屋頂上低消的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決屋頂上低消的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

屋頂上低消進入發燒排行的影片

廟宇環境氣氛、心靈體驗對觀光客主觀幸福感之影響：以宗教信仰程度為調節變項

為了解決屋頂上低消的問題，作者劉子維 這樣論述：

本研究目的在了解觀光客背景變項在廟宇環境氣氛與心靈體驗之差異，並驗證控制變項、廟宇環境氣氛、心靈體驗改變、宗教信仰程度及主觀幸福感之間影響關係。研究對象以南投縣四個公廟的觀光客為對象，發放問卷800份實際回收有效問卷為619份，有效回收率為77.4％。資料經統計分析，結果顯示：一、廟宇觀光客背景變項在廟宇環境氣氛之差異分析，結果顯示年齡、婚姻狀況、教育程度、居住地區等變項在廟宇環境氣氛上皆未達顯著性差異，僅在性別變項達顯著性差異。二、背景變項在心靈體驗之差異分析，結果顯示年齡、婚姻狀況、教育程度等變項在心靈體驗上皆未達顯著性差異，性別與居住地區變項達顯著性差異。三、本研究模式中控制變項分析結

果顯示，年齡未達顯著影響，性別為女生觀光客的主觀幸福感高於男生觀光客，婚姻狀況為已婚觀光客的主觀幸福感高於未婚觀光客，教育程度為教育程度越低的觀光客其主觀幸福感越高。研究假設分析結果為廟宇觀光客的環境氣氛會正向影響心靈體驗，廟宇觀光客的環境氣氛會正向影響主觀幸福感，廟宇觀光客的心靈體驗會正向影響其主觀幸福感，宗教信仰程度具有調節效果，宗教信仰程度越高時，可以強化廟宇環境氣氛與主觀幸福感之關係，以及心靈體驗與主觀幸福感之關係。本模式中的控制變項、廟宇環境氣氛、心靈體驗變、宗教信仰程度等變項能解釋主觀幸福感變項的42％解釋變異量。以上結果提供未來相關研究參考。

食托邦 Sitopia：一餐一世界！有意識的選擇吃，用美味打造永續未來【飲食與人文新經典】

為了解決屋頂上低消的問題，作者CarolynSteel 這樣論述：

食物，形塑了我們的身體、家園、空間和經濟 吃，是我們和自然與世界相處的方式 ★ 我們共同生活在一個「食托邦」Sitopia ——要讓世界變得更好，食物是最強大的媒介—— 有意識的選擇吃 充分利用食物的潛能 吃出更美味也更永續的未來 　　★作者TED演講超過130萬次觀看，以「食托邦」的創見開創國際影響力。 　　★本書獲Guild Food of Writers Award最佳食物類好書殊榮；入選Wainwright Prize決選名單。 　　★作者之系列作《飢餓城市》獲英國皇家文學非小說類獎（Royal Society of Literature Jerwood Award for No

n-Fiction）肯定，被譽為「建築師、規劃師、綠色生態主義和飲食產業專業人士必讀之當代經典」。 　　人造肉、植物肉已經進入我們的餐桌，水耕、氣耕、植物營養液取代了土壤，垂直農場、空中農園成為新的生產基地⋯⋯ 　　從這些正在發生的真實場景出發，本書帶著我們透過食物看世界。作者卡洛琳．史提爾（Carolyn Steel）是一位具國際影響力的作者與建築師、也是TED百萬點閱率的知名講者，故事始於她在一場國際創投會上對明星商品「未來肉漢堡」的提問： 　　——科技或許有機會為我們帶來解方，但最核心的問題是什麼？ 　　——歷經工業化、現代化以至於生物科技大躍進，我們的飲食系統面臨什麼挑戰？ 　　

——在這個擁擠與過熱的星球上，未來飲食的最好選擇是什麼？ 　　食物關乎我們的生存，食物也連結驅動了一切。這本書，就是以食物為中心展開的旅程。 　　＃我們生活在一個「食托邦」 　　作者創造了「食托邦」sitopia一詞（由希臘文sitos-食物與topos-地方二字構成），用以描述我們棲身的世界、我們的未來與這個星球，都與食物緊密相連。食物是生命的要素，也是生命最現成的隱喻；然而在以廉價、大量生產為準則的世界，食物的真正價值被多數人忽略了，我們的飲食與生活方式已然威脅到自然與生態的平衡。這個星球的未來存續，必然與我們的飲食選擇有關。 　　從一份「未來肉」與一餐一食的選擇開始，作者帶領我們進

入各種飲食現場、深潛歷史與文化場景，透過食物，探討我們與自然和世界的關係——最核心的問題仍在於「我們該怎麼活」，也就是「我們該怎麼吃」。 　　作者汲取歷史、文學、政治、經濟、人類學、建築、科學等不同領域知識，重新建立並彌補我們與食物之間的鴻溝。書中每一篇章引用哲人作家們對「飲食與生命」的本質思考，這些金句有如思想的糧食，供給我們思辨的能量；全書以7個章節「食物、身體、家園、社會、城鄉、自然、時間」，共127篇與「吃的美德」相關的命題，折射出當代飲食場景中的人性、倫理、生態、科技、永續等議題，並在每一篇章最後呼應前人智慧與哲思，提出當代思考與行動的可能，可說是一本新時代的新飲食指南。 　　＃

食物是塑造我們生活和世界的最大力量 　　例如，作者藉用柏拉圖《法篇》（Laws）中的描述：理想城邦（polis）是一座有著五〇四〇座「爐火」的城市，也就是大約三萬到三萬五千人的群落，因為「自給自足」是城邦的理想特質；那麼在今日，我們如何設計出更健康、更有韌性、更可持續的飲食生態系？ 　　在哲學思辨、文化考據之餘，本書以各種真實案例證明：正因為食物每天都要吃，這個基礎是我們凝聚社會共識、打造新的「社會契約」、追求「理想食托邦」的最大公分母。透過「有意識的選擇吃」我們可以和自然與世界建立更好的關係。這樣的理解和行動，將帶來巨大的正向改變： 　　★重新設計「飲食生態系」 　　〔理想〕食物應該品質

好、乾淨、公平，而且每個人都有權利享用。 　　〔行動〕例如卡羅・佩屈尼（Carlo Patrini）以國際慢食運動證明，只要我們能成為「共同生產者」、建立食物的夥伴關係，這個理想就有可能達成。 　　★打造更具韌性的合作網路 　　〔理想〕好食物可以活絡地方並打造「穩態經濟」（steady-state economy）。 　　〔行動〕例如有機菜箱、社區廚房和菜園、微釀酒坊和烘焙坊、社區基金、食物合作社和社區支持農業、英國普列斯頓生態社區（Preston Model）全都證明了，美好永續生活絕非夢想。 　　★向大自然學設計 　　〔理想〕理想的食托邦經濟趨向「自然零碳」，因為食物來自自然、模仿自然

的生態循環。 　　〔行動〕例如「耕植力量」 （Growing Power）透過社區堆肥、魚菜共生、打造可食地景，讓貧困的社區轉型重生。 　　★食物是城鄉永續的關鍵 　　〔理想〕「食物計畫」可以和建築與都市規劃、城鄉發展、乾淨能源接軌。 　　〔行動〕例如建築設計師維爾容（Viljoen）和博恩（Bohn）將停車場和路肩打造成「可持續生產的都市地景」，並將之串連為通往鄉間的綠色廊道；貝丁頓零碳能源發展計畫（BedZED）是一個生機勃勃、結合了有機耕種、乾淨能源、生態設計、低碳足跡的永續社區。 　　★喚醒和自然的深刻連結 　　〔理想〕透過一種主動、覺知的參與，創造「心流」（flow）、和自然真正

接軌。 　　〔行動〕超級市場模糊時間地點、讓我們變笨，採集（foraging）則完全關乎此時此地，在自然中體驗、沉浸、學習把握當下（Carpe astem）的知識與美感。 　　本書以恢宏又精巧的敘事，連結了人、食物與地球，帶領我們用食物看世界，展開一趟非凡的知性與心靈之旅。本書也啟發我們：未來我們怎麼吃，不但會左右我們自己的命運，也會左右所有物種與美麗藍色行星的存續——而「食托邦」真正的積極意義，就在於身在其中的我們，充分利用食物的潛能——透過「有意識的選擇吃」，在一餐一食、在此時此地開始，以更乾淨、公平、健康的美味打造一個更好的世界！ 暖心推薦 　　古碧玲／上下游副刊總編輯、作家 　　

朱家安／哲學雞蛋糕腦闆、作家 　　李惠貞／獨角獸計畫經營者 　　宋世祥／[百工裡的人類學家]創辦人、中山大學人文暨科技跨領域學士學位學程助理教授 　　張聖琳／臺灣大學建築與城鄉研究所教授暨臺大創新設計學院副院長 　　淦克萍／種籽設計總監  （依姓氏筆畫序） 重量推薦 　　「生而為人，就是矛盾。人類的雜食，使我們無法簡單選擇、容易思考。 　　從人類開始透過畜牧與農耕獲取食物開始，就注定人類是耗能的物種，歷百萬年益發積重難返。後工業時代的食物生產逐一見樹不見林的產業化，經濟動物成為我們蛋白質的主要來源，而永遠過食和食不厭精的人類需索無度，把天地海的資源提前提取過量，終究得面對枯竭即將來臨的一天

。 　　矛盾的人類或許沒機會創造烏托邦，但也許『食托邦』是個機會，使我們在生活的基礎需求和複雜的世界之間有了更多思考的連結，於矛盾中創造可能永續的未來。」——古碧玲／上下游副刊總編輯、作家 　　「文明持續進展，但人類越來越不快樂。我們從工作無法得到意義感，而停下工作的時候我們已經比狗還累，無法好好享受時間。我們常常忘記自己匆匆吃了什麼，或者根本忘記吃。我們難以應對的疾病一個個冒出頭來，即便現在的醫學比過去任何時間點都先進。 　　《食托邦》提供一個宏大的觀點，說明上述這些問題其實源於同一個問題：人類社會用什麼集體策略來餵養自己。」——朱家安／哲學雞蛋糕腦闆、作家 　　「作者用幽默的風格與博學

的資訊，以《食托邦》宣誓給讀者一條透過舌尖唇齒就可以日常參與的永續之路。本書教我們柴米油鹽醬醋茶中的社會創新，如何從鍋碗瓢盆裡的青菜蘿蔔，關照城鄉山川五湖四海的生生不息。文中強調全球都市化的當前，都市農耕、城鄉互助方能生養萬民。」——張聖琳／國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授暨臺大創新設計學院副院長 　　「食物的身世，食物的親緣，倚賴的味道，是每個人情感記憶的飲食地圖。 　　如果只是跟著設計師、食物學家、主厨、農夫和饕餮吃，擁有經驗，卻錯失了對意義的父母飲食系統的覺察，是一生的可惜。」——淦克萍／種籽設計總監 　　「飲食作為人類集體生命與文明延續之本，世界各國都不遺餘力在發現問題與解決問題。

《食托邦》在各國傳統飲食文化之外，反思背後最新的社會議題與文化爭議，也引領思考我們需要什麼樣的食之未來。」——宋世祥／［百工裡的人類學家］創辦人、中山大學人文暨科技跨領域學士學位學程助理教授 國際好評 　　「食物美妙之處，在於它同時包含了許多面向：它是生命之必需和愉悅之所在、它涵括了自然和技藝，融合了科學、哲學、禮儀和藝術。本書對食物的想法和觀察有如一場多元而豐美的盛宴，是一部勇敢且不凡的著作。」——《觀察家報》 　　「本書啟發我們：重新發現食物將我們彼此和自然世界聯繫在一起的方式，並在這個過程中找到新的生活方式。」——《衛報》，克里斯多福・基山（Christopher Kissane）

，歷史學家 　　「作者提出的想法，正是人類當務之急。」——《TLS泰唔士報文學副刊》，克萊爾・薩克比（Clare Saxby） 　　「必讀之作！作者提出優質食品應取代金錢成為新的世界貨幣的遠見。」——提姆・史派克（Tim Spector） ，英國流行病學家和科學作家 　　「史提爾女士的書寫令人振奮……這是一趟激發我們的想像力，穿越政治、文化、經濟、歷史的旅程，讓我們看見以食物滋養充滿愛的新生活的可能。」——內森・姆拉丁（Nathan Mladin），Theo智庫資深研究員 　　「關於食物，沒有作家提出比史提爾更為有趣的提問，因為沒有人比她更認真地看待食物在人類生活中的深遠作用。每次讀到

或聽到她的話語，總讓我的心智更加擴展。這本雄心勃勃、文筆優美的書表明：我們現在的飲食方式違背了人類延續了數千年的飲食智慧。但她並不悲觀，而是建議我們重新學會珍惜食物，為更充實的、可持續的生活方式指明了道路。《食托邦》必然會成為當代的新經典。」——碧・威爾遜（Bee Wilson），英國暢銷美食作家

柳杉壓縮層狀構造材之物理機械性質及熱傳導 對節能效應的評估

為了解決屋頂上低消的問題，作者陳予卉 這樣論述：

　　本研究以不同厚度之柳杉 (Cryptomeria japonica) 為試材，於不同溫度與時間進行壓縮緻密化，且結合不同乾燥定型處理時間之方法，從而研製出柳杉壓縮層狀構造材 (Wood Compression Layered Structural Materials, WCLS)。　　研製WCLS透過熱壓溫度測定及厚度回彈率，選擇最合適的熱壓條件，包含熱壓溫度及熱壓時間，而於緻密化過程中熱壓內部溫度測定需達50 min以上者為最佳，以熱壓時間 60 min 為試材條件，各壓縮定形率之厚度回彈率約 0.40-1.34%。此外，厚度回彈率隨著熱壓溫度增加而減少，以節能做為考量，選擇溫度 18

0℃ 作為熱壓條件，且年輪傾斜角判定，以 61-90º 者具較低厚度回彈率。乾燥定型處理部分，以時間為 12 h 之壓縮定形回復率約 17.35-23.34%，相較 6 及 24 h 者低。　　比較各壓縮定形率之不同乾燥定型處理時間下，吸水率、體積膨脹率及平衡含水率，隨著處理時間的增加，有減緩的趨勢，其中抗膨脹及抗吸濕效能於 12 h者分別為 13.20-36.46% 及 15.18-19.58% ，依此乾燥定型處理可有效增加尺寸安定性。而各 WCLS 強度性質方面，壓縮定形率為 17.96、24.90 及 33.22% 之抗彎強度值分別增加 9.98、13.39 及 20.87% ，而抗彎彈

性模數者分別增加 9.87、17.37 及 22.40%。玻璃轉移溫度與熱重量損失分析可知，柳杉於 289.85℃ 產生初始熱裂解，隨著壓縮定形率增加，其玻璃轉移溫度 (Tg) 亦有低溫區移動的趨勢，壓縮定形率由 0 至 33.22 %，其 Tg 由 232.90 下降至 183.63℃，此為經過高溫高壓後柳杉產生塑化現象，其細胞黏彈性曲緩，可達到有效之尺寸安定性。此外，對照組柳杉與各 WCLS 之熱傳導率分別為0.1863、0.1520、0.1817 及 0.1423 W/mK，而在於不同濕度條件之試驗中，熱傳導率會隨著相對濕度升高，而環境溫度50℃及相對濕度提升至90%時，壓縮定形率由低至

高之WCLS之熱傳導率分別為0.1126、0.0964 及 0.1016 W/mK，而耗電量則為3.71、2.96及1.80 kWH。又以模擬臺灣近十年溫濕度變化下，低溫15℃ 及相對濕度 65% 時，對照組柳杉與三種不同壓縮定形率者之WCLS 於模擬室內環境下之溫度分別為22.65、22.57、22.11 及 22.39℃，當於高溫 35℃ 及相對濕度 90% 時為26.38、26.07、26.03 及 26.03℃，且評估24 h後之總耗電量分別為30.50、29.83、29.57 及 29.4 kWH，有減少趨勢。　　綜上，各研發之WCLS，無論是在表面、物理機械性與節能效益方面均有增加

柳杉中小徑木之使用多元化，不僅可提升國產材之利用率，且可提供後續利用之參考。