專輯設計的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

專輯設計的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦小油画/LittleOilArt寫的 輕輕說晚安 和張文綺,F姐的 練習與自己對話:願意當個傻女孩都 可以從中找到所需的評價。

另外網站專輯設計實務|音樂視覺化の設計術! | YOTTA友讀也說明:這表示任何人對於音樂或是畫面設計都有著直覺式的反應,那我們該如何去轉化另一端並將兩者結合呢?此次,由這邊音樂那邊設計工作室獨家推出實務課程【樂團混音】與【專輯 ...

這兩本書分別來自麥浩斯 和華品文創所出版 。

國立臺灣師範大學 音樂學系流行音樂產學應用碩士在職專班 李承育所指導 蔡偉靖的 流行跨界手風琴演奏專輯錄音製作—以《台北香頌》專輯為例 (2021),提出專輯設計關鍵因素是什麼,來自於手風琴、那卡西、跨界音樂、演奏類流行音樂。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 音樂學系流行音樂產學應用碩士在職專班 謝宗翰所指導 黃士佳的 臺灣當代原住民族音樂之多元音樂風格融合研究-以《莎韻.DOZO》專輯為例 (2021),提出因為有 原住民族語流行音樂、泰雅族、專輯製作、流行音樂的重點而找出了 專輯設計的解答。

最後網站三頁文- 蔡依林Jolin《MUSE》預購版專輯設計 - Facebook則補充:蔡依林Jolin《MUSE》預購版專輯設計- Graphic Design / 顏伯駿Photographer / Guillaume Millet Client / Warner Music.

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了專輯設計,大家也想知道這些:

輕輕說晚安

為了解決專輯設計的問題,作者小油画/LittleOilArt 這樣論述:

觸動心底最柔軟處的療癒系繪本 輕輕翻開書頁 遇見你我深有所感的那一刻晚安   /// 讓每個晚安時刻,接住所有快樂、悲傷、寂寞與陪伴…… /// 還記得上一次說晚安的情景嗎?是在社群軟體、在寢室裡?或是一個輕輕柔柔的晚安吻在孩子的臉頰上? 晚安可以是「再見」,也可以是「我想你」或「希望你都好好的」。一個人的時候,好好跟自己說聲晚安,做為一天的沈澱和收尾。我們享受一個人的孤獨,也珍惜和朋友家人一起的每一刻。 而所有經歷過的都能增加生命的厚度,那個厚度得以承接自己的失落,別人的不安;在那些人來人往的時間海裡,跌倒時也有人能夠柔軟的接住你。   /// 給每天努力生活的你,給生活有點迷惘的你,給

需要一個擁抱的你。 /// 《輕輕說晚安》是療癒系插畫家—「小油画」的首部繪本創作!2014年,小油画即創作出這系列的第一張圖,當時遇到很多流浪貓狗的故事,心緒因而被觸動,想著何為家?何為歸屬感?深夜裡,那些沒有家,不能回家的人或動物,又是什麼心情呢?於是,心裡開始設想了很多情境,隨著時間醞釀,以畫筆定格各種動人時刻,畫出她獨有的晚安世界。 繪本中,每頁畫面皆洋溢著充沛情感,真實與夢幻交錯,為「晚安」的意義帶來無邊際的想像力;襯上幽微語句,飽滿又安靜的情緒總能直達觀看者心底。 在日復一日、互道晚安的魔幻時刻,世界上每個角落正發生著什麼樣的晚安故事?翻開書頁,以大人的視角閱讀,每個畫面都能找到深

有共感的理解;為孩子床邊伴讀,則能放馳想像,展開源源不絕的晚安故事。 __________________________________________ 這是一本說著好多好多晚安故事的繪本, 從場景、筆觸、色彩……打開層層想像, 小油画細緻的構思,將為閱讀帶來各種魔幻時刻。   ★以對比概念詮釋「晚安」情境,拉出情感相映的張力 為孩子閱讀的母親、父親辛勤工作時熟睡的寶寶、一起追劇說晚安的閨蜜、安靜陪伴的貓咪狗狗、一個人在城市裡的失眠夜晚、日夜顛倒的遠距離伴侶⋯⋯,小油画巧妙地將各種感情與羈絆,時間與空間,以對稱的場景述說動人故事。 ★構圖完整度高,為畫面帶來場景濃郁的劇場立體感 說到夜晚,直

覺多半是黑暗的,可能會有星星月亮城市燈火;然而除了真實的場景,小油還帶入許多奇幻成分,像是熊和寶寶的夢境、飛翔的獨角獸、失眠的羊群…等,每個翻頁,都像走進不同的舞台場景,角色如何安排、背景怎麼設計,將每個細節都放到最剛好的位置。 ★色彩技巧高明,鋪揉出充沛的故事力 小油画十分理解色彩掌握,善於運用電繪中的筆刷讓畫面加分,繪出豐富而細緻的層次。繪本中的眾多夜晚,不僅僅是暗色,也有戶外、室內之分,房間裡、森林間、夢境中都不同,要點著怎樣的光,明暗度如何微調,才能傳達想要的情緒;色彩的細微表現,是小油画獨特的風格標幟,讓讀者隨著閱讀,即慢慢走進繪本的美妙。   |感動推薦|(依筆劃排序) 曲家瑞|實

踐大學媒體傳達設計學系所 副教授 胖球人生 許哲珮 Peggy Hsu|金曲創作精靈 盧廣仲|音樂鬼才   「每次看小油的畫,心情都像被一個柔軟又超大羽毛枕頭,暖暖的緊密包圍著,下一個瞬間就突然有點想哭的那種感動。 今晚就用這本書,擁抱著孩子,家人,你愛的人,還有自己,然後『輕輕說晚安』吧。」__胖球人生   「心如果柔軟,看世界的角度也會是柔軟的;內在的觸動連結著思緒的筆觸,也會是柔軟的。 小油画宇宙的柔軟像雲像風、像霧像雨、像星辰像月光、像貓咪的撒嬌、像一首歌、一句詩,用最溫柔卻深刻的方式,刻畫著生命中那些簡單又美好的小事。 濃縮成一個擁抱,一句晚安。 就這樣被理解、療癒了!」__Pegg

y許哲珮  

專輯設計進入發燒排行的影片

Next K-HOW Album "ZENWAVE"
2021.02.28.SUN.

_____________【ZENWAVE】_____________
專輯製作人 Producer|高浩哲 Kaohaoche
詞曲 Lyricist & Composer|高浩哲 Kaohaoche
編曲 Arrangement|Rollmeajointyella , Rayloloo , FORGOTTEN
錄音 Recording|高浩哲 Kaohaoche , Rayloloo
混音 Mixing|Rayloloo , DUSA
視覺設計 Art Direction|吳建龍 FKWU , 朱智顯 Goodboixian
專輯設計 Album Design|吳建龍 FKWU
3D 設計 CG Art | 朱智顯 Goodboixian
動畫導演 CG Director|朱智顯 Goodboixian
標準字設計 Logotype|鄧承忠 Johniizzz
周邊設計Peripheral Design|張傑夫 SUPIGS , 鄧承忠Johniizzz
行銷企劃 Marketing Planning|黃培華 Sunday Huang , 高浩哲 Kaohaoche
活動企劃 Event Planning|高浩哲 Kaohaoche , 黃培華 Sunday Huang , 魯光孟 About Ris
MV導演 Music Video Director|鄒舒斐 SHUFEIZOU
專輯文案 Album Copywriting|古尚恆 Ku Da Yeast

PRESENTED BY HELICREW OFFICIALS

「禪」是梵語「禪那」(ध्यान,dhyāna)的簡稱。原義是靜慮,意即至心一處、靜思觀修。禪可以說是一種基於「靜止」的行為模式。停止才能前進,留空才能增加。透過靜止的冥想,屏除雜念,人們才能鍛煉思維,進而發展智慧。

台灣陷阱饒舌霸主高浩哲K-HOW,繼2019年關注台灣當前青年世代困境的《日頭赤炎炎》專輯後,睽違一年再度推出個人第五張創作專輯《ZENWAVE》。經歷了多年的歌手生涯高低變化,高浩哲走過憤怒、悲傷、狂喜等多種情緒起伏。此次高浩哲選擇跨越外在世俗的直觀執念,以內在的「禪定」出發。不論人世間的爭奪喧噪,將自身的意念得以匯聚成流,高浩哲不再徬徨。生活也好、創作也好,順著自己的節奏即可持續前進。

《ZENWAVE》除了呈現高浩哲的心境轉變,同也體現其耕耘多年的音樂思維之躍升。除了足以代表其音樂風格的808 Trap,不論是80’s帶有Cyberpunk科幻風味的Synth Sound、國際潮流上逐漸嶄露頭角的Drill,甚至是嘗試搖滾、House等跨界曲風。他並不滿足只被定義為一線陷阱歌手。

製作團隊除了海底隊當家製作RAYLO、老夥伴電音唱作人Dusa,此張專輯更是邀來了曾編曲頑童MJ116〈幹大事〉、〈少年董〉等知名單曲,並固定與有著BRIDGE等大勢饒舌歌手的重慶嘻哈廠牌GO$H合作的台灣知名製作人ROLLMEAJOIENTYELLA參與編曲、製作。

從專輯的取樣成音、視覺設計,甚至是MV的造型美術,高浩哲皆大量挪用本土民俗文化,尤其是三太子。對他而言自己好比三太子般對抗權貴階級。為了台灣年輕世代奉獻生命,削肉還母、剔骨還父,最終對抗成功。世代間的衝突和對立,也一直是他關注的議題。

高浩哲用他一貫的暗黑風格,搭配上強而有力的專輯概念、企製團隊。無論成功與否,他早已在這條音樂的不歸路上留下屬於他的記號。

The concept of “Zen” originated from ancient Sanskrit(ध्यान,dhyāna),which means quiet down one’s mind, putting one’s heart into a singular focus. “Zen” can be interpreted as a behavioral pattern based on “tranquility”. One can only move forward by slowing down and earn more by empting out. Through the meditation of tranquility, erasing all the noise inside, that we can strengthen our mind and develop higher intelligence.

Since the album《日頭赤炎炎》focus on the struggle of young generation released in 2019, here comes the fifth album《ZENWAVE》from Taiwanese trap king K-How. After many year’s ups and downs, K-How went through various different emotions, anger, sadness, ecstasy…etc. This time K-How chose to transcend worldly attachment, restart from a inner status of “Zen”, disregarding all the external hustle, leaving only pure mindfulness in his heart, K-How is no longer lost, no matter life or his creations, he goes with his own flow and keep moving forward.

What《ZENWAVE》presented is not only the mental changes of K-How, but also the development of his music aesthetic over the years, except his iconic sounds of trap 808s or synth sound with 80’s cyberpunk characteristic, he even try to combines elements of Rock, House Music into this album, showing that he’s not satisfied with only being a trap music artist.

The all-star production team are comprised of Helicrew’s main producer Raylo, the usual suspect – singer/electronic music producer Dusa Naga, he also invited the well-known Taiwanese hip-hop producer ROLLMEAJOIENTYELLA who’re known for countless award-winning hit songs that he produced for across mandarin hip hop scene, from artists like Taiwan’s hip hop superstar MJ116 to Chinese top hip hop artists like BRIDGE、MACOVERSEAS to participate in the beat-making process.
From album’s sound selection, visual artwork to the subtle details in his music video, K-How implement lots of local folklore culture including imagery of Nezha. who died fighting the upper class and finally succeeded in the confrontation, which K-How symbolized himself as Nezha, sacrificing his life for young generation in Taiwan, expressing the conflict in between different generations and traditional values thru his music.
K-HOW continues his dark style on top of strong album concept, production team, no matter if he succeeds or not, K-HOW’s already leaving marks on this never-returning path.

曲目
01 ROCKSTAR LIFE
02 就是你
03 筋斗雲端
04 媽祖托夢
05 龍蛇混雜
06 就等我出山
07 做鬼也風流
08 切切
09 ZENWAVE
10 ZENAX
11 趴數
12 別人的失敗就是我的快樂

流行跨界手風琴演奏專輯錄音製作—以《台北香頌》專輯為例

為了解決專輯設計的問題,作者蔡偉靖 這樣論述:

手風琴因為其和聲豐富以及便於攜帶的特性,從發源地歐洲流傳至世界各地,在兩百年左右的時間內逐漸與各國音樂融合,形成獨樹一格的音樂風格。而手風琴亦曾為台灣流行音樂中不可或缺的樂器之一,從二戰後早期的音樂製作及錄音中,到北投溫泉紅遍一時那卡西走唱文化,皆能聽到手風琴的聲音。筆者身為手風琴手,基於推廣及復興手風琴音樂,希望以流行音樂形式,重新創作屬於手風琴的當代跨界音樂。作品將以手風琴為主要樂器,製作當代演奏類流行跨界音樂風格的錄音室音樂專輯。筆者將擔任《台北香頌》主要專輯製作、作曲以及編曲工作 ,專輯總共十首曲目,總長度約40分鐘,專輯樂器編制使用各種不同的手風琴、低音提琴、鋼琴、 吉他、小提琴等

樂器。本書面報告將針對此專輯的企劃、曲目以及音樂製作流程進行論述以及分析。

練習與自己對話:願意當個傻女孩

為了解決專輯設計的問題,作者張文綺,F姐 這樣論述:

  張文綺是為了節目效果裝笨裝傻?   張文綺為什麼這麼好笑?   張文綺怎麼會從乩身變基督徒?   張文綺到底怎麼長大的?   從小有學習障礙唸書不擅長,媽媽為了她的成績傷透腦筋不斷幫她轉學;13歲起到處參加歌場選秀比賽,簽了經紀公司發了唱片卻乏人問津,辦了簽唱會卻沒有人請她簽名,於是拿起麥克風開始主持;她透過自我對話找到人生的解答。   華視天才衝衝衝主持人 張文綺 首次出書  誠實面對自己的過去   走進張文綺的內心世界 是多年來遭遇挫折否定自我後的重生   一次次的打擊 一次次的讓她越挫越勇 是『愛』引領將她從迷途走向光明   ●張文綺到底怎麼長大的?像搭雲霄

飛車般峰迴路轉的求學之路   『從小因為閱讀和認字有問題而看不懂課本,在課業上的表現非常糟糕,大概都是排在班上倒數前幾名那種。我的作業幾乎都要靠媽媽幫我完成,但不是我很懶不願寫功課,而是我真的看不懂,所以只能在書桌前看著寫不出來的作業本哭。』   『為了幫助我,家人將我轉去舞蹈專班,以為這樣我可以重拾信心,建立正常人際關係,但沒想到,我卻在更嚴厲的比較下失去本來就不多的自信心,進而影響到生理發育。十歲那段時間是女孩子身高長最快的時候,但我讀一年下來卻連一公分都沒長。』媽媽又做了一個決定,把我轉回普通國小,利用原本通勤的時間去學習唱歌。   高中時我遇到一位很支持我的老師,在老師的推荐下,我

代表學校去美國波特蘭市的姐妹校進行文化交流,表演以國樂為背景伴奏的台語歌「鼓聲若響」。這是我第一次出國表演,第一次以國樂伴奏做演唱,也是第一次去美國住「寄宿家庭」。   ●感念生命中的貴人,我好幸運與你們相遇   13歲起我就開始注意各地大小型的歌唱比賽,自己報名南北征討參加比賽。   參加過「超級星光大道」第一季止步在一百強,「超級星光大道」第三季,晉級到二十強,最後在民視「明日之星」遇到人生中最大的貴人,那就是人稱「綜藝教父」的黃義雄先生,大家都稱呼他為「寇桑」。   《關於寇桑》   在參加節目前,參賽者們都要試唱,就在我試唱完後,寇桑十分霸氣的跟我父母說:「妳願不願意把女兒交給我?

」   一次節目錄影,我在現場笑臉鼓掌著,寇桑突然走向坐在台下的我,他在所有人面前將麥克風遞到我面前,以特意響亮的音調,用他那老練帶江湖味的口吻直接用台語問:「妳還會唱歌嗎?」   唱完後,寇桑當著所有人面前說:「妳覺得有沒有退步?」然後用犀利的眼神看了我一眼。我在當場則是尷尬到不知如何自處。   我想跟在天國的寇桑說,雖然我沒有如你的期望成為一個台語天后,但是我用主持將歡笑帶給大家、散播正能量鼓勵粉絲們,這樣做你應該不會罵我吧?   《關於小鬼》   當時還是新人時去「娛樂百分百」節目宣傳,在與主持人互動時若沒那麼順暢或腦袋卡住,難免會挨罵,小鬼此時就會安慰我。那天我們互動的很愉快,

他覺得我在綜藝節目裡很有梗也很好笑。經由他的推薦,我被繼續邀請上「娛樂百分百」,連另一位主持人羅志祥也誇我說:「妳像黏土,怎麼塑型都可以」。我很感念小鬼給了我成為綜藝節目主持人的信心,也是他幫我開啓了這扇主持人之門。   《關於乃哥》   乃哥影響我很大的是他為人處事「求真」的態度,還有他對於「效率」的要求。他讓我學到時間的運用和分配上應該要有的堅持。   《關於城哥》   他常提醒我要多看書充實自己,我記得他跟我說過:「妳有用不盡的福報。」大概是他覺得我這麼傻,還可以在複雜的演藝圈活到現在真的是要靠福報。   《關於老大(黃子佼)》   我一直視他為演藝圈裡的老師,他不會吝於分享他的經

驗及人脈,讓我們這些後輩能有更多演出機會,在我需要建議,或是在主持節目遇到瓶頸時,跟佼哥說說話,通常能得到一些啓發。   有件事讓我印象很深刻,那是在我當歌手時,我一直希望在新專輯推出時能有一場風光的「專輯發片記者會」,有一次,我鐵了心決定要自己籌辦記者會,這個想法說給「老大」聽後,他二話不說的答應幫我擔任記者會主持人,我興奮到睡不著,覺得自己何其有幸能得到他的幫忙,雖然最後這場發片記者會沒有辦成,但我心中一直記得他「二話不說」的義氣及相挺。佼哥對於後輩的支持不是只有說說鼓勵的話,他會在有機會時以具體行動表達出來。   《關於梁爸(梁赫群)》   我們是在「食尚玩家」節目一起主持而認識的。

他有激勵人心的能力。他欣賞我這種「憨憨」的性格,也常鼓勵我要繼續保持這種「傻勁」,維持住自己的本性,不要因環境改變自己的率真。   《關於在天國的妳》   我心理想著「不可能,不是昨天我們才見面聊天的嗎?」「不是約好要再一起唱歌嗎?」怎麼會突然就這樣走了。我想要去送妳最後一程,媽媽陪著我到台中,但我無從得知告別式地點在哪裡,我只能自責:「為什麼連告別式地點都問不到…」然後眼淚一直不停的流下來。如今想起妳,我會在心裡禱告:「希望現在的妳在上帝身邊繼續當個很會唱歌的天使。」   ●為消除命運無法掌握的無助感,什麼方式我都試   有關注我的人會知道,有一件讓我身心俱疲的往事,那就是我曾經當過乩童

的過去。   很多人都曾經看過媒體報導過我曾參加過「乩童訓練班」,並且被拍下許多張「起乩」的照片,我像這樣成為宮廟乩身的日子持續了四年之久。   當時我的唱片成績不上不下,演藝事業發展不順,我覺得真的是倒楣到極點。當感到情緒低落或是無所適從時,都會想要找個依靠,此時脆弱的心靈很容易失去理智的判斷。就是在那個時候,我的朋友告訴我有一間宮廟很靈驗可以改運,也許我可以去試試看。   我一心一意祈求自己的演藝之路能順暢一些,也希望不要再被我無法掌握的命運甩巴掌,所以我就跟朋友一起去那間宮廟看看。   宮廟的人說我身上有光,所以那些「東西」想拿我身上的能量,那時我心裡常常十分痛苦及害怕,有時還會

不由自主的打冷顫,於是我問自己:「為什麼我會活成這樣子?」那段日子現在想起來都還覺得全身不舒服。   就在我認為靈魂和心力都最低落的那個時刻,上帝對我又伸出了援手。在因緣際會下,我有機會跟徐小可、小禎,小馬這些朋友深聊,開始對基督有了更深的認識。   ●信仰教會我 順從的力量比起控制的力量還要強   不得不承認,在某種程度上來說我是很想要掌控全局的人,我喜歡事情能照自己的規劃進行,當我有想法要去做時,腦中自然就會有藍圖及實施的步驟,我不喜歡事情無法控制,我也不喜歡驚喜,因為那常會變成驚嚇。所以若是沒有在計畫內做事,我心裡就會不舒服,我想這應該是缺乏安全感所致。   我以前和別人溝通時,常

常會出現「命令句」及「肯定句」,但現在我在把想法說出口前,會問我身邊的人的意見後再做決定,在溝通上比較有彈性,我會給大家空間去想想看要怎麼做比較適合。這種不再想要全面控制局面的改變是信仰要我學的課題。上帝讓我的身段變為柔軟,會更在乎別人的想法及感受。   我用「真心」來看待一路走來最真實的自己,並且在每次與自己的對話中,重新檢視自己的內心是否還存有「真與善」的本質。我也要感謝「傻女孩」張文綺,在每次與妳的對話中,我都會再度確信,維持「真誠」和「善良」的本性,是我要一直堅持下去的道路。

臺灣當代原住民族音樂之多元音樂風格融合研究-以《莎韻.DOZO》專輯為例

為了解決專輯設計的問題,作者黃士佳 這樣論述:

當代主要以漢人為主體的臺灣,原住民族大約僅佔2%人口,卻擁有著豐富多元的文化,為臺灣重要的文化資產之一,近年政府為提升整體本土語言及文化傳承、升級與推廣,辦理了多項活動與比賽、提出多項補助以及調整重要獎項內容,因此在原住民流行音樂部分,有更多原住民與非原住民音樂人投入原住民流行音樂製作,提升原住民族語音樂品質,融合更多元的音樂風格,同時增加原住民流行音樂作品曝光度與傳唱度,進而使原住民聽眾透過流行音樂認識自己的母語,並提升自我身分認同。本篇論文主要以筆者所統籌製作之泰雅族語專輯《莎韻.DOZO》為例,分析專輯企劃、詞曲創作、音樂製作流程、專輯裝幀設計概念,茲將預期成果分述如下:一、 置入泰

雅傳統文化與族群議題於專輯中:整合都市與山地原住民的成長經驗與所遭遇的困境,以及傳統音樂元素融入歌詞、音樂創作與專輯設計中。二、 落實專輯企劃於音樂製作、裝幀設計中:以專輯企劃中的故事為主體,預先設定主要宣傳對象、每首歌曲的歌名、歌詞大綱、音樂風格、曲序安排及封面設計。三、 多元音樂風格融合呈現泰雅族語流行音樂:以古典音樂、非裔美國人福音音樂、嘻哈繞舌、大樂團以及無伴奏合唱等多元音樂風格融合呈現於專輯中。四、 系統化之音樂製作流程:以系統化的方式將音樂製作中之每項製程進行分類與編排工作流程,並加以分析每項製程之細節。