工匠職人的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

認識建築【暢銷經典精裝版】：前所未見紙上VR空間體驗!歐美建築學院兩大名師，帶你身歷72座世界級代表建築

為了解決工匠職人的問題，作者羅伯特．麥卡特,尤哈尼．帕拉斯瑪 這樣論述：

【普立茲克建築獎主審】 【建築學院必讀經典《肌膚之目：建築與感官》作者】 芬蘭建築博物館館長 尤哈尼‧帕拉斯瑪 Juhani Pallasmaa × 【《Architect Magazine》雜誌「十大建築教育家」】 【柯比意公寓改建專案建築師】 佛羅里達大學建築學院院長 羅伯特‧麥卡特 Robert McCarter 歐美備受敬重的兩大執業建築師 聯手經典之作 從自身多年的理論和實踐經驗出發，深信「體驗」才能真正理解建築。 他們說：「建築即體驗」 紙上VR建築體驗400張圖片、80張平面圖、身歷其境12主題 帶你走進世界72座經典建築 　　空間∣時間∣物質∣重力∣光線∣寂靜 　　

居所∣房間∣儀式∣記憶∣地景∣場所 　　【日常棲居體驗──看懂建築的關鍵叩門磚！】 　　「一件藝術作品或一座建築，如果沒有經過我們的體驗，就根本沒有存在過。」──尤哈尼‧帕拉斯瑪 Juhani Pallasmaa 　　對建築的理解並不需要專門的知識或技能，而是始於「日常棲居體驗」。我們的體驗，是最重要也是最恰當的評價建築的方法。 　　只有當建築被體驗時、當它被棲居者全方位同時感受時、當它為我們日常生活的行為和儀式提供發生的場景時，它才有了意義，才會對我們產生影響。凡能在人類歷史留名、在使用者記憶中常存的建築，無一不是受到人類體驗啟發、建立在人類體驗的基礎上，並依照人類體驗加以塑造。那些

能夠觸動我們感官神經並能賦予我們全新體驗的建築作品，吸引我們靠近，讓我們的每一次回訪都充滿驚喜，隨著時間推移才逐漸顯露全部特徵。 　　【平面圖帶路，走進經典重磅建築 72 座】 　　平面路線圖 × 角度精確的建物細部圖 × 建築大師引路分析 　　本書以體驗為核心，結合文字、照片和平面圖，引領讀者展開一場建築之旅。全書以12個建築特質主題分類，每一主題提供6個建築實例詳解。文字細說、平面圖帶路，一抬頭就可以從圖片看到文字中所敘述的角度與物件。為讀者帶來身歷其境的體驗。 　　▌還帶你深入古今大師們的建築之心： 　　布魯內雷斯基∣米開朗基羅∣萊特∣柯比意∣拉斐爾∣宋恩爵士∣安藤忠雄∣密斯‧凡

德羅∣阿斯普朗德∣路康∣倫佐‧皮亞諾∣阿爾瓦‧阿爾托∣高第∣傑佛遜總統 　　▌一次瞭解！每種型態的建築都有獨特法則與原理： 　　劇場∣皇宮∣住宅∣博物館∣教堂∣神殿∣銀行∣展館∣法院∣羅馬浴場∣圖書館∣美術館∣溫泉浴場∣金字塔∣城市村落∣研究中心∣酒吧∣公司∣市場∣火車站∣墓園∣校園∣海水浴場∣廣場∣市政廳∣孤兒院∣歌劇院 　　【6組看建築的基礎法則！解剖出建築12款面貌】 　　▌空間＆時間── 　　柯比意那印象派畫作般的「廊香教堂」其實是對古典黃金比例的極致「空間」應用？ 　　安藤忠雄「水之教堂」之所以「漂浮」水上其實緊抓了建築中的「時間」原則？ 　　▌物質＆重力── 　　密斯‧凡德

羅的「巴塞隆納德國館」如何讓天花板「懸浮」空中，其支撐壁柱的不同「物質」肌理才是關鍵所在？ 　　皮耶‧夏侯的「玻璃屋」是對「重力」概念的倒轉：鋼柱也能輕盈、玻璃也能沉重堅實？ 　　▌光線＆寂靜── 　　厚重巨大的「聖索菲亞大教堂」如何透過上百道「開口」引入的「光線」，讓人有如置身最輕飄的聖域？ 　　路康的「沙克生物研究所」如何做到既古老但又極端現代，其廣大的中央庭院作為「一個面向天空的立面」，發出了建築的「寂靜」之聲。 　　▌居所＆房間── 　　是豪宅也要能是安身立命的「居所」，將古代神殿與鄉村別墅融為一體的「圓廳別墅」。 　　利用「房間」概念，任何性質的場所都能具備「親密感」：羅倫佐圖書

館、克恩頓酒吧、美國莊臣總部。 　　▌儀式＆記憶── 　　像「紐約中央車站」這樣一座大吞吐量的交通節點，其為「日常交通」精心設計的「儀式」感，便是讓人潮絡繹甚至心繫於此的關鍵所在。 　　構造越複雜的建築越需要能與棲居者的「記憶」連結，世界知名「迷宮」的「克諾索斯宮」如何締造記憶節點，讓人如同在家般永不迷路？ 　　▌地景＆場所── 　　萊特「落水山莊」如帳篷又如山洞般的異想天開形式，來自對「地景」概念的深刻思考。 　　建築機能越是獨特專一，越是要思索「場所」中的形狀、顏色或布局是否傳達出了正確的心理意象：雪梨歌劇院、珊納特賽羅鎮中心、阿姆斯特丹市立孤兒院。 業界必讀推薦 　　王俊雄  實

踐大學建築設計學系系主任 　　吳光庭  國立清華大學通識教育中心教授 　　施植明  台灣科技大學建築系教授 　　曾瑋    東海大學建築系系主任 　　曾成德  國立陽明交通大學建築所講座教授 ／跨領域設計中心主任 　　黃聲遠  田中央聨合建築師事務所主持建築師 　　褚瑞基  銘傳大學建築系副教授 　　●「對於建築剛入門者或是對建築有興趣者，《認識建築》絕對是一本首選的書，其實對於像我這樣浸淫在建築40年的人，這本書也未失其重要性。對於作者來說，建築來自體驗。他們以詩意的筆觸，將他們對建築的體驗，分成空間等12章來描寫，搭配合宜的經典作品說明，既大膽又完整。唯有像Pallasmaa這樣大師級的

建築教育家，才可能寫出如此恆久之作。」------------------王俊雄  實踐大學建築設計學系系主任 　　●「一本以人的身體經驗為主，敘事如何將知識轉化為體驗建築的好書。」----------------國立清華大學通識教育中心教授 吳光庭 　　●「本書主旨跨越了謙遜的中文翻譯書名，正如原題的 Understanding 一詞原意，讓建築學習者理解、忖度、思量、解析、透悉與領悟而得以『認識建築』；其內容則不僅超越原書『體驗建築初階讀本(Primer)』的副標，更將入門的『建築案例』與高階的『建築史論』連結起來。如今在《建築：形式、空間與秩序》與《建築中的複雜與矛盾》兩本經典之作之

間，終於有了橋接者。尤其在網路影像充斥、抽象名詞氾濫的時代，本書敦促讀者面對『文字–影像–圖面』按圖索驥，協助形塑三位一體閱讀建築的連結力，更是建立鑄就建築學習的關鍵。 　　本書兩位作者都是建築師出身的重量級學者，帕拉斯瑪教授對於建築理論的透徹理解呈現於深刻流暢又閃耀著哲思與詩意的文字，麥卡特教授對於建築實體的入微觀察躍然在提點重點、刻畫精準的影像與圖面；兩位名家精選了 72 個案例，支撐起成對出現、彼此對照的六組十二個主題：空間–時間 /物質–重力/光線–寂靜/居所–房間/儀式–記憶/地景–場所，是一部兼具文藝復興人廣度與工匠職人深度的經典。」------------------曾成德  國

立陽明交通大學建築所講座教授 / 跨領域設計中心主任 　　●「這是一本很神奇的書，12篇熟悉的肺腑之言，喚起Juhani近幾年在特別的空間中叮嚀過我的溫暖記憶。 　　一看就知道許多是他常講的經典案例，雖然只去過一半，影響卻濃得像老友曾真實相處，讓我每天有勇氣選擇往夠深夠重的方向累積。 　　難忘在Juhani赫爾辛基書房裡用Melevich怪怪的杯子共飲紅酒；也不會忘記每次在櫻花陵園山上他眼神中的安靜，他說，來到這裡面對太平洋的餘光，竟總能回想起一次大戰前夕，父親早上離開時那甜美的哀傷……」------------------黃聲遠  田中央聨合建築師事務所主持建築師

工匠職人進入發燒排行的影片

聯結工匠職人與設計工作者共創價值之平台設計

為了解決工匠職人的問題，作者楊宜榛 這樣論述：

現今多數傳統工藝逐漸走向沒落，職人雖擁有良好技藝，卻缺乏了傳承與創新，產品無法符合時代需求和生活場景，逐漸被時代所淘汰，許多優秀的傳統工藝即將面臨失傳。在工藝產品設計的領域中，設計工作者有好的概念發想和創意，卻因專業技術面不熟悉，不知道該去哪裡尋求專業的職人。本創作為創立讓從事傳統工藝的職人與設計工作者相遇的平台，主要進行品牌共創價值模式規劃與平台內容介面設計，並以國立臺灣工藝研究發展中心執行的三項計畫作為案例分析，探討不同計畫中設計工作者與工匠職人合作的策略，以及網站內容和後續成果，繼而設計出本創作平台架構與內容，期許能為工匠職人與設計工作者解決問題並達成價值共創，也運用所學為傳統工藝加值

。

改變日本生活的男人：花森安治傳

為了解決工匠職人的問題，作者津野海太郎 這樣論述：

戰後日本生活雜誌先驅《生活手帖》共同創辦人 台灣第一本花森安治全傳記 從企畫、取材、撰稿、攝影、封面圖、插畫、版面設計、 書籍裝幀到廣告文案一手包辦的鬼才總編輯 用三十年歲月形塑影響世界的現代日本生活美學   他終其一生以工匠職人般精神，打造出日本史上首本銷量百萬冊雜誌； 他用一本雜誌改變日本的庶民生活，讓「日本製造」傲視全球； 他是──花森安治，日本生活型態的創造者、《生活手帖》（暮しの手帖）總編輯、 平面設計師、記者、文案寫手，用三十年光陰，成為「改變日本生活的男人」。   生於神戶的花森，從小大膽、好勝心強，有繪畫天分，小學同學作家田宮虎說：「花森在教室後面的黑板上，生動地描繪出伊索寓

言的場景。」畢業後，花森就讀神戶第三中學，儘管學校禁止學生上戲院，父親卻默許他每月看一次電影，而且經常帶他觀賞寶塚少女歌劇。熱愛電影和攝影的花森，年少時就嘗試用法國製的Pathe Baby相機拍片，高中時期接觸到小津安二郎的電影，十分著迷，尤其欣賞他以低視角仰拍的手法。後來《生活手帖》進行拍攝時，花森不時會朝著攝影師大喊：「小松，像小津那樣拍。」 ▋神戶港打開世界之窗，接觸前衛藝術，埋下女性主義的種子 高中立志當編輯，展現獨斷的編輯思維與如詩般簡潔的排版風格 1929年，花森高中落榜，在大倉山圖書館準備重考期間，他閱讀了平塚雷鳥的評論集《來自圓窗》、德國社會主義者奧古斯特•倍倍爾的《婦人論

》，以及與解放女性地位相關的書籍，埋下他對女性主義的啟蒙種子。隔年花森考進松江高中，母親問他將來想做什麼，他毫不思索的回答「新聞記者或者編輯」。1933年，進入東京帝國大學文學部美學美術史學科，並加入人才濟濟的《帝國大學新聞》編輯部。 花森長相特異，給人面貌凶惡的印象，因而有「鬼瓦」綽號；除了繪畫天賦，寫作、演說長才也令同儕稱羨。他沉迷於各種大膽的文體實驗，文風像極全盛時期的龍膽寺雄、吉行榮助等新興藝術派；能說善道、辯才無礙，當上學生自治會長。「全權負責」的獨斷編輯風格，在擔任高中《校友會雜誌》編輯時展現無遺，前衛的繪畫、獨特的字體、如詩般簡潔的排版設計，「傳奇雜誌」的美譽傳頌至今。  受

前衛藝術運動拼貼理論的影響，花森認為透過挑選、連結組合既有事物同樣是創造，能挖掘出前有未有、嶄新的美感與力道。他過人的眼界與獨樹一幟的排版風格，也讓《帝國大學新聞》煥然一新。因為約稿事宜，花森認識了以裝幀及插畫著名的西畫家佐野繁次郎，兩人意趣相投，24歲時擔任佐野繁次郎的助理，為化妝品公司伊東胡蝶園（後來的Papilio）設計廣告。花森特色的手繪文字裡，有著佐野繁次郎的影子。 花森29歲被徵召前往北滿洲從軍，一年後因罹患肺結核返國。退伍後回到伊東胡蝶園復職，但軍政府已禁止製造化妝品，為了生計，他協助佐野繁次郎編輯出版《婦人的生活》叢書，從裝幀、版式風格以及編輯手法來看，花森名為助手實為得力的

執行者。1941年二戰爆發，花森在學長力邀下轉任大政翼贊會宣傳部門，一度為寶塚劇團撰寫劇本；1945年戰爭結束後，幫總編輯好友田所太郎的《日本讀書新聞》繪製插圖及書寫標題文字，而且透過他認識在編輯部工作的大橋鎮子。 ▋以日常生活細微而確實的美，化解戰爭帶給人們的傷痛與哀愁 用心注重生活的各種細節，即能讓生活過得更好──《生活手帖》誕生 拒登廣告，不惜燒掉房子、烤4萬片吐司 以「商品測試」批判文明，將「日本產品」推上世界舞台   大橋鎮子感念母親一生含辛茹苦，期望創辦讓女性更幸福的雜誌，花森深受感召：「我希望立下一個約定，就是打造出不再發生惡戰的世界；我想每個人若是能夠珍惜自己的日常生活，戰爭

就不會發生了吧。」1946年，他們在銀座創辦衣裳研究所及《造型書》雜誌，教導親手做西式服裝的知識和技術，兩年後更名為《美麗生活手帖》，增加食與住方面的內容，1953年再次定名為《生活手帖》，以提升普通日本人的生活品質和審美觀為宗旨，同時邀請一流作家如川端康成、志賀直哉為雜誌撰文，在日常中注入文學性。   隨著50年代景氣復興到60年代高度經濟成長，《生活手帖》敏銳地察覺到新生活模式的出現，推出「商品測試」單元，以當時少見的科學方式進行實驗。1954年，26號刊首次刊載商品測試文章〈襪子〉，大受歡迎。從震驚讀者的家電產品測試到宅急便運送品質評比，精準地掌握家庭生活的需求，打敗其他婦女類型雜誌。

  花森指出商品測試是對商品的批判，也是對社會、對文明的批判；真正目的，不是為了消費者，而是提升日本的國際製造能力，將迷失基本精神的企業拉回正軌，踏實地製作優良產品。為了獨立報導、言論公正，《生活手帖》不刊登任何廣告，創下日本雜誌首例，堅定至今。1957年，38號刊的發行量已超過50萬冊，森花離世前攀升到近百萬冊，驚人的銷量史無前例。 ▋編輯室裡的天皇，徹底貫徹「花森主義」 榮獲第二十三屆讀賣文學獎，紅色校正的筆染紅手指至死方休   花森不對企業、政府或任何人阿諛奉承，就算被輕視也立志要守護日常生活的小事。在美學上有自己獨特的主張與堅持，從雜誌提案、封面繪圖、照片拍攝到文稿撰寫，甚至於一字一

行的韻律感，從字體級數、行距、字距、插畫及留白等細節都必須符合「花森主義」，嚴謹獨裁宛如「編輯室裡的天皇」；從文章、標題、插畫、手繪文字、排版、照片拍攝、報紙廣告到電車車廂廣告也不假他人，花森的編輯演繹能力無人能及，堪稱達文西型全能編輯。而且從不解釋令人側目的女裝打扮。   花甲之年，花森將《生活手帖》中的文章集結成書《一戔五厘的旗幟》，於1972年與井伏鱒二的《早稻田的森林》，同時獲第二十三屆讀賣文學獎。1978年1月14日，第152期《生活手帖》出刊前夕，花森因心肌梗塞逝世，享年66歲。隨後大橋鎮子扛下總編輯重擔，直到2006年由松浦彌太郎接棒。   將榮格心理學引進日本的臨床心理學家河合

隼雄，稱讚花森是「手感的思想家」，索尼公司創辦人暨社長盛田昭夫晚年曾拜訪《生活手帖》，有感而發表示「日本製品能夠達到世界頂級水準，其中原因之一就是商品測試」。花森則在第100期〈編者的手帖〉中說道：「我希望能盡心地擔任編輯，至死方休，在那個時刻來臨前，我會持續採訪、拍照、寫作，讓紅色校正的筆染紅手指……」為他自己一生寫下最佳註解。   ▋從生到死，首部傳記完整揭露日本國民雜誌天才總編輯的傳奇一生   創刊於1948年的《生活手帖》，至今已出版近五百期，從未間斷。近七十年來，透過各種劃時代的專題報導，引領日本人們體會「用心注重生活的各種細節，即能讓生活過得更好」，從精神面、知識面奠基近代日式生活

美學最重要的一本雜誌，其中最關鍵的靈魂人物就是花森安治。 花森辭世後，整個日本社會用不同的方式感念他；2011年，日本鳥根縣立美術館為紀念花森誕生100周年，舉辦了「《生活手帖》花森安治的世界」展覽；2016年，NHK製作播出晨間劇《大姐當家》，向一生戮力推動日本生活新典範的大橋鎮子與花森安治致敬；2017年，東京世田谷美術館推出「花森安治的工作：設計的手•總編輯的眼」大型展覽，重現他的編輯人生。   這些回顧展或已出版的相關書刊，大都側重在花森的後半生「編輯時代」，但他前半生的成長歷程，才是他成為劃時代巨擘的重要養分。本書作者因為青年時期一瞬間的花森背影記憶，對這位成為一代標誌的人物展開地

毯式搜索，親自訪問花森獨生女、《生活手帖》同事以及親密友人，爬梳大量的文獻資料，完成這部蒐錄圖片手稿、最完整也最耐人尋味的極致評傳，讓讀者盡窺花森精采的一生、每個階段的重要思索，以及他所做的事最後都成了傳奇的背後關鍵。 作者簡介津野海太郎作家與文化評論家，1938年生於福岡，早稻田大學文學部畢業，曾擔任晶文社董事長、《季刊：書和電腦》綜合總編輯、和光大學教授暨圖書館長，著有：《滑稽的巨人──坪內逍遙的夢》（新田次郎文學獎）、《傑羅姆．羅賓斯死了》（藝術選獎文部科學大臣獎）、《奇怪的時代》、《不做不想做的事──植草甚一的青春》、《別輕看電子書》等。譯者簡介蔡青雯日本慶應義塾大學文學部美學美術史

系學士。專職口譯與筆譯。譯有《朱紅的記憶：龜倉雄策傳》、《想法誕生前最重要的事》、《打開建築家的門》、《看不見的設計》、《鯨魚在噴水》等。 序  誕生《生活手帖》的街道 第一部 第一章 我要當編輯 第二章 神戶和松江 第三章 帝國大學新聞的時代   第二部 第四章 以化妝品改變世界 第五章 出征北滿洲 第六章 奢侈是大敵 第七章 「聖戰」最後的日子   第三部 第八章 從谷底再出發 第九章 女裝傳說 第十章 拒絕走回頭路   第四部 第十一章 商品測試和研究室 第十二章 採取攻勢的編輯技術 第十三章 關注日本人生活的視線 第十四章 弁慶死而不倒，站立而亡   後記 引用文獻 花森安治略年譜．

書誌 圖版提供 解說 中野翠 ●女裝傳說   敗戰之後五年，花森倒不是以雜誌總編輯著稱，而是一位令人意外的服飾評論家、社會風俗評論家。「令人意外」的部分就是眾所周知的女裝打扮，花森的嚴肅面孔，卻燙著一頭小捲髮，穿著裙子。綜合性雜誌《改造》一九五一年五月號的不具名專欄〈人物速寫〉中寫道： 「新宿車站附近的人行道上，一位奇異裝扮的行人，俄國風格的上衣，衣緣貼著紅色膠帶，前額蓋著瀏海、後面燙著捲髮的造型，令人難辨雌雄。難道是報紙爭相報導的上野山男妓，因為不景氣，只好下山尋找出路嗎？然而這位人士的身旁，是一位年約二十五、六歲、身穿漂亮洋裝的女士，她默默地走在怪人的身後，一起進入銀座的一棟小建築。入口

的其中一個招牌寫著『衣裳研究所』。」 花森何時開始女裝打扮，無法得知，由這篇報導看來，應該在戰後不久就已經開始。不過，花森的穿著是否為女裝打扮，各有說法。 長年的工作夥伴大橋鎮子（也就是不具名專欄中所稱「身穿漂亮洋裝的女士」），曾經清楚表示花森的確留長髮，也燙捲髮，但是穿裙一事則是以訛傳訛。撰寫《花森安治的工作》的酒井寬也表示，那並不是裙子，而是寬褲管的褲裙，或說是常見蘇格蘭士兵所穿著的蘇格蘭裙。不過，大橋甚至否定褲裙說法，表示因為花森的身形肥胖，所以夏天穿的短褲管很寬，才會看起來像是褲裙。」（〈《生活手帖》和半世紀〉） 即使身邊的人作證，可是不少人都認為花森的奇裝異服是女裝，連一些好友都深信

不疑；再加上花森從不嚴詞否認，甚至還刻意利用這個形象。根據朝日新聞社扇谷正造的下屬─大田信男的回憶：  「昭和二十五、六年的某一天，扇谷先生提議出門走走，結果來到新橋土橋旁的一幢小建築物裡，那裡是《生活手帖》編輯部。（略）他的確燙著一頭捲髮，穿著褲裙，長相奇特。」（〈媒體報導的戰友〉） 特別是《文藝春秋》總編輯池島信平的證詞，最為人津津樂道。花森、池島和《週刊朝日》總編輯扇谷，三人共同在N H K主持三巨頭對談的廣播節目「旁觀者清」。有一次，為了N H K所舉辦的演講活動，花森和池島前往仙台。演講開始之前，尚有空檔，所以兩人先在旅社享受按摩服務。

深澤直人之設計哲理應用於產品設計創作之研究

為了解決工匠職人的問題，作者傅士倫 這樣論述：

深澤直人為日本當代最具代表性之產品設計師，其無數膾炙人口之經典設計作品，傳達了自然、簡約、無意識行為與無需思考等設計哲理，亦與生態心理學之「Affordance認知理論」不謀而合。本研究以深澤直人為主要研究對象，藉由文獻資料分析法探討深澤直人之生平經歷、設計哲理，並探討其設計哲理與Affordance認知理論之關聯性，以及日本傳統文化內涵對於其創作思維與作品風格之影響。根據文獻資料分析法整理出二十一項設計哲理、理論與文化內涵，並歸納出深澤直人之設計觀。其次運用個案研究法將深澤直人之作品集共八十六件作品分成十項產品類別，與文獻歸納之二十一項要素進行交叉比對與分析，並挑選代表作品進行深入

剖析。最後結合文獻資料分析與個案研究結果，綜合歸納成「深澤直人之設計創作流程」三階段：「觀察環境資訊」、「賦予形狀意義」、「審視達程度（張力）」，並運用此流程進行實驗性設計創作與參賽，以實務驗證理論之可行性。作品包含「紙座」、「共生」、「無意識之鑰」、「夢想瓶」等四件，其中「紙座」與「夢想瓶」均於競賽中獲獎。 本研究結果發現：1. 深澤直人成長於電器行之背景以及自小對於人們共同無意識行為之敏銳觀察，造就今日之深澤直人；2. 深澤直人擅於觀察人們與產品下意識之互動行為，其作品大多運用人們早已習慣且能產生共鳴之使用模式，不刻意追求創新的功能，迫使使用者重新適應學習。此外，深澤直人的設計具有乍

看普通之特質，然而長期使用後將能感受到當中貼心細膩之創意巧思，為「感受的（Sensible）創意」；3. 深澤直人十分重視產品的「輪廓」與「張力」所呈現之產品本質與功能可視性給使用者；4. 深澤直人之觀點雖與Affordance認知理論相似，然而其設計哲理並非全然以Affordance認知理論作設計，兩者之關係為人類共同追求新知之不謀而合；5. 深澤直人之創作思維與作品風格深受「侘寂之美（Wabi-Sabi）」、「陰翳之美」與「客觀寫生」等日本傳統文化之影響，並提出「工藝化的工業設計」之創新理念，藉由製作技術之進步，將傳統工匠職人之工藝技巧導入量產化之工業設計。