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稼軒豪放詞風之美學研究

為了解決形容雨聲的問題，作者王翠芳 這樣論述：

辛稼軒，就其一生之人品事功而言，可以「人中之傑」譽之；就其作品而言，《稼軒詞》凡六百二十餘首，無論其量之多，其質之優，皆足以雄冠南宋，誠可謂「詞中之龍」（陳廷焯《白雨齋詞話》卷一）。若綜合並觀，則他確實把中國傳統士大夫「有為有守」的道德生命與「文章事業」的不朽價值發揮到極致。正因為稼軒的「文章」中，有他念茲在茲的「道德」使命寄寓其中；也就是他的藝術作品是根植於現實生活的土壤，是個人真實生命的投射與昇華；所以千載之下讀之，每能透過文字藝術的接引轉化，被引領進入一個真善美的世界：危時厄運所激盪出的風雲之氣和英姿颯爽的鬚眉氣概相互輝映，跳躍動盪於字行間，形成一種悲壯而浪漫的審美風格，具有無盡感發

、滌蕩人心的藝術效果。「須信此翁未死，到如今凜然生氣」（〈賀新郎〉）。這句話恰是稼軒對自己畢生心力經營的「壯詞」所下的最好註解。 《稼軒詞》的成就，可從以下三方面來看： (一)就稼軒在詞史的地位言： 東坡於北宋詞壇獨崇氣格，箴規柳、秦；詞體之尊，乃自東坡始。南渡而後，稼軒崛起，將斜陽煙柳，故國月明之思一併融入詞中；由於他專力為之的態度，加上高卓才情的經營，「豪放」詞風乃趨於成熟定型。自此，「性情所寄，慷慨為多」（陳洵《海綃說詞》）便成為「豪放」詞之家法，一時文章豪傑，皆奉稼軒為祧廟。這群鐵血男兒不約而同地於詞中發出慷慨金石之聲，豪放詞

風因而鼓盪流行於南宋詞壇，「豪放詞派」終如異軍突起般形成。詞家「婉約」、「豪放」兩派詞風乃相對成為兩大審美範疇，於詞壇並軌揚芬。若不是稼軒「背胛有負」、（陳亮〈辛稼軒畫像贊〉）、「才氣橫軼」，則不足以高舉「豪放詞」之大纛，承擔此一扭轉風氣之歷史重任。 (二)就稼軒個人藝術成就言： 辛棄疾一方面以身世家國之題材入詞，以「英豪鬚眉」取代「綺羅薌澤」，於詞中「揚眉吐氣」，縱橫捭闔，開拓了詞體雄奇擴大之詞境。另一方面，又借鑑婉約詞的一些創作技巧，以婉約詞中常見的柔美意象，反映時代風雲，抒發個人壯懷；「以雄豪之氣驅使花間麗語」（吳熊和《唐宋詞通論》），因而形成剛柔

相濟之獨特「豪放」詞風，為詞體開拓另一種新的美學意境。至於其藝術構思之奇情壯采則出於他「不能以繩尺律之」的膽識魄力；才大如稼軒者，實為曲內縛不住者。前人評稼軒詞曰：「詞有格，《稼軒詞》若無格；詞有律，《稼軒詞》若無律。細按之，格律絲毫不紊。總由才大如海，只信手揮灑，電掣風馳，飛沙走石，真詞壇第一開闢手。」總之，稼軒之詞，已臻「道」與「藝」的高度融合境界，其勇於開拓之精神與典範樹立之功，大有「壓倒古人」（田同之《西圃詞說》）之概。周濟《介存齋論詞雜著》曰： 稼軒不平之鳴，隨處輒發，……其才情富艷，思力果銳，南北兩朝，實無其匹，無怪流傳之廣且久也。……後人以粗豪學稼軒，非徒無其

才，並無其情。稼軒固是才大，然情至處，後人萬不能及。 此說極為愜當，稼軒之藝術技巧容或有轍可尋；然而他那「風節建豎」處（劉熙載《藝概‧詞曲概》），則非一般性情歉然者所能企及，無怪乎詞評家每以「稼軒不可學」諄諄告誡，唯恐稍一不慎，便淪為東施效顰之譏。 (三)從美學意義言： 西方詩人雪萊說：「詩人是一隻夜鶯，棲息在黑暗中，用美妙的歌喉唱歌來慰藉自己的寂寞。」（〈為詩辯護〉） 中國詩人的美學修養，同樣是講個人內在孤獨時刻的狀態；因為只有在面對真我的時刻，才是屬於審美的我，美學意義的我。中國知識分子的終極關懷本來就不是作官，而是致力於「自我」

的完成。當現實的挫辱仍無法使他們改弦更張，阻擋不了他們不惜以全生命奔赴理想時，那便是一種「浪漫」而動人的生命價值呈現；所達到的境界，是一種「自由」的境界。正如屈原毅然投江，縱身一躍的剎那，汨羅江畔便反映出一個悲壯的「美的身影」；他把生命意義轉化提昇為一種「節操典範」，足以震撼、淨化人心。朱光潛說：「美感活動是人在有限中所掙扎得來的無限，在奴屬中所掙扎得來的自由。」把「美感活動」運用在生活中的，就是把「人生藝術化」；人生達此境界，也就進入「審美境界」 。 就稼軒而言，他的「美感活動」便是用「詞」這種藝術形式來記錄那屢仆屢起，悲欣交集的生命歷程；換言之，《稼軒詞》是他藝術化的心

靈獨白，也是他的「美感經驗」的呈現。這裡面有言志的、倫理的、寫實的大我關懷；也有抒情的、浪漫的主體意識抒發；兩者交融激盪出一種動態的、壯美的、崇高的「豪放」藝術風格。只是，比起積極昂揚的盛唐「氣象」而言，這股「豪放」詞風，雖然同樣是「有血痕」，「無墨痕」(賀貽孫《詩筏》評唐詩語)但畢竟挾帶了更多嘶啞沉重的嘆息，少了一份美好的憧憬與期許；所呈現的是「夕陽冉冉春無極」之遲暮美感，而非「日出江花紅勝火」的燦爛昂揚。 若以「流派」而言，「豪放派」僅限於有宋一代；若以「風格」論，則「豪放詞」可以出現在唐以來各家的眾多作品之中；也可能只是一家作品中的部分作品而言。本論文以「稼軒豪放詞風

之美學研究」為題，乃針對《稼軒詞》中以「豪放」風格為主的作品作一探究分析，非其全集之研究。於此先對詞體之「豪放」風格作一說明。 「豪放」是一種涵義極廣的風格類型，與它相關的形容詞彙有雄豪、豪邁、沉雄、蒼勁、勁健、雄渾、慷慨、激昂、清曠等；同樣都屬於「豪放」這一審美範疇。「豪放詞」指的是具有豪放風格的詞章，並不限於少數豪放派詞家的豪放之作。如李清照詞被王士禎目為「婉約」之宗（《花草蒙拾》），然其〈漁家傲〉「天接雲濤連曉霧」置諸「豪放」之林，亦屬能品。辛稼軒為南宋豪放詞之宗主，然詞集中「穠纖綿密者，亦不在小晏、秦郎之下」（劉克莊《辛稼軒集序》）。所以「風格」要因人、因時、因地求

。 再者，「豪放」常與「婉約」對舉，「豪放」呈陽剛之美；「婉約」呈陰柔之美。一是「關西大漢，銅琵琶、鐵綽板唱『大江東去』」；一是「十七八女郎，執紅牙板，歌『楊柳岸，曉風殘月』。」（《歷代詩餘》引俞文豹《吹劍續錄》）十分形象地說明了兩者間風格之差異。人們也習慣從對立的意義上去理解二者之別。但這兩個審美範疇之間並非壁壘分明，毫無交集；「豪放」與「婉約」在不少方面有其相通相融之處，但也因而增添了詞的創作複雜性和風格的多樣性，詞的美學意蘊也因此更加豐厚與雋永。稼軒豪放詞之所以「不主故常」、「隨所變態，無非可觀」（范開《稼軒詞甲集序》）其機在此。 就題材而言，一千

多年來豐富多采的創作實踐證明，有些題材如：詠物懷古、送遠贈別、山水景觀、感時傷逝等，豪放詞、婉約詞都能運用。清人沈祥龍說：「詞有婉約、豪放，二者不可偏廢，在施之各當耳。房中之奏，出以豪放，則情致少纏綿；塞下之曲，行以婉約，則氣象何能恢拓！」（《論詞隨筆》）他認為豪放、婉約各有其題材領域，不可逾越。然而驗諸事實，此說卻又不盡周全。如歐陽脩〈踏莎行〉「候館梅殘」，景物柔美，情感婉轉，是婉約詞中名篇；辛棄疾的〈鷓鴣天〉「唱徹陽關淚未乾」則寫景壯麗清雄，境界闊大，為其豪放詞之佳構；二者風致不同，卻同樣是寫「送別」題材。因此，題材不是決定風格的唯一因素。 其次，就藝術表現而言，「豪放

詞」往往借鑒「婉約詞」的創作技巧，以「婉約詞」中常見的一些柔美意象來反映現實，抒發時危心苦之音，從而創造了既有積極昂揚的思想內容，又有剛柔相濟的藝術風格的優秀作品。如辛棄疾〈水龍吟〉「楚天千里清秋」有「倩何人喚取，紅巾翠袖，搵英雄淚！」之句；而其〈摸魚兒〉「更能消幾番風雨」，通篇都是「以雄豪之氣驅使花間麗語」 ，「借花卉以發騷人墨客之豪，扥閨怨以寓放臣逐子之感」（劉克莊《跋劉叔安感秋八詞》）這些詞也都是稼軒豪放詞之「正體」，與「粗獷」一派，不可同日而語。 蘇軾嘗自評其書云：「端莊雜流麗，剛健含婀娜」（〈與子由論書〉），這句話反映了一代豪放宗師以多種藝術風格、藝術手法交相為用

的自覺審美追求，也適足以用來形容稼軒豪放詞的風格特徵。 然則，「豪放詞」必有其獨特的審美條件，不然無法獨立成為一個風格獨具的審美範疇。以下就「豪放詞」之審美特質作一概略說明： 其一，「豪放詞」突破一般「傷春悲秋」的題材藩籬，廣泛注入時代、社會、人生等相關內容，進而擴大到「無意不可入，無事不可言」（劉熙載《藝概‧詞曲概》評蘇軾詞）的境地；由於情感的寫實性增加，舉凡家國之感、銅駝金谷之悲等一切重大的題材均可寫入詞中，無形中提高了詞品，一新天下人之耳目。 其二，「豪放詞」情感充沛，主觀色彩濃厚，詞人多採直抒胸臆的方式表達情感。即使寫景狀物，

也把滿腔激情投射其上，使我「情」之多少，「與風雲而並驅」（劉勰《文心雕龍‧神思》）；因此「豪放詞」中的人物形象顯得格外鮮明生動，而所創造的往往是頂天立地、神足氣旺的英雄豪傑形象，充滿強烈的藝術感染力。若再配合時代的風雲變幻，則一個不衫不屨的鐵血男兒幾乎由詞中大踏步而出，使人神魂飛越不已。 其三，「豪放詞」境界闊大。詞中常以悠悠蒼穹、無盡曠野、崇山峻嶺、落日長河、千里鐵騎等景物為背景；甚至視角可以延伸到萬里江山，包攬宇宙，涵蓋古往今來。在今昔對比、大小映襯中，詞境得以無限擴充，張力彌滿。 其四，「豪放詞」多用典故。如蘇軾「以詩為詞」首開風氣之先。其後辛稼軒

更把「以學問為詞」、「以議論為詞」的精神發揮得淋漓盡致；他所摘取的典故來源遍及經、史、子、集，開前所未有之局面。但也因為典故的運用，才使「豪放詞」不致流於粗獷叫囂。 二、方法與過程 本論文的研究方法，主要仍以「文本」（Text）為分析中心，並以作者自身或朋輩之詩、文、詞相參證；在時代背景方面，則採用「歷史批評法」，以文獻探討方式，徵引史傳、文學載集等資料以為輔助說明。也就是將宏觀研究與微觀研究，歷時研究與共時研究結合起來，以期完整突顯稼軒豪放詞風在詞史上，及美學上的意義。以下針對論文的內容及綱目安排，作一扼要說明： 第二、三章是「知人

論世」部分。重在探討稼軒所處時代背景，包括政治、經濟、軍事、文化等各層面，作一概略性描繪，以見出文章、世運、人心之間互動影響的情形；創作主體唯有與時代相結合，他的思想行為與創作才有真切之意義。 第四章為稼軒豪放詞風形成之主體因素探討。除了個人與生俱來的生命氣性外，他的家世、成長背景、南北地域文化的差異等，都是構成稼軒審美心胸及氣象格局的重要因素。同時本章也運用西方美學理論，對稼軒才命相敵之悲劇命運，及其崇高品格之「悲壯美」作一說明。 第五章為探討稼軒詞學觀及其藝術淵源。這是決定稼軒之所以為稼軒的關捩所在，也是詞人建立其豪放詞風的主要審美心理因素。由於稼軒

未曾明白標舉自己的詞學觀及審美理念，故唯有從「夫子自道」的詩詞作品中歸納整理；並輔以朋輩往來酬贈等詩文為佐證。由於稼軒以詞為「陶寫之具」，情真語真，所以歸納出的理論與作品之間，並沒有扞格不入的現象。 第六章為探討稼軒豪放詞「風格」之美。歷來談稼軒豪放詞風的文章甚多，本論文則嘗試先對稼軒「不主一格」的豪放風格類型作一「美學」上的定義說明，然後舉例分析；以彰顯其豪放詞風，既有傳統儒家審美觀之影響，也有主體浪漫氣質的真實呈現，確實做到「人品」與「詞品」一致的境界。在分析過程中，並適度援引西方美學理論為說明依據。 第七章為探討稼軒詞的「語言形式」之美，針對稼軒詞

之用典、以詩為詞、以文為詞、以賦為詞等較為突顯之藝術技巧作分析說明。清代詞評家況周頤以「才情富艷」推許稼軒。若用西方美學理論的說法，則稼軒詞的藝術造詣是「鏡」與「燈」的融合；亦即他一方面如「鏡」一般，忠實反映規模前賢之藝術技巧；一方面又如「燈」一般，靈明自得地發出自我燭照的藝術光華。這便是稼軒「一笑嫣然，轉盼萬花羞落」（〈瑞鶴仙〉）的獨到之詣。 第八章為探討稼軒詞「意象」之美。稼軒豪放詞意象豐富，不論人物形象，自然物象皆鮮明生動，詞評家喻之為「詞中之龍」（陳廷焯《白雨齋詞話》）、「弓刀遊俠」（譚獻《復堂詞話》）、「詞中之狂者」（王國維《人間詞話》）、「詞壇飛將軍」（楊希閔《

詞軌》）等，皆由於他意象經營成功之故。 第九章說明「稼軒風」之成立，對當代及後世詞人之影響。如此方能呼應前章所述詞人造詣之精，並顯出其歷久彌新之藝術價值所在。 由於個人才疏學淺，在寫作過程中，時生力有未逮之感。所幸在　座師的耐心指導及鼓勵下，方得以發揮駑馬十駕之精神，克竟全功。本論文尚有許多疏漏舛誤之處，尚祈大雅方家不吝指正。