宮崎駿風起的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

異托邦指南/電影卷：影的告白

為了解決宮崎駿風起的問題，作者廖偉棠 這樣論述：

不要溫和地走進那方異境 讓生活撐開以惡與暴烈 讓生命脹大以時空的薄膜 有時，毀滅反而 成為詩意與哲學再生的契機 　　「我將向黑暗裏彷徨於無地。」──魯迅《影的告別》如是說。 　　 　　繼《異托邦指南／閱讀卷：魅與祛魅》後，廖偉棠新作《異托邦指南／電影卷：影的告白》，入影入戲！ 　　如果影會告白，它將向你描述何謂「無地」。廖偉棠以詩人特有的視角，挖掘潛藏在影像聲光背後那些難以描述、讓觀者耿耿於懷的神祕領域，在最豐厚的溫柔上，細緻、銳利地述說電影的暗面，刻畫你我都熟悉的影與人。 　　《異托邦指南／電影卷：影的告白》分為三輯，第一輯放眼西方與東洋，以幽暗曖昧的科幻宇宙為起點，逐漸聚焦在人間

的生與死、故鄉與遠行的永恆主題，探求靈魂深處最原初的意義，讓我們在《地心引力》的幽冥太空遙望過去與未來，跟著少年Pi一同漂流。 　　第二輯將眼光拉近，凝視中國風起雲湧的人世，娓娓道來激盪其中的愛與憎，看張藝謀、陳凱歌、賈樟柯等人影像中的河山。 　　到了第三輯，我們得以一窺最廖偉棠最近身的場域，描繪香港、台灣的觀影風貌，談《艋舺》的在地經驗、談張國榮與梅艷芳、談周星馳，也談詩人周夢蝶，藉由聲光色彩的迷離，書寫明明踏實生活其中卻始終如異邦的疏離。 　　無論是借古諷今、借影說光、借刀殺人，這一張觀影地圖都試圖在銀幕世界之上創造一個平行宇宙，讓你在演員謝幕之後開始一場新的文字冒險之旅。 　　 　

　本書精華 　　◎觀影之藝 　　‧《刺客聶隱娘》：電影深詣詩意，道盡中晚唐的聲色絕境。聲：聶字正體有三耳，再加隱字一耳，女俠遂比我們有了雙倍的聽覺。聽者是停駐、引弓不發的，一發則取人性命於五步之內。 　　‧《薩爾加多的凝視》：面對苦難，你採取藝術行動就難免被視為偽善，這道德門檻如此之高，又是如此容易變成道德大棒。 　　‧《路邊野餐》：詩意存在於小診所的枯寂日常中，存在於挖掘機的上落規矩中，存在於小男孩與小裁縫捨不得放下的一碗飯，存在於陳升回憶那間被瀑布聲吵得無法對話的房子。 　　‧《風起》：美，有時只是遁詞，只是一個藝術家對真的軟弱。 　　◎觀影人 　　‧《化城再來人》：《化城再來人

》裡講述的這個詩人周夢蝶，孤獨得自己既是筆墨、也是細長的一條著墨之紙，別人揮灑大時代之潑墨淋漓之時，他獨潛心向內，在他唯一擁有的一具肉身上抄經，其詩之瓊絕卻正因此而來。 　　‧《一代宗師》：拍電影也好似禪宗比機鋒，能讓人頓悟的都是平常語，王家衛往往也是俗語比造語好，《春光乍洩》一句「不如從頭來過」、《花樣年華》一句「如果有多一張船票」這樣的平常語比《東邪西毒》許多現代詩式金句要內涵得多。 　　‧《生生長流》：阿巴斯並非殺死電影的人，而恰是催生一種新電影的智者。 　　‧《深海光年》：一個影像工作者是一個藝術家也是一個考古者，他的考古是去拓寬民眾對歷史的想像、去面對自身在歷史共業當中的抉擇。

　　‧《比海還深》：我們都沈浸在是枝裕和那種日常的絕望中無法出來──因為日常，這絕望變得更不能反駁。 　　‧《天注定》：賈樟柯的絕望在於，這是一個無俠的時代，他卻想拍一部武俠片。 　　‧《胭脂扣》：梅豔芳是南音的五更夜嘆，不需要掌聲，只需要淚水。而張國榮是有京劇名角範兒的，亮相時必須喝得滿堂彩。 　　‧《如歌的行板：瘂弦》：瘂弦呈現出一個天才的絕望─他作為二十世紀中國人曾經的流離賦予他一抹杜甫的底色，盡管他不時掙扎著李商隱、杜牧式的超逸。 　　◎觀影世 　　‧《小東西》：在《小東西》，中國不只是一個中國，而是由無數個中國相交織重疊而成，但它們彼此難以溝通。 　　‧《切．格瓦拉》：

這是一部關於人的電影──正是在缺乏人的現世，這些真正的人才被異化為「神」。 　　‧《致我們終將逝去的青春》：年代重要嗎？對於今天現實的大多數青年並不重要，不是每個女孩都是余虹，走不出自己的年代。 　　‧《艋舺》：他們說：艋舺不需要《艋舺》代言，亦不需要台北文化局利用電影來進行旅游業輸血，艋舺自己，在掙扎活著。 　　‧《捉妖記》：歸根到底，我們就是電影中妖所說的貪得無饜的人類，即使是為妖的悲慘境遇說話的一部電影，我們也會娛樂至死。 　　‧《西遊降魔篇》：沒有純粹的善，只有被制衡的惡。這樣我們甚至只能相信了惡的無所不能，就像開頭死去的小女孩一家，他們必須毫無被救的可能，此所謂「芻狗」。

　　‧《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》：這部電影的主角，就是香港。每個角色撥通電話，另一方不予應答的，就是香港。 　　‧《麥兜故事》：麥兜在香港取得共鳴──二○○一年的第一套《麥兜故事》票房甚至超越了宮崎駿，是因為香港人在麥兜身上看到了自己的陰影，看到了自己的負資產可能。 　　‧《我是布萊克》：在法的門前，只有兩種選擇：要嘛遵從遊戲規則而苟延殘喘，要嘛挺身一擊換取尊嚴。 　　◎觀影生死 　　‧《地心引力》：在理論天體物理學的想像當中，黑洞是現實主義的存在，而蟲洞就是黑洞的理想主義狀態：毀滅反而成為溝通再生的契機。 　　‧《雪國列車》：在這樣一個生存的固定框架裡，到底要像一個

人那樣死去，還是像蟑螂一樣活著？ 　　‧《少年Pi的奇幻漂流》：當煉獄瀕臨天堂或地獄之境（島的白晝與黑夜），堅守煉獄才是唯一的救贖，即使你要面對的是絕望。 　　‧《神鬼獵人》：這既是荒野把靈魂還給人類，也是人類把靈魂交付給荒野。 　　‧《索爾之子》：索爾在他身上看到了在死亡之外仍然可以延續的生命，在虛無之中仍然可以信賴的信仰，我也相信，這是每一個父親都願意相信的。 本書特色 　　‧最富詩意的詮釋，冷而凝鍊，以文字架構而成的，縈繞心上久久不散的影視饗宴。 　　 　　

宮崎駿風起進入發燒排行的影片

宮崎駿《崖上的波妞》的海洋觀與童話觀 ─以《崖上的波妞》與迪士尼《小美人魚》之比較研究為例─

為了解決宮崎駿風起的問題，作者王秀慧 這樣論述：

宮崎駿的動畫常別出心裁，創造出許多個性獨特、富含議題的作品。《崖上的波妞》是以海洋為背景，希望創造出一部連五歲兒童都能看得懂的電影；本論文的研究中心主要是透過《崖上的波妞》，與迪士尼動畫《小美人魚》的比較研究，從西方、東方文化系譜的人魚脈絡，探討宮崎駿於此部作品中所表現出的海洋觀與童話觀。本研究共分為五章，第一章緒論說明研究動機與目的，對相關文獻進行回顧等，並提出本論文所欲處理的相關議題。第二章則是從人魚在西方、東方文化系譜的原話、改編，說明宮崎駿所的創作人魚意象。第三章藉由日本《浦島太郎》的海底世界、人魚上岸將引來海嘯的民間傳說的鋪陳，刻畫出海洋的主體性、神性，以及海嘯議題的處理，探討宮崎

駿的海洋觀。第四章則是以兒童為主角，由其視點所觀察到的日常經驗與認知，探討宮崎駿的童話觀。第五章為結論，研究者將對上述所提之整理與歸納，從文中探討出現象，並提出個人的想法。

〔新譯〕堀辰雄的孤獨日常-收錄〈榆樹之屋〉、〈菜穗子〉生命徬徨時的心靈對白

為了解決宮崎駿風起的問題，作者ほりたつお 這樣論述：

　　三島由紀夫：唯菜穗子這個角色毫不褪色 　　宮崎駿：《風起》主角的靈感來源 　　 　　東京人、少爺、詩人、愛書人——崛辰雄。 　　一生多舛、半生病痛，堅持創作，帶給人們勇敢面對命運的勇氣。 　　生涯唯一長篇小說《菜穗子》，純粹由人物的獨白建構而成， 　　獲得第一屆中央公論社文藝獎。 　　 　　本書收錄芥川龍之介的唯一弟子崛辰雄的長篇作品：〈榆樹之屋〉、〈菜穗子〉。兩篇小說以日記的型態表現，有情節上的連貫，藉著書中角色的自我獨白，描繪出人們面對悲劇命運的態度和不同選擇。 　　 　　〈榆樹之屋〉訴說一對母女在看似平靜無波的日常中，潛藏女兒菜穗子對母親情感的不諒解，以及母親對親子間的隔閡的劇烈

心痛。在壓抑情緒而無法宣洩的情況下，母親只好透過手記娓娓道出心境，只願女兒今後有機會一讀。 　　 　　而在〈榆樹之屋〉發表之後，崛辰雄歷經多年構思，寫出〈菜穗子〉。小說內容敘述因為跟母親賭氣而選擇相親結婚的菜穗子，成為人妻之後的生活。結果女兒卻是與母親一樣，在情感之路上沒有少受到折磨，但與上一代不同的是，菜穗子是一位更勇於面對命運挑戰的女性，她將有甚麼樣的覺醒？如何追求自己的幸福？ 　　 　　話說堀辰雄的一生並不算太順遂，親友的相繼亡故與自身的長年病痛，皆足以深深擊沉一個人的生存意志。但愈困難，愈要振作，不是嗎？進擊姿態的菜穗子，可以推測這是多病的堀辰雄所憧憬的女性身影的化身。對生命徬徨、對未

來不安的人們，從堀辰雄的作品中，或可找到一束永不放棄的曙光、大膽追求幸福的勇氣。本書不容錯過── 　　 　　˙榆樹之屋 　　──「在這些單純的人們眼中，我們永遠是『幸福』的人們。不管用甚麼方法告訴他們，我們是感情交惡的母女，這些人終究不會相信。」細膩描繪出母親與女兒之間的牽絆。 　　 　　˙菜穗子 　　──「在這樣的孤獨之中，她不可思議的獲得重生。……」勇敢面對命運的挑戰，對人生抱持希望，散發支持生命的耀眼強勁能量，也許正是多病的堀辰雄內心想要傳達的主旨。 　　 本書特色 　　 　　◎重量級文人評論【從死亡對面透射出的生命之光──話說堀辰雄……】 　　◎生平小傳與年譜【行過生死，也要活得好好的

──堀辰雄小傳與重要著作年表】 　　◎作者軼事專欄【小軼事．昭和文壇人氣王——小辰（辰ちゃん）】 　　◎跟著手繪地圖進行一場輕井澤之旅【走吧，去高原！──堀辰雄文學散步】 名人推薦 　　 　　【專文導讀】 　　文藻外語大學日本語文系講師楊淑容 　　 　　【歷來文人眼中的堀辰雄】 　　如果在《菜穗子》之後還有像《菜穗子》這般的大作，即使是騙我的也好，請務必告訴我。 　　折口信夫（國學者、歌人，一八八七－一九五三） 　　 　　與病苦格鬥數十年，最終以五十之齡逝去的堀辰雄，是個多麼勇敢的人。 　　室生犀星（詩人，一八八九－一九六二） 　　 　　堀辰雄年紀比我小，但他的作品並不凡庸。東京人、少爺、詩

人、愛書人——這些特質都和我相同。但他不像我屬於舊時代。我閱讀受惠於「新感覺」的作家們的作品，而堀辰雄比起他們毫不遜色。即使年輕的作家今後仍將持續出現在文壇上，在這些年輕作家當中，我很肯定堀辰雄將是個令他人望塵莫及的存在。 　　芥川龍之介（小說家，一八九二－一九二七） 　　 　　崛君的文學如一道清流流經嫩綠色的樹林間時發出的樂音，也像映照在澄澈湖水上的晨雪、一幅夕陽的繪畫，也是一首描繪生、死、情、愛的美麗抒情詩篇。 　　川端康成（小說家，一八九九－一九七二） 　　 　　與其說是堀辰雄在文學中吐露了何謂弱小，不如說他向所有人展示，正是在死亡的世界裡，存在著支持生命的耀眼強勁能量。堀辰雄對生命的熱

愛通過作品遺留給後世，就像從命運、生死病痛的另一側散發出來的光亮一般。 　　矢內原伊作（作家，一九一八－一九八九） 　　 　　（《菜穗子》）是一部不容易理解的小說，因為她純粹由孤獨的人物的獨白建構而成，也就是「獨白的二重奏」。但她卻又不僅止於獨白，而更像是一種對話的文學。可以這麼說，《菜穗子》更接近作者內觀式的一齣戲劇。 　　中村真一郎（文藝評論家，一九一八－一九九七） 　　 　　無論圍繞她的故事如何更迭，唯獨菜穗子這個角色毫不褪色。唯獨菜穗子，是作者真誠創造出的人物，因為她與文體如此契合，就像是與文體共同呼吸一般的人物。 　　三島由紀夫（小說家，一九二五－一九七〇） 　　 　　我很喜歡堀辰雄

的作品，是因為像他身處於那樣苦悶的時代，自己又是病弱的身體，卻一心還想要從事文學創作，其中一定有許多無止盡的無奈，這種遙遙無止盡的感覺，是非常重要的。 　　宮崎駿（動畫導演，一九四一－） 　　 　　品嘗芥川龍之介弟子－－堀辰雄的生、死、愛戀－－孤獨與浪漫的文學巔峰之作！ 　　林憲宏（長榮大學應用日語學系助理教授） 　　 　　再也沒有比猶如平行線的愛，更令人哀傷感慨，《菜穗子》無疑是崛氏文學的珠玉之作。 　　楊明綺（資深日文譯者）