尋找台語的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

台語片的魔力：從故事、明星、導演到類型與行銷的電影關鍵詞

為了解決尋找台語的問題，作者林奎章 這樣論述：

台語片超有梗！ 由文字大數據而來的110個電影關鍵詞   從台語片的作品與電影人的故事 看見台灣人的摸索與嘗試、成功與失敗 以及台灣人的成長   　　◎什麼都拍，什麼都不奇怪 　　愛情偵探片、西部牛仔片、武俠片、諜報片、科幻片、戰爭片、懸疑驚悚片、世界文學名著改編、民間傳奇、海女片……台語片都拍過 　 　　◎拍出正傳、前傳、後傳、別傳的台語史詩鉅片是？ 　　「薛丁山家族故事」，橫跨三代，阿公、爸爸、孫子各有自己的主場片   　　◎台語片常有的劇情公式是？ 　　低端女性與高端男性苦命相愛、懷有私生子、被男方家長阻礙；女子因貧窮被迫嫁給不愛的男人；父母與子女相見卻不相識；出家為尼終了一生  

　　◎在台語片時代，廣告文案寫什麼才能吸引觀眾？ 　　哀豔絕倫、青年男女必看、為人父母必看、社會教化歌唱打鬥愛情大名片、新藝綜合體   　　曾經，台灣有個好萊塢。 　　1955至1981年間，台灣生產出1000多部台語片。   　　那時，演員供不應求，不管大小演員，每個人常要同時軋好幾部電影；那時，台語片明星到戲院隨片登台，往往造成轟動；那時，什麼都拍，什麼都不奇怪，西部片、武俠片、諜報片、科幻片、文藝片、神怪片、懸疑恐怖片……台語片是一個跟隨國際潮流的產業。   　　在那個黃金年代，無數幕前幕後影人投入台語片的產製，為我們留下珍貴的文化遺產。   　　然而，過去由於政治因素，這段電影史一直位

居邊緣，加以電影拷貝的大量遺失，更讓這段歷史的顯影困難重重，研究大不易。   　　本書是一次勇敢與創新的嘗試。   　　作者採用大數據概念，廣泛收集台語片的舊報紙廣告、本事、時評、文物及當代評論等海量文字資料，以詞頻分析的方法，揀選高度聲量的110個關鍵詞加以介紹。包含了演員、導演、製片人、編劇、攝影師、影評；重要作品的類型、故事、角色、改編、時常出現的戲劇元素及設定；廣告用語、行銷手法；當代台語片研究的重要觀點。   　　本書是一部廣角多元、兼容並蓄的台語片小百科，作者以貫古穿今的方式，把六十年前的台語片元素與當前的流行文化元素相互對話，附加深厚的電影知識，娓娓道出許多電影作品與從業人員背後

的故事，呈現出台語片兩段動人的歷史：一段是影片製作當下，電影工作者對創作的投入與付出；另一段是1990年代以來，影史研究者對於台語片各面向的搶救、修復與推廣工作。   　　這也是一本另類思考台灣的書。   　　消逝影像的重新書寫，顯現的不只是電影故事，還讓我們看見那個時代的社會環境及意識形態。透過台語片，我們將有機會認識過去的台灣人會為什麼爭執與衝突？面對各種事情的反應是什麼？他們重視的價值是什麼？他們的夢想與渴望又是什麼？而經過六十多年，我們實現當初台灣人夢想中的理想社會了嗎？   新奇推薦   　　王萬睿／中正大學台灣文學與創意應用研究所助理教授 　　林芳玫／台灣師範大學台灣語文學系教授

　　陳柏惟／（3Q）立法委員 　　黃信堯／《同學麥娜絲》、《大佛普拉斯》導演 　　廖金鳳／台灣藝術大學電影學系教授 　　聞天祥／影評，金馬影展執行委員會執行長 　　鄭順聰／作家 　　藍祖蔚／國家電影及視聽文化中心董事長   專文推薦   　　王君琦／國家電影及視聽文化中心執行長 　　蘇致亨／《毋甘願的電影史》作者   各界讚譽   　　王君琦／國家電影及視聽文化中心執行長 　　這是一本作者與讀者話舊抒懷的體己談心之作，透過文字的形式和讀者們「聊聊」台語片，而每一個詞條的內容闡述，都暗藏著無數個可以連結當代讀者意識範疇與過去台語片世界的話頭。   　　王萬睿／中正大學台灣文學與創意應用研究所助理

教授 　　作者如同一位穿針引線的說書人，在浩瀚星海般的影像文獻中重新繪製新座標，侃侃而談台語片的黃金時代，在我們來不及參與的電光影裡，點亮了黑白的純粹，投入了彩色的願望。   　　林芳玫／台灣師範大學台灣語文學系教授 　　此書的書寫形式為文化研究的書寫方式與研究方法立下里程碑，也相對製造出一種嶄新的讀者型態：猶如漫步於文字森林，讀者可自由隨興的選擇自己的路徑以及所欲觀看之對象。作者就是文字魔術師，創造了台語片的魔力。   　　陳柏惟／立法委員 　　過去曾因為政治與歷史因素，本來很蓬勃的台語戲劇創作，受到不少打壓影響，甚至被污名化，會覺得講台語比較低俗，但事實上台語片曾有過一段光輝燦爛歲月，各式

各樣的素材都有。這些元素反映了市場的需求，而這些作品在行銷時，運用的廣告字句也生動活潑。戲劇作品某方面來說，傳達了那個時代，社會大眾的喜好和煩惱，也傳達了那個時代，一世代的人們對於夢想的想像。所以作者用這樣的角度切入，是非常有趣的角度。我一直覺得，一個人、一個國家，要確立自己是誰，必須要徹底了解自己的過去，而這本書，正可以引領我們了解過去，找到真正歸屬之路！   　　藍祖蔚／國家電影及視聽文化中心董事長 　　這是一本有魔力的咒語書，作者竟然想到用《異星入境》來解讀台語片！本書用了無數語詞召喚出往日精靈，尤其是已經消失了35年的大觀戲院就是我兒童時期經常走訪的戲院，電影齒輪帶走了我的青春，本書的

咒語則喚醒了我的舊夢，夢中的我依舊只是個愛看電影的孩子。   　　蘇致亨／《毋甘願的電影史》作者 　　這本書充滿許多我初翻閱時未曾想像的驚喜。有些詞條，我並未想到竟能上榜，我更驚訝於許多關鍵字最後竟然榜上無名（例如北投），這也讓我們感受到詞頻分析如何打破研究者慣習的威力。更感動的是，看見作者特別為文「拯救」好幾位在台語片研究中相對受忽視的人物，讓人體會到台語片研究永遠都有新題目等待開展。

尋找台語進入發燒排行的影片

台語片女明星金玫的銀幕演繹、角色塑造與媒體形象

為了解決尋找台語的問題，作者翁郁琁 這樣論述：

1960年代台語電影正值第二個黃金時期，台語片產量大幅提升，相對的影星在影像上的表現也能更多產量及多元化。當年時下最紅的台語片女明星之一，金玫曾被譽為「名震東亞、轟動影壇的本省影后」，同時也顯現出金玫被定位為苦旦的明星形象建構，然而金玫所被賦予的形象意義不僅僅塑造本土台灣女性意識，也體現了商業邏輯下的類型身體。本論文欲透過以西方歐美語境下明星研究理論框架，以之釐清金玫特有的戲劇角色和社會角色之間的差異，除了透過金玫於銀幕中的表演與攝影鏡頭等場面調度來試圖脈絡化金玫銀幕上的表演公式，爬梳其苦旦形象是否來自台語片通俗劇約定俗成的表演方式，同時以之進一步探究金玫於「苦旦之外」的其他角色建構與銀幕表

演之間所產生的辯證關係。然而金玫在銀幕之外的形象建構，主要透過理查德‧戴爾（Richard Dyer）提出的由媒體文本所產製而出的明星作為社會典型之形象，本研究將透過報紙數位資料庫分析金玫成為永新公司旗下的基本演員後，永新公司在初期特別堅決不外借金玫給其他電影公司，同時以永新出品的電影將其內定女主角之情況，使得金玫的名字大幅度出現在報章媒體中，此般現象顯現戴傳李藉由與媒體熱絡的互動關係，提升金玫明星形象的塑造，而報章媒體的角色則是扮演著藉由報章修辭，將其明星形象脫離遙不可及的神話。然則，實際上金玫的明星形象還建構在其如同品牌般明星身分認知上的第三方自我經營。

百變千幻不思議：台語片的混血與轉化

為了解決尋找台語的問題，作者王君琦,施如芳等19人 這樣論述：

台語片如何崛起、何以衰敗？ 台語片紛雜又深具開創性的美學風格從何而來？ 台語片在全球電影史的語境座標何在？ 台語片與台灣早期整體社會如何互為文本 　　台語片的重要性不僅在於它是195、60年代重要的民間活動、是國家意識形態鬥爭的場域、是電影跨國╱境交流的產物，也在於它為台灣電影整體發展打下了堅實的基礎，並對當代電影產生了具體的影響。但是，在威權時代，由於主政者的意識形態影響，台語片的歷史長期被忽視，生長在這塊土地上的人們早已忘記這段豐富而重要的史蹟。 　　1989年，井迎瑞教授擔任國家電影資料館（國家電影中心前身）館長時，成立了「台語片小組」，眾人以幾乎是拓荒的方式從一片歷史廢墟中清理

出台語片的輪廓，將我們從被迫的遺忘中喚醒。不過，台語片小組至今已將近二十年，相關研究雖然是按轡徐行，卻仍顯稀薄。《百變千幻不思議：台語片的混血與轉化》將近年來散見於國內外各處的研究論文集結成冊，冀望此書成為開創「台語片研究」這個新學門的第一步。 　　《百變千幻不思議：台語片的混血與轉化》所收錄的文章雖然沒有共同的理論框架或研究方法，但都回應了研究台語片的幾個共同關注，包括：台語片如何崛起、如何衰敗？台語片紛雜但深具開創性的美學風格從何而來、又是如何座落於全球電影史的語境？台語片與當時台灣整體社會如何互為文本？本書各章雖是各自針對不同的主題書寫，但彼此之間有著互為補充，或互為辯證的對話關係。透

過這些書寫，原本形貌模糊的台語片得以被以不同的角度進行批判性地重構。期待這本書提供答案也帶出問題，以吸引更多後起研究者一起同行。 　　《百變千幻不思議：台語片的混血與轉化》企圖兼具歷時性及共時性，一方面串連跨時二十餘年來的著作，另一方面也橫通不同學界的研究，盼能在描繪出研究方向拓進的輪廓之餘，更收拋磚引玉之效，激發更多具有開創性的台語片研究。本書分為五大部，第一部的論文分別從社會史、文藝史、科技史的脈絡探討台語片的發展歷程並對興衰提出解釋。第二部的論文則是聚焦於台語片的類型發展與美學風格。在台語片的眾多類型當中，產量最豐、也最為後人所知的類型，便是帶有悲情色彩、並在當時多被以「家庭倫理文藝」

等關鍵字進行宣傳的通俗劇類型。是故，本書在第三部收錄了三篇與台語片的悲情特色有關的論文。台語片一直以來在電影實踐上試圖與全球電影接軌之餘，又加以在地轉化的主要趨勢，在第四部的幾篇論文裡被充分展現。要理解台語片，除了在文本及史料上進行分析之外，更需要回到歷史現場。本書的最後一部重新收錄了石婉舜早期所發表有關玉峰影業與湖山製片廠的文稿以及林摶秋導演生前的訪問稿，以及陳幸祺以第一手訪談資料所梳理出有關台語片經營模式及演員制度的文章，這兩篇文章可與前面幾篇有關台語片產業發展的文章遙相呼應。此外，第五部也納入三澤真美惠與曾在台拍攝台語片的日本導演小林悟的訪談，在訪談中小林悟提及自己當年向台語片取經學習，

他的見證更是推翻台語片拍攝技術欠佳的第一手資料。

我們從未「麻煩」過：《紅衣小女孩》系列（2015-2018）之童年寓言研究

為了解決尋找台語的問題，作者呂俊葳 這樣論述：

本研究的核心問題是電影如何想像童年以及童年何以變成一種恐怖類型。電影類型既是商業機制也是社會文化的表徵，本文檢視恐怖童年的建構策略以及其社會文化之意涵。我們以《紅衣小女孩》系列（2015-2018）作為主要分析文本，利用電影與視覺研究的主要工具：敘事分析、符號學、類型學等進行影像文本的分析。藉由新童年研究的理論視野，本研究「以童年作為方法」試圖指陳與拆解《紅衣小女孩》系列電影的寓言意義及成人意識形態。我們發現電影創作者以兒童為載體，投射國族、本土想像，以民俗和語言型塑另一種共同體；同時，影像再現規訓童年的方式，其目的既有出自於以其為烏托邦的憧憬，也有整併至資本邏輯為導向的成人社會。由此，兒童

一方面作為成人的創傷，另一方面也飽受成人的創傷，在世代之間形成一股拮抗的張力。最後，與美國、日本的作品比較，臺灣的恐怖童年從中師法恐怖的類型元素，卻因各自的歷史脈絡，產生不同的焦慮根源。相較於日本，恐怖兒童作為反國族的詛咒輪迴，紅衣小女孩卻想要製造新國族；相較於美國，恐怖兒童挑戰傳統價值與破壞父權，紅衣小女孩則是憂慮核心家庭的匱缺與反映厭女思維。記憶本身並不只是回望過去，而是放眼未來。童年做為社會製品，更是一種之於當下的寓言體式，指向文化、政治、經濟與社會結構的交織。以童年為核心的電影研究成為二十一世紀方興未艾的次領域之際，本研究除了拓展臺灣對童年電影研究的新進路之外，也寄託著對臺灣本土的文化

想像及企望。