客製化明信片的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

港都洋裁師：藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決客製化明信片的問題，作者莊仲平 這樣論述：

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！ 旗津港邊的洋裁鋪正式開張！   　　裁縫師，在服裝史上從來不曾獨領風騷。 　　但在那最輝煌的年代， 　　裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手， 　　更甚，是無數少女心目中的夢幻職業……   　　1920年誕生的秀絃，在旗津的尋常人家成長，因緣際會下赴日學習裁縫。 　　從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料， 　　到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝， 　　她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。   　　1940至1970年是服裝史上變化最大的時期，而秀絃躬逢其盛─

─ 　　她正好參與了這場跨時代的演變！ 　　形式上，從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝； 　　功能面，服裝從保暖實用物躍升為裝飾品，更是代表著個人品味與時尚。 　　而經歷戰爭空襲後的困苦日子，堅強的她以針線撐起一個完整的家。   　　留學時期日本老師曾說過：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」 　　秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神，以獨到的品味滿足遠道而來的客人？ 　　如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種，面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰？ 　　如何在編竹夾泥的簡陋房舍中，與丈夫相互扶持、掙錢養家，培育四個嗷嗷待哺的孩子？ 　 　　旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂，平凡生活中隱藏著淡

淡微光。 　　透過秀絃的故事，見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展，以及日治時代一個庶民家族的起落。   　　 ▍作家說書 ▍ 　　《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪｜三民書局 　　www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色   　　＃作者怎麼寫 　　作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本，書中化名為秀絃── 　　一位日治晚期赴日求學的少女，描述她平凡又奇特的洋裁生涯。 　　他為思念而動筆，為不願遺忘而書寫： 　　「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大， 　　在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光， 　　母親告訴我許多年

輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。 　　於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。」   　　＃鄉愁怎麼解 　　呼喚遊子記憶深處的旗津海岸： 　　坐在旗後渡船場海邊，微風帶著潮濕水氣，迎面吹來，你將重新發現港都之美。 　　那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道，是家鄉溫暖的氣息。 　　「望著燈火通明的船隻進出，各式各樣的輪船、軍艦及漁船， 　　以雄偉的身段破浪前進。 　　不知它們從何處而來？出港的船，又將駛往何方？ 　　夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹，在黑夜中神祕地閃爍迷離， 　　此時整個世界彷彿靜了下來，只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」   　　＃照片怎麼憶 　　書中收錄

30幀珍貴老照片，承載洋裁師一生的悠悠歲月。 　　包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片， 　　作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。 　　讓影像說故事，訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史，乃至於時代記述的精采故事。   　　＃歷史怎麼讀 　　半紀實小說奠基於史實之上，全書嚴謹考據日治研究文獻， 　　爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料， 　　帶領讀者重回歷史現場，見證時代變遷。 　　而秀絃的故事歷經政權交替，行文使用的語言包含臺語、日語等， 　　輔以拼音與註釋解釋之。   　　＃書名怎麼來 　　小說女主角

秀絃自幼的生活空間，是相當「港都的」， 　　天天看得到海浪，時時有各種船隻，她對於港邊景物早習以為常， 　　除了住家所在的旗津，鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。   　　書名使用「港都」一詞， 　　讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音， 　　再搭配「洋裁師」一職，既符合秀絃的時代內涵， 　　也緊扣現今社會回憶起的日治生活感，成了故事最好的破題。   　　＃編輯怎麼說 　　洋裁師， 　　是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。 　　跟著秀絃的腳步回到日治時期，對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息， 　　不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。 　　而往

後的她，憑藉著這一技之長，在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌， 　　辛苦地賺取貼補生活的每一分錢， 　　更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一， 　　是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材， 　　故事一如她給人的氣質，那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味， 　　在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦 　　（依姓氏筆畫排序） 　　王文翠｜高雄市政府文化局局長 　　吳鈞堯｜作家 　　林佩穎｜圖文創作者 　　莊伯和｜藝術學者 　　張郅忻｜作家 　　張隆志｜中央研究院臺灣史研究所副研究員 　　粘碧華｜國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問 　　曾永義｜中央研究院院士 　　鍾文音｜作家

  好評推薦   　　＃關於家族書寫 　　大時代中，人越發渺小，尤其是願望、尤其是女人，常因柴米油鹽，向命運低頭。本書告訴我們，履行的意義在勇敢，跟自已說話並非空泛說法，故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士，有愛她的兒子莊仲平，以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯（作家）   　　＃關於在地文史 　　透過作者的筆觸，我們得以在回憶與場景來回穿梭，日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌，用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段，也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎（圖文創作者）   　　＃關於家庭記憶 　　母親婚

前生活優渥，曾赴日學習時髦洋裁，沒想到這門少女時代的私房手藝，竟在婚後成為分擔家計的助力，也是一種時代女性的典型吧？——莊伯和（藝術學者）   　　＃關於時代記述 　　本書作者從家族記憶出發，以母親洋裁生涯為題材，用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識，更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷，以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰，值得大家細細閲讀！——張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員）   　　＃關於職人精神 　　「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準

！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！（節錄）——粘碧華（國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問）  

客製化明信片進入發燒排行的影片

藝人 IP 品牌延展下消費者初探—以李吉他為例

為了解決客製化明信片的問題，作者潘瑞琴 這樣論述：

藝人創立品牌早已司空見慣，一般情況都是以藝人 IP 的影響力為基礎吸引消費者， 至今已創立的外國品牌有 2001 年拉丁天后 Jennifer Lopez 的 J.Lo、2004 年香港歌 手陳冠希的 CLOT 及 2016 年韓國天團 BIGBANG 的 GD 的 PEACEMINUSONE 等。而台灣的藝人也紛紛自立品牌，2006 年羅志祥的 STAGE、周杰倫的 PHANTAC、 2007 年五月天阿信的 STAYREAL、2014 年蕭亞軒的 CARRY ME 及 2019 年范瑋 琪的 GENQUO 等。以上這些都是因為藝人 IP 元素並結合潮牌的特點，激發出「聯 名合作」轟動話題

，進而帶動了鐵粉蜂擁支持的購買風氣。有「華語音樂教父」、「百萬製作人」之稱的李宗盛，其創作製作的音樂作品首首皆 為叫好叫座的經典，銘記了幾代華人的情感和生活。然而，李宗盛兒時的夢想其實 是當一位木匠，在 2002 年他實現了小時夢想，創立 Lee Guitars 手工吉他品牌，自 此開始了它的成長之路。李宗盛對音樂製作的嚴謹態度，以及對完美境界的要求而 其所累積的成績，並將這樣的態度，付諸於製琴過程上的每一個細節，將主要精力 放在吉他製作上。李宗盛曾說:「我不知道到底能做到什麼程度，但如果我不做這 件事，華人製琴師將在流行音樂史上缺席」。替創作人製一把好琴是李吉他品牌的夢想，更希望將李吉他所打

造的琴，交到一個 喜愛音樂人的手中，讓李吉他發揮最大的價值，就如同「李吉他」品牌的 SOLAGN 「自信而謙卑地與音樂人一起發聲」，意在傳承、與未來音樂對話，是李宗盛給予 這個品牌的精神理念。由於李吉他與其它藝人創立的潮牌大不相同，故本研究將焦點放在李宗盛「李吉 他」品牌核心價值之探索與「李吉他」消費慾望圖騰之解構。本研究透過深度訪談，探討(一)李宗盛藝人品牌;(二)消費者對李宗盛的名人 崇拜傾向;(三)消費者對「李吉他」的品牌印象;(四)李吉他的產品特色;(五) 消費者對「李吉他」的購買意願，以初探「李吉他」消費者行為。

大武山下繽紛世界：小說啟發音樂影像劇場紀念套組

為了解決客製化明信片的問題，作者龍應台 這樣論述：

大武山下繽紛世界 小說啟發音樂影像劇場 紀念套組   　　限量五件典藏，繽紛呈現《大武山下》的多重面貌：   　　1. 龍應台首部長篇小說《大武山下》平裝本 　　知名作詞人鍾永豐、作曲家張玹、導演黃郁晴等共同創作的音樂影像劇場《緣那麼淺，愛那麼深》，靈感取材自龍應台的長篇小說《大武山下》，於2022年南國音樂節盛大演出。該劇為幾位瘋狂書迷的大武山下之旅；舞台上透過劉振祥的攝影與王奕盛影像設計，以及聲樂家鄭思筠、范婷玉、林健吉，國家交響樂團、台北室內合唱團聯手音樂表演，引領觀眾用視覺與聽覺去感受生命、土地、愛的美麗振動，一起向內心尋找那個有光的地方。

  　　原著小說敘述一個身心脫臼的作家，回到故鄉小鎮，命運般邂逅了十四歲的少女「小鬼」，兩人一同踏上大武山古道的神祕旅程，不僅探觸土地、植物、動物的生命歷史，也逐步解開塵封多年的謀殺真相，最終有機會找到身心歸位的方向……   　　2.《植物有記憶，動物有靈魂：大武山下博物世界》別冊 　　龍應台有著博物學家的好奇心，對土地由衷謙卑與感恩之情，使她對一座大山、一個小鎮的田野觀察，化作小說中超過二百多種植物、動物的出場描繪；他們跟人類一樣，都有各自獨一無二的生命密碼。 　　 　　《大武山下博物世界》是一本簡易的博物課，學習認識台灣特有與原生的動植物生命。別冊循著小說章節

線索，圖鑑式的介紹162種植物，115種動物，還有非植物也非動物的菌類。   　　3. 龍應台親手電繪「52赫茲」深海鯨魚海報 　　「孤寂，是存在的本質。任何一個人的『心』，都是52赫茲的深海鯨魚。」 　　──《大武山下》〈52赫茲〉 　　龍應台特別為《大武山下繽紛世界》紀念套組繪製的暖心獻禮。 　　電繪配文章是作家七十歲後的藝術實踐，她用畫畫演繹心中的感受，祝福讀者能在畫作中聆聽自己心聲的流動。 　　彩色海報，大亞瑹工紙100磅，尺寸29.6 × 42cm輸出。右下角均有龍應台印刷親筆簽名，僅限紀念套組獨有，提供書迷珍藏。   　　4. 龍應台塗

鴉作品明信片套組 　　龍應台寫作《大武山下》時的塗鴉插畫，充滿自成一派的手感趣味。精選六張塗鴉印於明信片正面；背面則印錄故事相關金句，宜回味收藏，或當明信片與酷卡使用。 　　明信片，安娜白卡250磅，尺寸10.5×14.8cm。透明OPP袋裝。   　　5. 大武山下聯名繽紛口罩 　　全球性疫情邁入第三年，口罩仍然陪伴著我們每天的生活。本套組獨家與台灣口罩領導品牌天天防護口罩聯名，為書迷客製化生產《大武山下》繽紛口罩。 　　三層平面口罩（適合一般成人）。數量：二個，透明塑膠袋裝。   　　以上五件特製內容物，全數收進「大武山下繽紛世界」套組中，極具珍

藏價值與療癒能量的美好獻禮。     國內外暢銷記錄   　　★2020年誠品書店年度暢銷榜第8名 　　★2020年金石堂書店年度暢銷榜第10名 　　★2020年博客來年度暢銷榜華文創作類第17名

指甲彩繪設計創作–以媽祖為例

為了解決客製化明信片的問題，作者粘惠宸 這樣論述：

近年來指甲彩繪已經是女性整體造型中的一部分，各年齡層的接受度越趨廣泛，而在教育界裡指甲彩繪屬於美妝相關科系的重要選修課程，同時也是美容、美髮、美甲與整體造型競賽的比賽重點項目。此外指甲彩繪除了妝扮外，對脆弱指甲、損傷指甲等具有修整、保護及裝飾的實質功效。因此一般美甲師的創作設計技巧必須具備: 彩繪技巧、脆弱指甲的補強技巧、損傷指甲的修復及掩飾技巧等基本技能。指甲彩繪的發展如同時尚產業日新月異，除了安全材料與多樣化材質的研發問世外，彩繪的流行趨勢、材料應用技巧及客製化的發展，是凸顯美甲師的個人特色與風格，指甲彩繪技巧由早期較為單純的素材與平面設計，逐漸進化為立體與多樣多元素的彩繪技巧，還有結合

顧客意象與喜好元素的複雜創意設計。由國內外的指甲彩繪技巧發展趨勢來看，美甲師對新材料與新材質的資訊敏銳度、客製化的創意能力及個人的專業技巧與特色，將是永續經營的必備條件。因我國許多先民歷經「討海為生」的社會演化過程，媽祖一直是漁民的重要心靈寄託，至今宗教活動中，媽祖文化亦是很多人的心目中的共同信仰。各地的媽祖廟都是重要的旅遊景點，且媽祖文化創意商品也是遊客喜好的紀念品，具有祈福意象。專屬於媽祖文化的文創商品已被多樣化的應用，不僅是裝飾性的物品，也有實用性的文創商品。有鑑於此本創作調查並彙整媽祖文化圖騰意象作為外在形象，如冠飾、披風花紋以及將莊嚴的形象可愛化的變形技巧，藉此吸引消費者的視覺及接受

度；內在意涵則採用顏色的變化所代表的心理學，結合圖像所展現的概念，如航行代表順遂、牡丹代表圓滿，創作一系列的具媽祖意象指甲彩繪創作。並以本創作成果應用於指甲彩繪貼片文創商品，其低成本、可量產、具有地方特色有助提供文化創意商品的應用參考，適合結合各地媽祖廟旅遊景點作為特色或限量文化創意商品。