小畫家調亮度的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

單位角色圖鑑：什麼都想拿來量量看!78種單位詞化身可愛人物，從日常生活中認識單位，知識大躍進!

為了解決小畫家調亮度的問題，作者星田直彥 這樣論述：

★給好奇孩子的「超入門單位圖鑑書」★ 你聽過公尺、公升、加侖， 但是你有聽過海里、光年、流明、勒克斯這些單位嗎？ 課本上常出現、令人頭痛的單位詞，一本澈底搞懂！ 輕鬆培養孩子的數感及量感！   　　你知道最古老的「單位」是什麼嗎？ 　　想知道測量星球之間的距離，要用什麼單位嗎？ 　　公尺、公里、公分、毫米、碼，怎麼換算才正確？ 　　「馬力」的單位詞起源，真的跟馬有關係嗎？   　　本書涵蓋14個領域、78個單位詞， 　　將枯燥乏味的單位擬人化，變得親切有趣易懂，讓孩子不排斥學習。 　　認識各種單位的起源、定義、用途及換算方法， 　　從日常點滴累積科普素養，擴展對世界的眼界！   　　★從日

常生活中認識單位，知識大躍進！ 　　「媽媽，這根樹枝有多長呢？」 　　「爸爸，這塊石頭有多重啊？」 　　「老師，那位選手跑得多快呀？」   　　當我們要告訴別人某個東西有多長或多重時，如果只說「大約這麼長」、「大約這麼重」，無法表達出正確的長度及重量，因為每個人的感覺都不同，如果要充分溝通，就必須有一個「基準」，這個基準就是「單位」。 　 　　原來在遠古時代，人們還曾經使用手掌、腳掌、手臂……來測量呢！但是這樣的測量方式不夠準確，所以不同國家開始建立屬於自己的測量方式與單位，隨著國際交流越來越密切，終於出現「國際單位制（SI）」的發明與認定，全世界有了一套測量的標準，再也不用為了測量大小事而爭

吵啦！   　　★一起來認識讓生活更方便的「單位」 ！ 　　‧帥氣「公尺小哥」你可以叫我單位界的一哥，我出場的地方多到數不完，身高一公尺的人，張開手臂也差不多是一公尺喔！ 　　‧秀氣「毫克小姐」秤量藥品是我的工作，可以準備一粒米感覺我的分量喔！  　　‧淘氣「秒寶寶」我是表示時間的基本單位，一天大約有8萬6400秒，很酷吧！ 　　‧美麗「瓦特大姊」我常運用在微波爐和電燈泡方面，用電流╳電壓，就能算出我有多少了！ 　　‧調皮「西弗小鬼」我是表示放射線對生物的影響程度，醫院的X光也是放射線的一種喔！ 　　‧可愛「牛頓小妹」我是表示力量的單位，將100克重的物品放在手心時，下壓的力量大約

就是1牛頓喔！   　　萬物都能量，從具體到抽象，各種生活事物都需要經過測量，看似難記又難懂的測量單位，原來我們每天都需要用到它！因為有了「單位」，我們的生活才會變得更加便利，趕快翻開本書，變身能靈活運用的單位達人吧！   本書特色   　　特色1單位變身可愛角色，激發孩子的學習動力！ 　　特色2從單位起源、定義、用途及換算方法，一本全知道！  　　特色3從生活中培養孩子的觀察力、探究力、思考力！ 　　 專業審訂   　　李柏蒼教授｜國立臺灣海洋大學水產養殖學系副教授   聰明推薦   　　米蘭老師｜YouTube網紅自然教師 　　洪進益（小益老師）｜GHF教育創新學人獎得主、暢銷作家

　　 　　【適讀年齡】 　　9~12歲　國小中高年級、國中生

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決小畫家調亮度的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

多媒體搜尋系統之設計研究

為了解決小畫家調亮度的問題，作者韓慶霖 這樣論述：

多媒體在現今的生活中，扮演著極為重要的角色。透過文字、聲音、圖片、動畫與影像等多重方式來傳達訊息、呈現想法，不僅比使用一般書面文字做溝通，來得清楚易懂，更能提升閱覽的興致。隨著多媒體和網路通訊科技的發達，人類運用多媒體技術進行展示或教學已逐漸普及。使用多媒體教學，能使人們和科技產品進行互動，有效提升學習的主動性與便利性，更能對教學活動產生增長的作用。 在本論文中，吾人將建立一套影像及語音的多媒體搜尋系統，透過手機、相機與錄音設備來拍攝美術圖畫或錄製演講，經影像或語者辨識後，為使用者找到完整且正確的畫作或講者資訊。 論文中的畫作辨識系統，透過手機或相機攝取數位圖像，經由前處

理將畫作切割及尺寸正規化後，以YCbCr之色彩模型、投影特徵及局部二元模式，做特徵之萃取，計算與訓練畫作間特徵的最短距離，以得到最終答案。實作系統中，吾人分別以手機及相機來做測試，在CPU時脈2.6 GHz 的Intel Core i5筆記型電腦與Windows 7作業系統環境下，針對20,160幅畫作，系統正確辨識率，可分別達到92.06% 與 90.07%。 而語者辨識系統，則利用梅爾倒頻譜係數作特徵參數，並建立每位語者的高斯混合模型，以40秒的音檔當作訓練，播放同一人但不同時間且不同地點的10秒音檔當作測試，在CPU時脈1.8GHz的Intel Core i5-3337U之個人

電腦與Ubuntu14.04作業系統下，針對2,000位語者的系統正確辨識率，可達到83.4%。