- 四人聯展」｜響ART ｜臺北｜臺灣 2018 「臺灣當代水彩研究展」｜吉林藝廊｜臺北｜臺灣 2018 " Our Wonderful Wor
ld " 國際水彩展｜AVEK Gallery｜哈爾科夫｜烏克蘭 2018 " Pearls of Peace, Season - II " 國際水彩雙年展｜MUET｜信德｜巴基斯坦 2017 " IWSIB " 第2 屆印度國際水彩雙年展｜ AIFACS ｜德里｜印度 2017 「天色常藍- 青島國際藝術沙龍展」｜瀾灣藝術中心｜青島｜中國 2016 「看的比聽的準」｜好思當代｜臺灣 2015 「亞洲，當代拓荒」｜水谷藝術｜臺灣 2015 「奇跡！ H」｜新浜碼頭藝文空間｜臺灣 2015 「天火同人- 第13 屆桃源創作獎」｜桃園展演中心｜臺灣
2014 「荒地」｜齁空間｜臺南｜臺灣 聯繫 [email protected] 歐育如 簡歷 臺灣藝術大學雕塑學系 得獎 2012 光華盃水彩寫生比賽| 大專社會組| 第一名 2010 光華盃水彩寫生比賽| 大專組| 入選 2009 光華盃水彩寫生比賽| 大專組| 入選 2009 臺藝大師生美展| 素描類| 第一名 2008 光華盃水彩寫生比賽| 高中組｜第一名 2007 北縣學生美術比賽｜水彩類｜第三名 2006 全國學生美術比賽｜水彩類｜優選 2006 北縣學生美術比賽｜水彩類｜入選 展覽 2020
「光陰的故事- 懷舊篇」｜臺北市藝文推廣處｜臺北｜臺灣 2019 「過程- 四人聯展」｜響ART ｜臺北｜臺灣 2018 「北境風華- 新北意象水彩大展」| 新北市文化局 2011 「行動博物館- 當代木雕之美」巡迴展| 三義木雕博物館 2012 「憑空想像的後果」 2011 「行動博物館- 當代木雕之美」巡迴展 聯繫 [email protected] facebook.com/ouyuju 序 編者示範 1 個體靜物 • 石膏 • 結構靜物 • 頭骨靜物 2 簡單靜物組 • 基礎石膏組 • 結構靜物組 • 質感靜物組 • 蔬果靜物組
3 複雜靜物組 • 綜合靜物組 • 花卉靜物組 • 頭骨靜物組 • 石膏靜物組 編者介紹 序 「簡單又耐玩，認識繪畫的核心課題――靜物畫」 你是否對美術繪畫有著熱情，興高采烈地在美術社採買了齊全的用具，回到家後卻發現總是缺少好看的資料來作畫？明明有著對美術無比的熱情，卻總是不得其門而入？其實，你需要的是一本有系統規劃的資料書，帶領你踏入美術研習的大門。 相信不少人在初學繪畫時，都會經歷「靜物畫」的洗禮，然後隨著學齡的增長，題材難度慢慢提升，一路經歷石膏像、人像、風景、抽象、創作⋯等進程，於是靜物畫便被視為是美術入門的基礎，那麼，究竟什麼是靜物畫？又為什麼要畫靜物呢
？ 「靜物畫（still life）」是指以靜止物件作為題材的畫種，其中多以食物、器物、花卉為主要題材。其實，靜物畫除了「畫的學問」之外，「擺的學問」同樣重要，因為創作人完全掌控著畫面的構成與光影。也就是說：「靜物在成為繪畫之前，早已經有了畫面」。那麼，這個靜物擺置的設計過程，便會驅動到大部份的美學意識。 就自身美術教育經驗出發的筆者認為，靜物畫是非常適合表達純粹「形式美」的展現，縱然有許多畫家喜歡用靜止的生命象徵或寓言的方式來表達思想層面的意境，但當這些靜物抽離了「意義、名相」等語言脈絡後，它們成為了更純粹的視覺元素，以「黑灰白、大中小、點線面、強弱、主次、聚散」等形式呈
現出畫家的構成美學，筆者認為，這就是靜物畫最有意思的地方。 一個單純的球體靜物，在造形方面，不僅能鍛鍊到畫家處理「對稱、方正、圓弧」等能力；在明暗方面，亦鍛鍊了「正受光面、側受光面、明暗交接面、暗面、反光面、影子」等立體營造能力。所以，雖然靜物經常被視為最基礎的繪畫題材，但筆者卻將靜物畫視為是美術的「核心訓練」，它非常重要，而且老少咸宜，初學者可以透過靜物鍛鍊美術基礎，老手可以透過靜物展現個人品味，可以說，靜物畫是最簡單也最耐玩的題材。 《靜物構圖輕鬆上手――泰納畫室靜物資料集》作者群運用了多年實務教學經驗，整合出一系列循序漸進的靜物資料並歸納成冊，本書難易度共區別為「個體
靜物、簡單靜物組合、複雜靜物組合」三大章節，題材橫跨石膏、結構型靜物、質感型靜物、食物、花卉、骨頭⋯等，內容專門為繪畫學徒量身打造，讓你不再為手邊題材短缺而苦惱，專心練功。
顧獻樑研究─臺灣現代藝術媒介者
為了解決復興 美術社 的問題，作者沈慈珍 這樣論述：
本研究是針對顧獻樑（1914-1979，上海川沙）教授對臺灣戰後現代藝術思想傳播的研究。1947年他從中國赴美研究、講學，1959年來到臺灣直到1979年逝世。顧獻樑教授秉持著將「現代」介紹給國內藝術界，讓青年藝術家們產生新的創作思維，首開全國大專院校藝術專題巡迴講座之先例，他對臺灣戰後的美學之傳播與現代藝術發展產生什麼影響？然而，相關顧獻樑之基礎研究，國內目前依舊闕如，此乃本研究之動機。本研究質性研究方式為主，以臺灣大學圖書館典藏之顧獻樑教授手稿資料為主要參考文獻，輔以相關文獻資料和焦點人物訪談，並以文化菱形為理論基礎，進行議題析論。藉此建構顧獻樑對臺灣戰後現代藝術推展奉獻之記錄，並釐清顧
獻樑之角色扮演與影響。本研究以顧獻樑來臺定居到的20年間為範圍。研究發現：（一） 顧獻樑為臺灣戰後高等教育藝術人文的傳播者；（二） 顧獻樑畢生與青年互動甚密，引導青年藝術家創作發展，為現代藝術發展的觸媒者；（三） 顧獻樑設立新代藝術文化中心推展藝術活動，彌補公部門展演空間之不足，其運作方式可謂臺灣「替代空間」之先行者。