復古字體 中文的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

魔法插畫帖：簡單掌握技巧，以線條妝點每一天!

為了解決復古字體 中文的問題，作者ちょ 這樣論述：

～IG 10萬追蹤，最擅長簡筆圖的ちょ老師推出第一本教學書～ 手帳、行事曆、小卡片都好用，以插圖為生活帶來更多歡笑   　　畫畫是一種天賦嗎？ 　　IG深受歡迎的插畫家ちょ老師會告訴你， 　　只需掌握幾個要點，就能成為「會畫畫的人」！   　　為了讓更多人都能輕鬆享受畫圖的樂趣， 　　本書會以「一枝原子筆就能完成的插圖」為主題， 　　告訴大家如何簡單畫出線條、加上一點顏色，完成可愛逗趣的插圖； 　　並且帶給自己歡笑、使身邊的人展露笑顏，讓更多人體驗插圖的神奇魔法！   　　在這本《魔法插畫帖》中， 　　ちょ老師會提示幾個重點，讓你更能順利運筆施展魔法。   　　Point 1▸改變順序，先

捕捉最鮮明的特徵 　　從狗狗的耳朵開始畫，練習用線條表現柴犬、吉娃娃、貴賓狗的犬種差異！ 　　 　　Point 2▸輪廓最後畫，物品形狀更精準 　　不從拍框而是從網線開始，就能完美掌握球拍整體的平衡感了！ 　　 　　　Point 3▸先想像框架再畫細節，立體感更豐滿 　　在倒三角的框框裡，一顆顆加入葡萄粒，就能畫出更生動的葡萄！ 　　 　　為生活每一件小小的事物加入可愛插圖， 　　不只完成的當下會感到心滿意足， 　　日後翻閱精心繪製的手帳，或是點綴小插圖的生日卡片時， 　　也能享受回顧的樂趣，為過往快樂的記憶增添色彩。 　　不隨著歲月褪色，這正是插圖的魅力之一。   　　只要運用手邊的原子筆或

色鉛筆， 　　以書中示範圖為範本，盡情添加屬於自己的風格變化， 　　期望各位都能沉浸在幸福的插圖世界裡，遇見理想中的「可愛插圖」。   本書特色   　　◎四個步驟極簡拆解，150張插圖從起筆到完成，一筆就能學會。 　　◎從天氣、動物、甜點飲料，到交通與商業活動，多題材廣泛收錄，每一天都能派上用場。 　　◎全書插圖分成「讓自己開心」和「讓別人開心」兩部分，無論是私人筆記、還是給別人的留言小卡，都能靈活運用。

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中國古典詩歌篇製原理研究——以近體詩為中心

為了解決復古字體 中文的問題，作者葉汝駿 這樣論述：

「篇製」是詩文作品的章句組織所形成的外在結構形態。凡詩皆有篇製——它是構成詩歌乃至所有文學作品普遍且必備的基礎性形式要素。然而，由於篇製自身屬性、生成過程及表現方式等原因，篇製問題在中國古典詩歌形式的研究中長期受到遮蔽。本書的核心目的即在於揭顯篇製這種實際存在，但又被長期遮蔽的基礎性形式要素的地位與特質，探抉以近體詩為中心的中國古典詩歌篇製隱而未發的詩學原理問題。從構造原理來看，篇製是一個自洽的封閉系統，它由底層的「構件」、中層的「形態」、上層的「格律」三個層級的子系統套疊形成金字塔形的系統架構。其中作為底層系統的構件體系包括「句」、「聯」、「章」、「篇」四個具有套疊關係的層級；中層系統是指

上述篇製構件所呈現出的「長短」、「齊雜」、「奇偶」與「圖形」等基本形態；至於上層系統，則為分別規範上述篇製構件之形態的四種格律——「篇製律」——「長度節制律」、「均齊整一律」、「奇偶相生律」和「幾何構形律」。中國古典詩歌的篇製系統在運行原理上呈現出鮮明的秩序性、封閉性和歷史性的特點。中國古典詩歌的篇製是一系列主客觀因素綜合作用的產物。其中，生理規律、漢字特性、書寫載體、題材內容等客觀因素構成了篇製這種章句秩序的「前規」。與篇製同為中國古典詩歌三大基本形式要素的對偶與聲音，則為影響篇製的最主要因素。其中對偶從形上的思維層面到形下的技術層面皆深刻形塑了中國古典詩歌的篇製；在聲音規則體系中居於控制性

地位的節律，乃是締造篇製的最重要技術因素，而在南朝興起的聲律又成為了中古時期影響篇製的一種新興的關鍵變量——其直接引起了篇製的律化。至於政治權力的介入，主要表現在科舉試詩制度的建立，這一方面標誌著近體詩篇製系統的最終完型，另一方面也造成了它的僵化並引起了篇製的新變。中國古典詩歌篇製的美感兼具聽覺與視覺兩條表現路徑，然篇製的聽覺美感需依附於詩歌的聲音規則（節律、韻律、聲律）以實現，而訴諸視覺表現的「建築美」實為篇製美感的主要面向。以近體詩為代表的中國古典詩歌的「建築美」講求內部要素的絕對均衡，在外在形狀上也造成了一種精準的、方正的幾何圖形，且在靜態性質和動態發展上皆呈現出一種鮮明的「簡化」趨向。

不過由於中國古典詩歌具有鮮明的「主聲」傳統，故這種「建築美」在古典時代以隱性的表現為主。除了篇製本身所內具的「建築美」，形下的篇製還成為諸如「中和之美」、「雅俗之辨」等其他形上的美學觀念的表現載體。近體詩的篇製系統在完型之後停止了自體演化，然而在廣義的詩歌體裁系統中，一系列對近體詩篇製的解構、分化與重構的進程正在悄然發生。這一進程在前現代時期主要發生於兩個脈絡之中：一是「圖形詩」在「主聲」的詩歌傳統之外建構了一個異質的「主形」傳統；一是作為「詩之苗裔」的詞、曲對近體詩篇製的激進變革。不過上述變革皆發生在中國古典詩歌體裁系統的外圍，近體詩篇製系統本身則始終維繫著高度的穩定性。直到漢語新詩的誕生，

近體詩這一篇製傳統的絕對權力與壟斷地位才被徹底解構。同時篇製作為新詩建設的核心議題，在古與今、中與西的宏大時空對照框架中，以近體詩為中心的篇製傳統之特質與價值也重新受到了反思與估定。要言之，以近體詩為中心的篇製系統並非一種機械的、被動的形式外殼，而是一種有機的、能動的「生命的形式」。藉助本書提出的新型闡釋架構，中國古典詩歌篇製的基本原理得以系統揭顯——遮蔽已久的「篇製律」也得以首次歸納，吾人亦可藉此重新發現、認識和理解篇製這種基礎性形式要素之地位與特質，並認識到篇製看似簡單的表象背後實際蘊藏的豐富性與複雜性。同時，本書開展的中國古典詩歌篇製原理之研究，既是踐行中國古典人文學術「內造建構」之闡釋

進路的嘗試，亦為構建確當的中國文體學的應有之義。

臺南日式建築紀行：地靈與現代主義的幸福同居(隨書附『手繪臺南日式街屋』書衣海報)

為了解決復古字體 中文的問題，作者渡邊義孝 這樣論述：

————隨書附『手繪臺南日式街屋』書衣海報————   臺南建築～臺灣歷史與文化的原點   一位深愛臺灣的日本建築師， 用旅行手繪筆記， 寫下心中思念的臺灣日式建築。   １０回　▍　臺南建築手繪筆記 １８處　▍　臺南日式老屋景點 １０章　▍　臺南建築旅行散文   ◢◢◢ 特別收錄——手繪筆記技法入門 ◣◣◣   　　『在臺南我最喜愛的風景，就是如同微血管一般的小路窄巷。 　　在小巷裡，日式建築和更早時期的建築多元混居，滿溢著密集的吸引力。』 　　—渡邉義孝   　　「日本近代建築還活在臺灣」。一名熱愛臺灣的日本建築師渡邉義孝，長年觀察自日本時代遺留至今的各式各樣日式老屋，每造訪一地便以建

築手繪圖文記錄該處特色，至今累積有數千處臺灣日式老屋研究筆記，2019年推出的《臺灣日式建築紀行》一書，在臺灣老屋和文資圈獲得諸多迴響。   　　臺南有眾多風格多元的日式建築，《臺南日式建築紀行》是臺灣府城老屋的另一種建築文史圖文觀察，作者將多年的探訪與研究彙整成冊，收錄精美的臺南建築和街道手繪，專業的日式老屋剖析研究，以及日式抒情旅遊散文，讓臺灣讀者重新認識臺南，也帶領日本讀者一齊見證臺南日式建築的魅力與光彩！   　　☞［深度對談］ 　　建築與民主運動……………………對談者——王時思　臺南市前副市長 　　日式建築與觀光活化……………………對談者——陳信安　建築博士、臺南市觀旅局前局長 　　

觀看的方法，認同的建立……………………對談者——蘇碩斌　國立臺灣文學館館長   　　☞［關於地靈］ 　　源於拉丁文Genius（守護神） Loci（場所、土地），意為地靈、土地神，意思是文化上、歷史上與社會脈絡中的土地故事與可能性。   　　18世紀後，在英國逐漸重視這個概念，把地靈與庭園設計、造型結合。後來建築史家也使用「地靈」的概念考察場所的意義。日本的建築史學者鈴木博之，在其名作《東京の地霊》中，將土地的故事和東京的建築與都市空間結合討論。   名人推薦   　　王子碩　聚珍臺灣總監 　　王時思　臺南市前副市長 　　老屋顏工作室　臺灣老屋專家 　　陳信安　建築博士、臺南市觀旅局前局長 　

　張文薰　臺灣大學臺文所所長 　　凌宗魁　建築文資工作者 　　蘇碩斌　國立臺灣文學館館長 　　一致推薦（按姓氏筆畫排序）   專文推薦   　　府城近代建築的消逝與再生……………………凌宗魁　建築文資工作者   一致好評   　　渡邊老師的出現，對臺南人來說是非常珍貴的，因為他看見了我們平常沒有看見的。他不只在視覺上看見建築物本身。他還能夠理解、看見歷史的脈絡。——王時思 臺南市前副市長   　　這本書可以看到渡邊先生不光是介紹臺灣的日式建築，還關心老建築的前世今生及未來，非常有心。一位日本建築師能觀察到那麼多現象，是很了不起的事情。——陳信安　建築博士、臺南市觀旅局前局長   　　說到閱讀建

築物的細節，就像渡邊先生手繪的圖案，那些輪廓、屋頂、風格，來自一個熱情而專業的詮釋者。我們希望能用同樣的專業和熱情表現我們所在的館舍。——蘇碩斌　國立臺灣文學館館長   　　比起絕大多數臺灣人更熟悉臺灣老屋的建築家渡邊義孝先生，為當代臺灣留下珍貴見證，其中不只包含美麗的建築，在老屋中與人的偶然交會更值得珍視。——凌宗魁　建築文資工作者

P.League.+籃球服飾設計之應用研究及個人品牌創作

為了解決復古字體 中文的問題，作者邱晟瑋 這樣論述：

中文摘要近年來籃球運動一直以各種產業影響著人們的生活，從娛樂活動到服飾商品產業，人們對於服飾的需求愈來愈高，而設計者也更加重視這點。而在設計一件球衣方面，除了仰賴設計者本身設計能力、市場判斷、製作技術等因素外，設計理念也顯得格外重要，尤其需要考量到的不只是球衣本身，品牌故事、系列發展等也需要考慮進去。 本研究主要探討臺灣男子職業籃球聯盟(P.League. +)第一季至第二季所推出的主要球衣系列，其中的線條造型、字體、色彩、印花圖案和風格，考量和球隊本身的關聯性，以及如何利用理念去融合當前趨勢來做出產品，排除經濟性、機能性等指標，專注於品牌故事本身帶動的變化。並對比美國職業籃球（NBA）球隊

之歷年球衣設計研究結果，參照研究分析結果給出實質建議及進行個人品牌創作設計。以目前最高籃球殿堂美國男子職業籃球聯盟（NBA） 來說，成功利用設計行銷，吸引消費者購買，從1946年成立至今，不斷創造出令人驚艷的球衣作品，影響全球對於球衣設計的流行趨勢。 從主流的設計來看，極簡和復古的設計風格已經成為大部份的設計主軸，而在臺灣男子職業籃球聯盟 (P.League. +) 的籃球服飾也能看見這類型的趨勢存在，但從分析結果可以發現，大部分的設計師在設計球衣時， 除了專注在使用球隊的三種主要配色來發展與線條造型、字體造型的變化，也都在嘗試與球隊的品牌故事以及當地的城市文化、地理特徵、節日、傳奇人物、特色

等主題，做結合與呼應，利用線條造型與色彩的搭配變化做出區別、善用印花圖案和風格的呈現，始終都在用球衣去述說球隊品牌的精神。 不管是主要球衣款式，或是特別款式，呼應球衣本身的主題設計才是好的設計作品，現今流行的樣式、現代或復古設計造型始終只是參考，重要的是，如何把品牌想傳達的理念與精神，透過設計，傳達在球衣上。