客廳卡通的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

獵人們：貓爸爸、李家寶(文學朱家電影書腰版)

為了解決客廳卡通的問題，作者朱天心,阮光民 這樣論述：

　　那年暑假才開始，養育著一群幼貓的貓媽媽正在路邊接受我們的餵食。 　　伴隨著突如其來的貓叫聲，傳說中的貓爸爸出現了…… 　　貓爸爸，大頭黃背，四處打架，管轄範圍比里長還大，卻對定點餵食的里民送往迎來，翻滾撒嬌，多話異常。貓媽媽像鄰長一樣緊守著巷口巷尾的領地，把小貓們教得機警獨立，難以接近。貓妹妹是隻膽小怕人的絕世美貓，在結紮後性情大變，異常黏人，天天在路邊要求人抱。本篇透過呈現一個街貓家族的生命史，側寫其中的困境與憂慮，觸動與反思。 　　記憶中，那粉雕玉琢的小貓自朋友家抱來時才剛斷奶，我們給他取名叫李家寶。 　　有別於街頭流浪到家裡的野貓，有了姓的家寶竟如此的不比尋常

…… 　　李家寶是作家朱天心專屬的白貓王子，顏值高，性情冷，不為母貓所動心，唯獨願與朱天心親近。幼犬托托的到來，取代了朱天心與家寶相處的時間。在一次機緣下，家人便提議將親人的家寶轉送給友人的小女兒。沒想到家寶竟絕食數日，再送回朱家時已又髒又瘦，病情一度惡化。在生命的最後，當朱天心輕喚他時，家寶仍強撐著晃了幾下尾巴，以他們之間特有的默契，讓她知道，他原諒她了。 　　本漫畫改編自知名作家朱天心的散文隨筆集《獵人們》，以街貓觀察為主軸，述寫了自家屋內屋外、街頭巷尾、共享生活場域的貓咪們的故事。人氣漫畫家阮光民再度跨領域改編。以原著中〈貓爸爸〉與〈李家寶〉兩段珍貴的回憶為題，描繪出人貓互動的情感與

溫度。透過溫暖柔和的色彩使貓咪們成為記憶中最鮮活的存在；而灰階的背景，除了呈現回憶的年代感外，也隱喻著城市的冷漠調性。 　　*本書同步收錄漫畫家阮光民、作家朱天心後記文章。 　　《願未央》 傳主 朱西甯、劉慕沙  ╳  《我記得》 傳主 朱天文、朱天心 　　隨書附贈由阿尼默繪製的「他們在島嶼寫作」第三系列電影插畫明信片 　　「他們在島嶼寫作」第三系列將推出文學朱家紀錄片──上集《願未央》由朱天文以女兒角度追溯父母的生命軌跡。下集《我記得》刻畫朱天文、朱天心在寫作上的突破與追求，兩部片皆由侯孝賢導演擔任監製，展現一代文學家庭面對時代的珍貴紀錄，預定於2022年3月獻映。 　　《獵人們》的

原著作家朱天心是下集《我記得》的傳主之一，導演林俊頴以細膩的鏡頭語言，用心紀錄著朱家成員的文學精神與點滴日常，亦有與家中、街頭的貓狗們互動的珍貴片段，透過影像能更進一步感受到書中訴說的人貓情感，以及對弱勢生命的關懷。 　　從文學朱家紀錄片出發，到朱天心文學改編漫畫，目宿媒體邀請您一起體會文學的美好。 名人推薦 　　漫畫 ╳ 文學 ╳ 動保 ╳ 電影  跨界強烈推薦！ 　　「漫長貓志工生涯的甜蜜與缺憾，獵人們終在此書中化成了彩蝶一夢。」 —— 隱匿（詩人） 　　「我從沒想過，文學與漫畫的相遇能如此美好。正值疫情期間，我收到了《獵人們》試閱本，當時的我每天都非常浮躁。然而，當我開始閱讀這

部作品，思緒和心緒瞬間進入一個沉靜的狀態。無論『貓爸爸』或『李家寶』都深深觸動我，我會和我的孩子分享這部作品。」 —— 王師（牽猴子股份有限公司 總經理） 　　「生命堅韌又脆弱，無常與打擊會瞬然而至，偶有光輝出現，又能生出活下的力量。再次被《獵人們》感動！」—— Raye（十二夜導演） 　　「曾陪伴不少貓咪的我，《獵人們》漫畫版的寫實畫面直擊人心，喚起許多與浪貓/家貓相處的記憶，疫情期間這是一本不可多得的沉靜人心之作。」—— 太陽臉（圖文插畫家） 　　「與動物相處的每個緣分，構築了我們多彩的生命。」——吳宗憲（動物當代思潮召集人） 　　「在包含〈貓爸爸〉和〈李家寶〉兩篇作品的漫畫版《獵

人們》裡，除了讀得出原著朱天心對貓的溫柔情意，也看得見漫畫家阮光民以畫筆療癒讀者的心意：一身金黃閃亮毛皮的貓爸爸如此耀眼，帥氣地過了精彩的一生，與原作者心有戚戚焉的讀者們，也可以少點感傷吧！而家寶貓的離世雖令人揪心，但終究是在溫柔的耳語——『我最愛家寶了』相伴下，闔眼；無限遺憾中，讀者得到了一絲安撫，憑藉著漫畫家所捕捉的瞬間。」—— 黃宗慧（台大外文系教授，開設「文學、動物與社會」通識課） 　 　　「街貓、街犬保護是許多動保人投入動保運動的開端，亦是動平會一直在進行的活動。很高興朱天心的《獵人們》一書改為漫畫出版，相信對動保教育的推廣及普及帶來更多機會，使大眾對生活在我周遭的流浪動物的真實樣貌

，有充分認識。所謂的『生命教育』就當如此樸實而日常，不用特地去學習，它就在我們的街角巷弄中，如何與這些獵人們共處、包容與學習。正如動平會在推動街貓友善城市方案所說的，街貓作為小小市民，是城市的眾多靈魂角色之一，指引人族愛與包容。」—— 林憶珊（台灣動物平權促進會執行長） 本書特色 　　朱天心《獵人們》散文改編漫畫 　　阮光民跨界改編溫暖街貓觀察故事 　　同步收錄漫畫家阮光民、作家朱天心後記文章 　　隨書贈送「文學朱家紀錄片」電影插畫明信片  

客廳卡通進入發燒排行的影片

網路幻象下的焦慮與空虛: 《快樂湯》動畫創作

為了解決客廳卡通的問題，作者施欣宜 這樣論述：

大學讀美術系以來，創作就一直是生活的重心，後期喜歡上動畫這種創作媒材，因而進入南藝動畫所，希望能在動畫創作領域上闢出一條徑。《快樂湯》是筆者在南藝學習動畫的最終成果，影片以寫意、比喻的方式描述九零後出生在數位影像世代，因為網路媒體的發達接受到大量的訊息、在這種快速更動的世界裡產生不適而感到某種心靈上的疲憊與麻痺。本論文內容闡述人類居於網路科技高速發展下產生的集體情緒，本文中所謂集體情緒著重於負面的部分，例如沈迷於網路虛擬幻覺，虛實之間轉換的不舒適感，明知在虛擬幻覺結束之後會產生空虛感，卻又對於沒有網路這件事情產生焦慮，形成一種迴圈的狀態，《快樂湯》是筆者對於這個概念的實踐，將於第三章開始分析

作品中的所有元素。本創作論述前半部藉由回顧以前動畫創作的啟蒙過程，闡述大學的創作概念以及進入動畫所之後的創作脈絡。後半部則從故事發想、風格發展到製作過程詳述整部作品的創作概念。這部動畫是筆者進入碩士後第二部作品，期望在日後也能不斷續的嘗試中累積出更成熟的作品。

就算牠沒有臉：在人類世思考動物倫理與生命教育的十二道難題

為了解決客廳卡通的問題，作者黃宗慧（IrisHuang）,黃宗潔（CathyHuang） 這樣論述：

有意識地對同伴動物投射情感已經未必是人人認同的行為， 還發展為同情寶可夢的角色或是電子寵物，可以嗎？ ▲ 活在城市裡的動物，是否要長得可愛才有可能被愛？ 被繁殖場大量繁衍、被商業操作的討喜， 究竟是犬貓的特權，還是原罪？ 黃宗慧：「我的起心動念都是為了運動（做動保）。」 黃宗潔：「我期待的動物書寫，不用以動物當主角，但可以讓讀者反思人與動物的關係。」 十二道在動物研究範疇或動物保護實踐場域時常被詢問／質問的難題 ▲以「對寫通信」為概念／動保姊妹黃宗慧教授、黃宗潔教授首度攜手對談的二十四封信｜ 每一題都有發起篇與回應篇雙向對照，適合中學至大學階段，關懷動物的人、對於動物議題好奇卻常糾

結在某些點上而不知如何繼續思考的人。 ▲精選重點題目／與人文、生態連結，爬梳爭論不休的各種動物困局｜ 台灣少見的動物反思議題書，豐富題材包含可愛／厭惡動物、外來種、動物園、虛擬動物、豬的地位、動物標本、寵物咖啡廳等。 ▲隨手皆可談動物／由日常生活、流行文化、新聞、人文學科為支點切入｜ 從戲劇、廣告、人文自然科學、文學、現代藝術、電玩、地方習俗等面向，挖掘人和動物之間的關係與問題。 ＝好評推薦＝ 李美慧（國立台灣大學地理環境資源學系教授）、柯裕棻（作家）——專文作序 林清盛（廣播節目主持人）、番紅花（作家）、錢永祥（《思想》總編輯，台灣動保學院校長）、謝佩霓（知名策展人、藝評家）——真心推薦

（按姓氏筆畫排序） 閱讀本書時，讓我感受到兩位作者如何用生動流暢的文筆，理性書寫對動物保護不同層面的思考及複雜感性的情感，本來理性與感性就不是互斥的，而是一體兩面…… ——李美慧（國立台灣大學地理環境資源學系教授） 如果我們生而為人的意義和價值是經由與其他生命相遇的路徑構成，那麼這些曾給予溫暖或因我們而折損的生命，也是構成生為人的部分意義——這意義究竟如何，大概必須探尋人以外的境地，懷著動物給予的洞察和啟發活下去。 ——柯裕棻（作家） 一般習用的倫理概念是針對人類而形成的；面對動物，傳統的倫理學思考往往顯得偏狹而又粗暴。相形之下，宗潔、宗慧感知動物生命的方式，以及與動物的互動所牽動的反思

，都更為複雜、細膩、深刻，並且不諱言其無奈之處。讀者想要認真面對動物的生命，本書提供了動人的導引，關心動物倫理的人也會獲得知性的啟發。 ——錢永祥（《思想》總編輯，台灣動保學院校長） ▲▲▲▲▲▲ 無處不是動物議題或動物符碼， 再往後退一步，人即是動物，沒有什麼不同， 何以人類總是能夠高高在上？ 本書由兩位在動保領域深耕多年，長年開設動保相關課程、做動物延伸研究的作者，以當代台灣動物議題為題幹，對各式動保困境，爭論不休沒有答案的難題展開深度對話。 書中分成兩大篇——愛的倫理篇與生命教育篇。探討： ▲ 韓劇《愛的迫降》中，女主角拒吃曾和她對視、「打過照面」的小豬。人類是否容易偏心，投

射情感在「有臉的動物」？ ▲老鼠在影視文化被萌化與擬人化的頻率之高，卻無法讓大眾接受並喜愛老鼠，現實中的老鼠仍無法從厭惡動物翻身，原因何在？ ▲愛動物、在意動物福利、不忍動物受苦，但也放棄不了肉食，我們能夠誠實面對自己的掙扎嗎？ ▲外來種確實會對原生物種造成生存壓力，但回到物種本身，牠們究竟是「入侵」？或只是盡其生物本能「適應」新的環境？ ▲我們如何面對同伴動物的死亡？如何能代替牠們做出安樂死的選擇？ …… 這二十四封信從人與動物，拉到環境、社會，全面尋思動保議題的最大可能性，嘗試理出一條路徑，並不是為某個議題定下絕對解答，也非希望遇到某類議題就產生預設立場，而是深切期待開啟更多對話的可能性

。 ＝精選段落＝ 同情皮卡丘，不行嗎？ 長期以來「惡名昭彰」的擬人化，就算是一種情感投射，難道不能成為人們擴大倫理對象的起點嗎？至少對我來說，童年時為了卡通裡的小鹿斑比或「頑皮熊」的遭遇傷心，和現在為那些被傷害、虐待的動物感到痛苦，就情感層面來說都一樣真實，並無二致。 當然，人活得太過心軟是件辛苦的事，尤其如果情感投射的對象還擴大到虛構的動物世界，「道德包袱」確實還挺沉重的。但我想從一個乍聽之下可能有點荒唐的自身經驗說起，思考擬人化的虛構角色，如何觸動了我的同情╱情感，以及就算這樣的情感模式被視為過度投射，它又如何、或是否可能成為「另類的倫理起點」？這個說來莫名的經驗，就是我為何會成為一個

《精靈寶可夢Go》（Pokémon Go）玩家。 「可愛」是特權還是原罪？ 更激烈一點的批判，則認為由於「可愛動物保護主義」當道，貓狗的「勢力」已經擠壓到其他動物的生存空間。但是，倡議同伴動物福利（以及救援淪為流浪動物的同伴動物）真的可以等同於可愛動物保護主義嗎？而貓狗在許多人眼中很「可愛」這件事，又真的讓運動比較容易推展嗎？那麼其他的可愛動物呢？是不是也因為得到人類較多的關心與青睞，而比起醜陋動物或厭惡動物，受到了更多的保護？ 水族動物不是奇觀 二○二○年三月初，觀光勝地晴空塔裡的墨田水族館在新冠肺炎疫情影響下一度閉館，館方擔心其中生性害羞的花園鰻會「忘了人類」，發起噱頭十足的「花園鰻視

訊會」，反應之熱烈，並不令人意外，因為花園鰻一直是日本諸多水族館的明星之一，連卡通《蠟筆小新》都曾經以花園鰻為主題，描述牠們受歡迎的程度。劇情安排一群花園鰻立志要像水族館內的海豚一樣有人氣、像娃娃魚一樣引發話題、甚至像大王具足蟲一樣獲館方青睞推出周邊商品，因為牠們知道，只有變成頭條焦點，才可以確保不會因為過氣而被拋至生活條件很差的、地下室的水槽。為此，牠們不惜顛覆花園鰻很少離開巢穴的本性，從底砂中游出，還雜耍般地排成心型圖案取悅遊客。

張徐展《紙人展》系列作品之藝術精神研究——兼談與尼采存在哲學之關聯

為了解決客廳卡通的問題，作者吳書媛 這樣論述：

動畫對於張徐展而言，是與這個荒唐又沈悶的社會重新連結的方式之一。個體在面對大環境下的不安無處發洩，便只能逃脫到夢境裡，因此創作對於張徐展而言就是建構一個烏托邦，擅長以魔幻的手法帶領觀眾用不同的角度觀看，創作中處處可見怪誕、詭譎的風格，在如夢如幻的錄像裡做自己的主人，然後對世態的謬態進行揶揄。本研究將以張徐展從2013-2017年開始製作的《紙人展》系列錄像為研究目標。由於《紙人展》系列錄像可說是張徐展創作歷程中一個重要的轉折點，將他的早期手繪動畫與近期紙偶動畫區分開來。同時，因為他的紙偶錄像裝置在當代錄像藝術中獨樹一格，因此《紙人展》系列裝置錄像不論是對於張徐展本人抑或是在當代錄像藝術都具有

其重要性。筆者認為不論以紙紮作為影像的素材亦或作品核心要傳達的內容皆與生死衰亡以及人生的茫然感有關，這些議題與存在主義所追尋的個人價值是可以連結起來的。筆者以文獻作為基礎，再藉由實際觀展與訪談更了解《紙人展》這個系列錄像，經由符號學解構《紙人展》紙偶錄像的影像內容，接著探討其表現形式，最後以尼采的存在美學切入，對作品進行分析。本文以色彩、時間、音樂、空間等不同面向，分析《紙人展》系列錄像的表現手法，發現張徐展藉由紙偶身上的色彩，轉化糊紙品的形象，並透過大面積的場景顏色與燈光的搭配，塑造出不同的情境；而動態影像的循環播放或是片段性影像的呈現，也強化了錄像物件的美學以及作品與觀者之間的互動；此外，

錄像裡頭的音樂以及作品以不同的敘事手法在空間呈現，也是張徐展錄像創作中，很重要的一環。《紙人展》系列錄像的每件作品，張徐展都為其搭配上各自專屬的曲調，重現出每個空間的家族回憶；並在作品展出時，透過不同的空間投射與媒介之間的轉換，帶給觀者不同的觀看經驗。最後，本文以尼采的藝術審美觀點分析《紙人展》，筆者認為張徐展的紙偶錄像不僅體現了日神阿波羅的造型藝術之美與酒神戴奧尼索斯的肢體生命力，更重要的是，展現了酒神在面對悲劇時死而復生的精神與振作，並帶出光明的面向。