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曲水流雲：浮生九十年

為了解決弦續歌詞意思的問題，作者金慶雲 這樣論述：

戰後台灣培養的第一代傑出音樂家 維也納音樂廳獨唱全中文歌的第一人 七十一歲仍在國家戲劇院舉行獨唱會 她是今年九十歲的台灣國寶級音樂家──金慶雲   　　這是她的故事，台灣音樂史的一頁，也是那個快要被遺忘的時代裡，許多人的故事。   　　1931年生於山東濟南，十七歲到上海就學，因戰亂來到台灣，此生未再見過父母。1950年入師範學院（今國立台灣師範大學）音樂系，畢業後從事音樂教育半世紀。1970年起隨蕭滋鑽研德文藝術歌，三次赴維也納進修。   　　1970年代率先在獨唱會中全場演唱中文歌，將當代作品及傳統民歌帶入音樂廳。是文化尋根風潮中的聲樂演唱引領者，亦是維也納音樂廳舉辦全中文歌獨唱會的第

一人。1995年起，以專場德文藝術歌獨唱會向舒曼、舒伯特、布拉姆斯、馬勒致敬。直至七十一歲猶在國家戲劇院舉行獨唱會。   　　金慶雲也是建立音樂品味的重要樂評人，她筆下描繪的音樂世界令人神往。瘂弦「細細品味她的哲思樂想」，黃碧端「真要忍不住叫絕」，林懷民譽她為「傑出的散文家。濃烈的情感，華美的意象，節奏鏗然的音樂性，獨步華文世界。」   　　「所有的存在，都將成為記憶，被記憶，或不被記憶的記憶。」—金慶雲

弦續歌詞意思進入發燒排行的影片

論李潼小說中人地關係與族群書寫─以《少年噶瑪蘭》、《博士‧布都與我》、《我們的秘魔岩》為例

為了解決弦續歌詞意思的問題，作者林欣儀 這樣論述：

本研究旨在探討李潼少年小說中人地關係與族群書寫問題，以《少年噶瑪蘭》、《博士‧布都與我》、《我們的秘魔岩》為對象。第一章緒論說明研究動機、目的以及相關研究現況。第二章為李潼創作歷程之整理，從民歌、散文、成人小說到少年小說，試圖釐清從事創作的因緣，作為第三、四章探討人地關係與族群書寫背景補充。第三章以人文地理學概念做為本文觀看視角，李潼小說透過文學的地理想像帶領讀者探討人類與土地之間的關係，傳達出大自然中運行的一套哲學，瞭解、尊重、包容、接納是化解衝突的唯一途徑，多元文化的存在才能使整個社會更平衡。第四章關注於小說中的族群書寫問題，李潼試圖呈現臺灣的四大族群，將這些族群一併放在同一檯面上來探討

，他所做的不是「分類」，而是放在他們既有的位置上，展現該有的文化，進行一場對話，分別是自己族群的歷史與傳承、多元族群之間的相處、族群與國家歷史淵源的關係，展現出由自我、社會、國家向上堆疊的層次。李潼的作品希望讓大人小孩都能「看見」，看見臺灣島嶼上如此富含生命力的人、事、物持續在發生，無論是悲痛或是開心的記憶，都是身為臺灣人共同擁有的寶物，李潼教我們面對情緒、接受事實以及想像未來。

瘟疫(2021最新名家譯本，卡繆對疫情下被禁錮人心的鼓舞)

為了解決弦續歌詞意思的問題，作者AlbertCamus 這樣論述：

　　# 瘟疫是極權，極權也是瘟疫！ 　　# 卡繆面對疾病與極權的反抗姿態，細緻描繪了人類的反抗精神。 　　# 一九五七年諾貝爾文學獎得獎作品。 　　# 吳錫德、洪明道 專文導讀推薦。 　　# 「我想通過瘟疫來表現我們所感受到的窒息，和我們所經歷時的那種充滿威脅和流放的氣氛。我也想將這種解釋拓展至普遍存在的概念。」——卡繆 　　瘟疫逼我們打開眼睛，逼我們去思考。 　　世界上一切的惡和這世界本身的真相，也會出現在瘟疫中。 　　面對這樣的瘟疫，人們該奉行的唯一口令是反抗。 　　— 卡繆 — 　　卡繆的《瘟疫》是文學史上的重要著作，每當疫疾來臨，這本書總是最早被拿出來討論的現代

文學作品之一。但卡繆不只描寫瘟疫，也將面對瘟疫時人類由一開始的抗拒、否定，之後確認，最後誠實地面對自己面對處境，踏實地將圍困人類的瘟疫加以處理。這太像我們經歷過的一切，先是抗拒疫情，接著否認會大規模人傳人，等到狀況嚴重了，不得不確認遇到大疫，接著才願意誠實面對困境加以處理。經典作品就是有如此的價值，跨越時代反映普世人類，也時時提醒著我們。 　　《瘟疫》的故事描述一九四幾年的阿爾及利亞奧蘭城，一位醫生發現城裡有不明的疾病，察覺很多老鼠倒斃路旁，開始懷疑城裡有了鼠疫，上報給政府機關，但政府機關卻不想因此驚動人民，遲遲沒有作為。後來疫情爆發，整個城市封鎖，與外界隔離，小說中的幾位主要角色的邊緣小人

物（相對於有權力的官員）各自以自己的方式投入防疫工作。《瘟疫》的故事展現了認識世界的荒謬之外，必須要站出來加以反抗，才能爭取到自己的幸福。小說裡還提到：「追求幸福沒什麼可恥的，但是獨自一個人幸福，就可能會讓人覺得可恥。」標示出這種對幸福的追求，不是個人小利，而是全體的幸福。 　　《瘟疫》與《反抗者》、《正義者》同屬於卡繆同一創作時期的作品，卡繆在其札記中稱為「反抗系列」，這系列的三部曲作品以小說、論述、戲劇等三種文類，反覆辯證人類與惡對壘的反抗精神，訴求個人認知上的反抗，面對過分的事物要勇於畫出底限，說不。 　　卡繆在一九四〇年創作《異鄉人》時有了寫作《瘟疫》的靈感，當時德國占領了大半個法

國，他隨著任職的《巴黎晚報》遷移到克萊蒙費朗，再到波爾多，這種被迫逃難、遷徙、被圍困的感受成了他的靈感。《瘟疫》一方面是真實發生在當時法屬阿爾及利亞奧蘭城的斑疹傷寒，一方面指涉的是入侵法國的德國納粹法西斯政權；傳染病讓人類不得不封鎖彼此，對彼此懷疑，就像法西斯政權，也讓原本自由的人們彼此疑忌，在行動上也被限制、被封鎖。這部小說利用一個城市被疾病困擾的故事，表達一個超越於荒謬的反抗願景：在對抗邪惡的鬥爭中團結的可能性，以及友誼和社群的力量。我反抗，故我們存在。 　　卡繆反抗系列三部曲：《瘟疫》、《反抗者》、《正義者》 　　卡繆前後花了七年時光，博覽史料及文獻，又靜心思索人類處境。以納粹德軍入

侵法國的大逃亡，以及確實發生在他的故鄉阿爾及利亞奧蘭市的疫情封城的真實背景，採編年史方式，寫出這本逼真寫實，人物鮮明，細節詳實的寓言式小說。他曾在一九四二年的札記裡寫道：｢鼠疫，意味著痛苦和死亡的恐怖，隔離、流亡，分散，這些都是人的命運。人可能自暴自棄，屈膝服輸，並從中看到懲罰罪惡的上帝之手。但人也可以透過反抗，透過團結一致，重新取得自己的尊嚴及自由。｣——吳錫德 　　此時此地讀《瘟疫》，我想起二〇一六年電影《正宗哥吉拉》。《正宗哥吉拉》裡沒有英雄般的人，也沒有屬於人類陣營的巨獸與之抗衡，描述的是人類作為集合體和哥吉拉的對決。哥吉拉反映出人類集合體面對災難時的樣貌，包含了僵化但仍不斷自我修正

的官僚系統、恐慌而有秩序的市民、試圖解決問題的技術官員、日本政府的外交處境。 　　《瘟疫》同樣沒有偉大的故事，鼠疫並非上帝給人類的懲罰，人也並非正義的一方，沒有英雄從天而降拯救眾人。舊時代敘事失效，意義從何而來呢？《瘟疫》在這樣的框架下，寫下另一種版本的人類處境。 　　《瘟疫》中有些片段讀來尤其有共感，其中的角色和現下的人們一樣關心著每日確診數。不過，《瘟疫》提供了使人拉開距離的契機，暫時脫離當下的種種情緒，重新對我們正在發生的事賦予評價。 　　即使清楚知道挑戰必然來臨，強調理性和責任，《瘟疫》仍保有人的情感和溫度，也許這是給我們這個瘟疫時代的禮物吧。——洪明道 　　災難是常見之事，但是一旦

災難落到自己頭上，往往難以置信。世界上瘟疫和戰爭不斷頻繁發生，但是在瘟疫和戰爭面前，人們還是一樣不知所措。⋯⋯ 　　還沒有人真正接受瘟疫的事實。大多數人在意的只是生活習慣受到擾亂，或是利益受到損害。他們因此惱火、氣憤，這些情緒是不足以拿來對抗瘟疫的。例如，他們的第一個反應就是怪罪當局。——《瘟疫》 　　這世界上的惡幾乎都來自於無知，愚昧的善意可能和惡意造成同樣大的損害。世上的好人多於壞人，事實上問題不在於此。人們或多或少無知，這或多還是或少決定了善或惡，最令人悲痛的是自以為無所不知的無知，並自認為有權殺人。殺人者的靈魂是盲目的，若沒有清晰洞見，就不會有真正的良善與崇高的愛。——《瘟疫》  

接受與反應─羅大佑流行音樂現象研究

為了解決弦續歌詞意思的問題，作者粘淑茹 這樣論述：

羅大佑，被尊為「華語音樂教父」，是當代華語歌壇最偉大的創作者，在1980年代，掀起了中文流行音樂的革命，他的創作源源不絕，型態更是多元，而他的音樂創作，影響了兩岸三地，只要有華人的地區，就有羅大佑。本論文透過分析羅大佑的音樂創作型態，先以接受美學家伊瑟爾的召喚結構，分析其詞曲中的召喚結構後，再以姚斯的接受理論，探討「華人地區羅大佑現象」的各種接受與反應，羅大佑的詞曲創作功力一流，而他歌詞中的召喚結構，更是讓無數不同時期的歌迷沉醉其中，在臺灣及大陸，羅大佑現象仍持續在發生。