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低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決工作室類型的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

工作室類型進入發燒排行的影片

竄動於表層下的情感 －趙瑜創作論述

為了解決工作室類型的問題，作者趙瑜 這樣論述：

摘要身體作為創作的主題，其實就像一面鏡子，反映出創作者的形體、個性、及心理狀態，本論文將整理個人以身心為經驗的創作，從開始的契機、摸索的過程、到階段性的探索內容加以論述之，其中多有不確定及模糊的自我剖析，好似真實的反映出創作者的性格及行為，同時呼應了創作上的狀態及衝動，這些模式互相影響，或許混雜，但也使我的創作成為可能。此篇創作研究方向分別為身體、陰影、疼痛、版畫、版畫工作室，並以2015~2019之間的創作及思考為主要討論對象，由個人的情感作為出發，進而對內容產生提問，試圖梳理，並且紀錄在創作過程中產生的難能可貴的經驗。第一章分為緒論、創作動機與脈絡、研究目的及內容，分別描述創作的源起及演

變，並且加以描述研究的方向及方式。第二章將創作的內容分為畫面形式與情感內容兩部份來做探討，試圖透過兩個方向描繪出現階段的創作思考。第三章以創作媒材及思考為重心，深入整理媒材語彙及特性。第四章則切入作品內容及想法，一一介紹不同的不同的身體思考及情感交互產生的內容。第五章結論。

死神降臨

為了解決工作室類型的問題，作者米高貓 這樣論述：

超越時空 末日來襲 神祕案件 當意外降臨，人類該何去何從？   一個自稱死神的人突然降臨人類世界，它以神力收走了人類世界所有的生物和微生物之後，人類世界的平靜被徹底打破。與此同時，生活在自由中心的凱斯，也被捲入了一場意外發生的案件中，迫於生計的凱斯，不得不接手此案，在與米雪兒和其他幾名夥伴共同查案的過程中，他們逐漸了解到案件背後的重重糾葛。 當謎底揭開時，眾人發現真相竟然如此荒誕。隨之而來的是這個世界再次發生了變化，新的死神降臨人間，這次的死神自稱小丑，而主角們也將再次面臨一個更荒誕的新世界……   自序 寫下整本書最後一個字，按下輸入鍵的時候，我忽然意識到，不管我願不願意

，這本書都已經結束了。 說起來，寫這本書的動機，或許可以追溯到更早一點的時間線，當時啟動漫威電影《鋼鐵人》的漫威工作室，正準備孤注一擲，而那時候他們並不知道，在某一天，人們會為了那句「愛你三千遍」瘋狂感動。 或許更晚一點，在史丹李老爺爺啟程去天堂的那一天，追溯探祕般的觀影體驗，從前所未有的新鮮感，逐漸變成了流水席一般的機械乏味；互相客串的找熟人遊戲，從彩蛋預告式的驚喜，變成流水線式的常規操作。 小學生負評大戰，圈層文化內卷，現實與幻想交互，在科幻與魔幻的狀態下輪番上演，而曾經那些拯救地球的豪言壯語，已經在持續充分的供給下氾濫成災。 但面對這樣的世界，我們又不得不走下去，不得不看下去，因為我們都

知道，會有結束的那一天。在那一天，所有的光榮都會重啟，所有的快樂都會閃回，等著我們的有天堂、涅槃，還有故事裡那簡單但是卻讓人痴迷的故事獎勵，一如人生本身。 而我之所以寫下這本書，也是為了向我的青春，我曾經熱愛過的那些人和事致敬。 一位研究美國經典文學的學者指出，男人的青春與冒險，幾乎是美國文學永恆的主題，不管是哈克貝利．費恩抑或是白鯨莫迪．比克，還是傑克．凱魯亞克經典的《在路上》，乃至於雷蒙德．錢德勒的《漫長的告別》，他們筆下的那些男人，永遠都帶著孩子氣的天真和熱烈、硬漢式的嘴硬和心軟。 眾人筆下那些長不大的男人，他們在當下這個混亂的世界裡，對抗、受傷、成長，用躁動和熱血去撞擊世界或改變世界。

很多時候，這些故事裡甚至都沒有什麼女人，即使有的話，也只是行使著單一的背景板功能，這些作者們很少描繪細膩的愛情，因為那些硬漢式的、歷險式的大男孩是不懂愛情的，一旦他們耽於愛情，等著他們的就是婚姻、責任，還有那向現實低頭後的乏味、庸俗的生活。 也正因為如此，在這些故事裡，我們才會暫時忘卻自己為現實蠅營狗苟的人生，而是，一遍又一遍地重溫我們心靈之中最嚮往、最期待的夢境。 這，也是我寫下這本書的第二個原因，就讓我們在夢裡再飛一會兒吧！即使這個夢像大眾所說的那般，是由塑膠和爆米花疊加而成的，即使這個夢只不過是鏡花水月，即使我創造出來的世界帶著我憤怒的思考。 但是，這個世界的背後，仍然埋藏著天真的溫柔

，壞人總會受到懲罰，好人總能得到並肩作戰的夥伴，結伴歷險只需要一個簡單的動機，探索出來的真相往往出人意料。 故事裡的人，閒下來的時候可以彼此互損，危難之際又可以生死託付。當這個世界發生變化的時候，哪怕它是荒誕的、是滑稽的，也還有這麼一群人認真地活著，尋找著某一天發生在紐約的一樁案件的真相。 他們就這樣在路上迴圈著，久到我覺得紐約人民再看到外星人，連YouTube都懶得拍了，他們終於明白了自己。 就像推石頭上山的薛西弗斯一樣，重要的不是結果，而是在一次次迴圈之中留下的回憶。重要的不是得到了什麼，而是在這個過程之中，我們都成為了全新的自己。而這，就是我寫這本書的第三個原因。 死神、黑暗的天空、無序

的世界、荒誕的歷險，探索真相的過程，還有這個世界孕育出來的那些漫畫式人物──追根朔源，從終點回到起點，所有的結局都已經寫好，黑色幽默的背後，是另一段已經啟程的新鮮人生。 當然，故事主角一行人這場浩浩蕩蕩延續多年的冒險秀終於落幕了。當這個故事來到結局時，我設定每個活著的人都重回平靜，重新進入了一個荒誕而奇妙的世界，度過平凡、滑稽而又帶著深刻真實的人生。 而我自己在過去的幾年裡，曾嘗試過創作各種類型、各種體裁的作品，我做過雕塑、畫過漫畫、出版過小說、詩集，嘗試過武俠、傳奇等各種類型文學，我也用這個故事開啟了自己的紀元和宇宙。它帶來的期待和歡樂，支撐著我繼續往下開一個屬於我自己的創作宇宙。 或許這個

創作宇宙現在還不完善，中間有著許多被簡化的筆墨，這個世界有很多幻想設定還不全面，這個魔幻傳奇還不夠豐滿等等，但是我相信，只要我還有創作的熱情，我就不會停下我手中的筆。 每當我完成一部作品的時候，我都會慶幸，慶幸自己仍然還有創作衝動，還有描繪這個世界的熱情。我更希望所有看到這部作品的人，能從這部作品之中感受到冒險樂趣，享受到片刻的幸福，並可以藉此暫時忘卻成人世界的那些煩惱。

閒置空間再利用之研究 ─以駁二藝術特區為例

為了解決工作室類型的問題，作者陳欣宜 這樣論述：

近年來駁二藝術特區的名聲可說是越來越響亮了，尤其台灣的藝文資源長期集中在北部，因此駁二藝術特區的崛起不僅是爭取「南霸天」的地位，更象徵位於藝文邊陲的南部對主流結構的反動。事實上，駁二特區的發展歷程深具故事性，由港邊閒置的倉庫發跡，一度又面臨再閒置的藝術特區，最後締造全台公部門所轄景點最多人潮的紀錄。當然目前關於駁二特區的研究已累積一定數量並且逐年增加，然而有沒有辦法發展出一篇文章，試圖整合有關空間、產業、歷史、現況、策略、實作等議題，而非聚焦在當下轉瞬即逝的某個片段？當然現階段的探討也非常重要，但是駁二特區所在的高雄舊港埠奠基於日治時期，其空間脈絡與歷史價值伴隨港都發展而完備，以此為基礎才能

對照出後續閒置空間再利用的效益與影響。本研究將以通盤性的探討，完成以下幾項目標：一、 建立高雄舊港埠歷史脈絡、空間結構的知識作為駁二發展基準二、 釐清駁二特區與周邊港埠的再利用過程與階段意義三、 從空間利用與產業經營兩部分還原駁二特區的主體及探討現況四、 證明駁二特區的生產能量已擴及區域社會並帶來實際影響