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世新大學 公共關係暨廣告學研究所(含碩專班) 曾鈺涓所指導 張育瑄的 後疫情時代奢侈品牌線上時裝秀探究—以情境類型為例 （2021），提出巴黎時裝秀2022關鍵因素是什麼，來自於奢侈品牌、時裝秀、情境。
而第二篇論文國立臺北教育大學 文化創意產業經營學系碩士學位EMBA在職進修專班 林義斌所指導 馮淨渝的 博物館與流行時尚產業跨界合作之趨勢研究 ─以臺北故宮博物院為例 （2021），提出因為有 博物館、流行時尚、跨界合作、故宮博物院、文化創意產業的重點而找出了 巴黎時裝秀2022的解答。
後疫情時代奢侈品牌線上時裝秀探究—以情境類型為例
為了解決巴黎時裝秀2022 的問題，作者張育瑄 這樣論述：
隨著後疫情時代的居家隔離、封城與鎖國等措施，眾多時尚部落客、媒體和明星無法出席實體時裝秀，因此數位時裝秀應運而生。時裝秀線上展演的呈現方式與實體時裝秀截然不同，疫情帶來的震撼不但沒有侷限設計師的創意，反而顛覆時尚產業看待時裝秀的角度。 本研究以Liu & Kwon(2020)歸納出的六種情境表達類型為分析架構，以時裝及配件為主要商品的奢侈品牌：Louis Vuitton、Chanel、Hermes、Gucci、Dior、Prada、Buberry為研究對象，探討後疫情時代奢侈品牌轉為線上展演之情境類型，討論其表現形式之使用，分析其情境類型與服裝設計理念是否融合。研究範圍為疫情爆發後的一
年(2020年6月至2021年6月)之間，7個品牌於官方YouTube頻道發布，總計33支的線上時裝秀影片。 研究發現：一、線上時裝秀可分為微電影呈現、蒙太奇影像、3D場景、秀後設計師座談等四種常使用的表現形式。二、微電影呈現較常與「思想的情境表達」、「溝通的情境表達」結合；3D場景則常與「溝通的情境表達」結合。三、品牌設計師所運用的情境類型以「聯想的情境表達」為最多數。四、奢侈品牌最常運用的情境類型各有不同。五、「空間的情境表達」從實體時裝秀與觀眾緊密扣連的目的，在線上時裝秀轉變為自由概念的呈現。六、由於許多品牌都是採錄播的方式，因此在一場秀中可以運用多種情境類型。七、即便在相同場景展
演，情境類型的意義卻隨著設計師欲傳達的理念而有所不同。八、「聯想的情境表達」結合蒙太奇影像的表現形式，使觀眾對情境的領會、印象更為深刻。九、在某些情況下，設計師的情感和思維比系列本身更能引起共鳴，足以對群眾產生巨大的影響。十、使用與主題關聯不明的呈現方式，或是容納過多元素會導致觀眾混淆焦點。
博物館與流行時尚產業跨界合作之趨勢研究 ─以臺北故宮博物院為例
為了解決巴黎時裝秀2022 的問題，作者馮淨渝 這樣論述：
流行時尚產業被認為是當代生活審美趨勢的集合體，以一種物質的文化形式反映當下社會情緒的展演或表徵，由國際之經驗，可見流行時尚在總體文創發展中的重要角色，且近年來更積極以文化或藝術之姿進入到博物館場域，這股博物館與流行時尚產業的跨界合作風潮，很快的席捲全球指標性博物館，已是臺灣相關領域值得關注的國際趨勢。 本研究以國際視野進行初探性研究，擇取臺灣層級最高且最具文化代表性的臺北故宮博物院為個案研究對象，並邀請產、官、學界關鍵性專業人士參與深度訪談，以針對博物館與流行時尚產業跨界合作之國際趨勢現象收集不同視角，力求呈現更多元全面的解讀分析與綜合觀點，並得出以下結論：一、博物館跨界流行時
尚產業的動機與目的：(1) 博物館文創發展的驅動。(2) 貼近大眾生活，實踐當代價值。(3) 成為博物館文化傳播的載體之一。(4) 連接過去、現在、未來的橋樑成就永續發展。二、國際趨勢成形有五項關鍵因素：(1) 「定義」，隨時代而變。 (2) 「娛樂」成為博物館的新功能。(3) 「流行時尚」視為文化的一環。(4) 「產業質變」促成雙方合作契機。(5) 「多元化」跨界合作策略模式。三、博物館與流行時尚產業跨界合作之三大策略模式：(1) 商品開發。(2) 文化內容。(3) 空間運營。關鍵字：博物館、流行時尚、跨界合作、故宮博物院、文化創意產業