安眠書店第五季的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決安眠書店第五季的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

安眠書店第五季進入發燒排行的影片

《六人行》將會在那裡陪你：臺灣美劇迷們的重複觀看／收聽與跨國文化想像

為了解決安眠書店第五季的問題，作者劉安晏 這樣論述：

《六人行》（Friends）是一部於90年代誕生的美國情境喜劇。在該劇播映的十年間，不僅是在美國吸引著數百萬個閱聽人觀看，更是在全球超過一百多個國家播映，吸引著全球觀眾共賞。在《六人行》於2004年5月6日完播時，對迷而言，不只是結束10季236集的觀影經驗，更是象徵一個時代的結束。但《六人行》並沒有因此從迷們的心中消失，事實上，即使是距《六人行》播畢超過十五個年頭的今日，在臺灣仍還是有一群不斷重複觀看／收聽該劇的迷。而本研究所關懷的是，在現今身處於網路無所不在的螢幕與流動的全球文化下，持續召喚臺灣迷們不斷重複觀看／收聽《六人行》的原因，且臺灣迷們在這之中產生何種的跨國文化想像，以及前往迷地

方觀光朝聖的可能。本研究透過深度訪談法，與十五位生長於臺灣且至今仍是不斷重複觀看／收聽《六人行》的迷們，在臺北一間依照劇中中央公園咖啡館場景（Central Perk）而打造出的咖啡館對談。其中，受訪者的觀看年資介於五至二十五年，每位受訪者重複觀看／收聽的次數至少有三次以上，部份的受訪者重複觀看／收聽超過一百次，而大多受訪者重複觀看／收聽的次數落在十至二十次之間。本研究發現，即使是在新科技媒體景觀下的今日，這群臺灣迷們仍會透過觀看《六人行》來想像某種美式生活型態，但他們不斷重複觀看／收聽該劇最主要的目的，是享受著該劇所帶來的安心感、陪伴感與和劇中角色所建立起的擬社會關係。而移動新媒體、串流影音

平台與社群媒體等新傳播科技，更是使迷們能夠將這個如同「家」一樣的地方帶在身上。他們不停重新解構自己的日常生活來重複觀看／收聽《六人行》以尋求連結，亦能透過社群媒體來觀看任何與《六人行》相關的資訊來持續維繫他們對於該劇的情感。《六人行》的觀看／收聽成了這群迷們生活中無意識的事實與有意識的行動，迷們的個體邊界變得含糊流動。其不再只是追尋一種理性的個體認同，而是在隨時更是隨地實踐文本式／觀看式象徵性朝聖下，獲得能使個人感到安全、穩定與溫暖的陪伴感、歸屬感與家的安居感。

變動思維：如何駕馭不穩定的未來，在變局中發展個人、組織、家庭、企業的新腳本

為了解決安眠書店第五季的問題，作者艾波．瑞妮 這樣論述：

★本書榮獲《商業周刊》第1789期選書推薦★ 　　 　　★加拿大Bookpal網路書店年度最佳作品入圍 　　★《Men’s Journal》年度最佳20本新書 　　★美國商業書籍平台《Soundview》年度最佳商業書 　　在改變從未如此迅速的世界， 　　我們需要一條走向韌性與心靈平靜的道路。 　　這本書來得正是時候。 　　——賽斯‧高汀 　　以變動思維發展八種強而有力的變動超能力， 　　讓領導者和被領導者在前所未有的變化和不確定的時代中也能蓬勃發展。 　　具備「應變力」和「靈活度」是有效領導力與充實人生的指標，但面對這個史無前例的快速變動世界，再高的靈活度與韌性也可能瀕臨崩潰，

我們需要的是在持續變動中保持冷靜沉著與找到長遠意義的方法，以及足以應付不斷改變與不穩定性的新思維。 　　作者瑞妮自20歲父母車禍雙亡、人生一夕瞬變之後，便一直學習與變動共存。她曾花四年時間獨自旅行全球，親見世界的豐富與可能性，並發展出多元職涯。她傑出卻不遵循常規的學經歷，使她成為「變動思維」的最佳詮釋與實踐者。 　　瑞妮在書中強調，擁有變動思維，就能清楚了解自身的價值觀與寫出新的人生腳本，內心堅定，無論改變如何撼動人生，你就是會把它視為機會、而非威脅。透過變動思維，還能培養出八種「在變局中保持成功的超能力」，幫助你從新的角度看待改變、用新方式回應改變，最終重塑你與改變之間的關係。 　　變

動思維可以啟發反直觀，以適應變動。發展這些新的心態不僅對個人，也會對我們服務的企業、領導的團隊、設計的產品、建立的夥伴關係，以及最終共同創造的未來世界帶來影響。當這一切結合在一起時，將成為一張地圖，可以任你從容地駕馭未來。   　　※變動思維能發展出八種變動超能力，幫助你在變局中維持成功 　　● 跑慢一點 　　在快速轉動的世界，你更應該放慢你的步伐，以優化代替生產力。 　　● 看見無形的事物 　　在不穩定的時代，你的焦點更應該放在看不見的地方。 　　● 勇於迷途 　　迷途是正常，學會從迷途中找到自己的路，跨出舒適圈成長。 　　● 從信任開始 　　信任能在未知的環境下建立自信心。 　　●

明白所需 　　改變自覺「不足」和越多越好的心態。 　　● 打造多元職涯 　　從縱向事業發展轉變為橫向。 　　● 成為更有溫度的人 　　當社會更常使用人工智慧，能讓你蓬勃發展的重點是更個人化、更有溫度。 　　● 放下未來 　　不要停留過去，恐懼未來。 衷心推薦 　　賽斯‧高汀、亞當‧格蘭特、聯合國基金會前任執行長、世界經濟論壇全球青年領袖論壇主席、馬拉拉基金會執行長、哈佛法學院與哈佛甘乃迪政府學院教授等重量級人士，以及Inc.雜誌、Fast Company、CNBC、麥肯錫諮詢公司、Next Big Idea Club、Porchlight Books、Men’s Journal等知

名媒體  大力推薦 　　Jenny｜JC財經觀點創辦人 　　田定豐 ｜音樂人、安眠書店主持人 　　朱楚文｜財經作家 　　黃子佼｜跨界王 　　凱若｜作家、多元創業者 　　愛瑞克｜《內在原力》作者、TMBA共同創辦人 　　鄭匡宇｜激勵達人 　　鄭緯筌｜「Vista寫作陪伴計畫」主理人 　　蘇益賢｜臨床心理師  　　● 許多人視改變為威脅，但瑞妮的職涯中一直在學習將改變視為機會。她的書是一部令人安心且實用的指南，幫助你用擁抱挑戰而非避免阻礙的態度來看待意料之外的事。──亞當‧格蘭特，《給予》作者 　　● 本書是一道清流。瑞妮完美地平衡了她的個人與專業生活、心與腦，為個人與組織帶來如何在變局中蓬

勃發展的創見。對於什麼是忠於你的真實自我、沉著地領導眾人，以及用希望而非恐懼去迎向未來，她說出了不尋常且不落俗套的智慧之語。──凱茜‧卡文（Kathy Calvin），聯合國前任主席與CEO 　　● 擅長變動思維的領導者將形塑未來數十年的世界，他們會計畫與適應未知，以負責任地服務組織與社群。本書提供了發人深省的工具與策略，以練習並強化我們承受不確定性的能力。──瑪莉亞‧列文（Mariah Levin），世界經濟論壇全球青年領袖論壇主席 　　● 閱讀本書時，我不斷想著它對年輕人的適用性，包括也特別是對世界各地渴望學習與領導的年輕女性與女孩。瑞妮帶來一種包容且全球性的觀點；她熟練並充滿創意地結

合了紀律，也帶著同理心與寬廣視野來認知世代差異……本書具有普世實用性，能真正吸引力爭上游者與夢想家，他們將學會如何駕馭內在的變動能力，以服務一個恢復生機且公正的世界。──蘇珊娜‧埃勒斯（Suzanne Ehlers），馬拉拉基金會執行長 　　● 在現狀可能是最令人無法信服的時刻，很難想到比瑞妮更適合，也更體貼、更聰明、更善良的人，能幫助我們重新思考我們的道途、優先順序與希望。──喬納森‧齊特蘭（Jonathan Zittrain），哈佛甘迺迪政治學院國際法教授 　　● 儘管你永遠無法控制會發生什麼事，你仍能控制如何回應，以及如何對你想見到的未來作出貢獻。更懂得應付預料之外的改變，你需要變動

思維。──Fast Company 　　● 如果去年的主題是適應瘋狂大量的改變，今年的主題就應該是努力在改變中茁壯成長。就這點而言，本書是一本傑出的職涯腳本。它將指導你發揮這些變動時刻的最大效益，甚至利用它們變得豐盛繁榮。──《Men’s Journal》雜誌 　　● 未來學家與作家瑞妮倡導一種思維的轉變，環繞著我們對技能與打造職涯的看法。我們個人的旅程已不再是線性的，而擁抱這種轉變可能打開通往成功的新路徑。──CNBC 　　● 跨出舒適圈可能很不舒適，但在一個只有改變是恆常的變動世界，擁抱不斷變動向前思維的工作者，才能真正成長為能在未來站上較好位置的人。──麥肯錫管理顧問公司（McKi

nsey） 　　● 無論你是在判斷你的生涯、重新衡量你的價值、設計產品、建立組織、激勵同事，或只是想再更全然地投身這世界，打開變動思維並啟動你的變動超能力，將在旅程上幫助你。──Next Big Idea Club 　　● 本書充滿智慧，且對所有年齡的人來說都是一記警鐘。瑞妮像位好朋友般讚頌你的本質，並鼓勵你進化。她在本書中完全呈現自己，分享她個人失去與轉變的故事，並細述世界各地的人是如何看待變動。你將不會再用同樣的方式看待改變與不確定。──奇普‧康利（Chip Conleyh），Airbnb策略顧問與紐約時報暢銷作家 　　● 我們活在一個充滿變動的世界，每一個人都可以發展變動思維，來幫

助自己安然度過正在經歷的重大改變。瑞妮書中的方法與大多數人不同，不是在談論「變動管理」或某一「類型」的變動，而是關於如何思考變動以及與變動的關係。讀她的書或許無法幫你預測未來，但會讓你更能創造自己的未來。──書籍發行公司Porchlight Books 　　● 如果你害怕改變，請讀這本書。本書將幫助你在不可見、不完美與未知的事物中發現力量與美好。──丹尼爾‧品克（Daniel H. Pink），《動機，單純的力量》作者 　　● 本書的見多識廣、深思熟慮與發人深省令人印象深刻，是一本非比尋常、創新，但又真實實用且具啟發性的指南，特別且真心推薦給社區、企業、大學圖書館與領導力課程。──《中西部

書籍評論》（Midwest Book Review） 　　● 當我們都在問：「何時可以回到正常？」瑞妮卻創造了一種引人注目的論點，說明為何我們可能不會想回到正常。瑞妮利用她私人與專業的深刻經驗，讓我們明白跑慢一點、探索與信任可以如何帶領我們走上一條更了不起的個人實現、同時釋放更多人類潛能的道路。──希瑟．麥克高溫（Heather McGowan） 　　● 極具實用性又深刻感人。本書不僅啟發讀者擁抱未知，也給讀者帶著清晰感與意圖去執行的工具與超能力，是所有學校都應該教導的內容。──強納森‧卡蘭（Jonathan Kalan），個人旅行與工作者平台Unsettled共同創辦人與CEO 　　●

在充滿不確定的世界，瑞妮有一種讓你對不知道的事較不感到焦慮的天賦。本書是這份天賦的完整呈現。她能幫助你從希望而非恐懼的角度來看待改變，告訴你如何把自己定錨在真正重要的事情上，並給你踏出下一步的勇氣。──大衛‧凱斯勒（David Kessler），《尋找意義》（Finding Meaning）作者 　　● 在這兩年，因為疫情快速到讓每一個人都來不及反應，而切身感受到世界「變動」的威力。也正好讓我們明白小自整個人生，大到整個宇宙，每分每秒都在「無常」裡流動的現實。 　　然而，來不及因應的變動會讓人對未來迷茫，但轉化變動的思維和行動，卻反而能讓你在大洗牌的機會裡，找到更好的人生角色。 　　這本由

艾波‧瑞妮所著的書，就像一本身處變局迷航裡的指南針，以清晰的邏輯運用來導引你徹底翻新思維，進而採取行動，來改寫面對變局安身立命的新腳本。──田定豐，音樂人、安眠書店主持人 　　● 變動型思維不僅是「成長型思維」與「反脆弱」的能力，更是能夠幫助人們在多變的世界中活出更美好人生的方法，讓我們面對未來，更加從容、淡定、自在與優雅！──愛瑞克，《內在原力》作者、TMBA共同創辦人 　　● 接受世界的快速改變，並且用正面的態度以對，這樣的「變動性」（Fluxiness）是現代人必有的「生存能力」。同時進行著不同類型的工作，愉快地與不同國籍語言信仰的夥伴合作，對於改變用好奇心與期待來迎接，這些說起來容

易，卻是需要不斷練習的內在力量。本書給了讀者非常清晰的畫面與解方，建議對不可知的未來有些恐懼的朋友，好好一讀。你會發現，或許變動，是上天給予我們最棒的禮物！──凱若，作家、多元創業者 　　● 本書介紹的八種超能力，每一種都很重要，而其中「打造多元職涯」更是現代職場人的必備。以我自己為例，在韓國大學教授中文時，就想著如何能以當時的優勢，發展出其他職涯能力，例如，不只是用中文教中文，而是強化自己的韓語，因此後來還能擔任韓語書籍的翻譯；把自己存下來的錢拿來購買韓國房地產，使得現在網上只要搜尋韓國房地產，第一個被找到的就是我，這都是因為我當年就讓自己保持變動思維的結果。──鄭匡宇，激勵達人 　　●

面對後疫情時代的新常態，我們必須擁抱成長思維，除了不能畏懼變動，更要懂得審時度勢。於是，在此刻閱讀《變動思維》這本好書，誠然是不錯的選擇。我很欣賞作者提出的諸多觀點，希望也會對您有所啟發！──鄭緯筌，《內容感動行銷》、《慢讀秒懂》作者，「Vista寫作陪伴計畫」主理人 　　● 如果說，改變是無可避免的現實，那麼積極學習彈性應對變化的技能，必然成為未來勝出的關鍵。透過作者分享的八個祕訣，我們將更有機會看見與善用改變帶來的可能性，而不會只困在改變帶來的不舒服與痛苦之中。達爾文說：「最終能生存下來的物種，不是最強的、也不是最聰明的，而是最能適應改變的物種。」你，準備好了嗎？——蘇益賢，臨床心理師

貝里尼歌劇《夢遊女》─夢遊探討與歌唱詮釋

為了解決安眠書店第五季的問題，作者蔡卓蓉 這樣論述：

十九世紀義大利歌劇作曲家文琴佐‧貝里尼( Vincenzo Bellini, 1801-1835 )與劇作家費利切‧羅曼尼( Felice Romani, 1788-1865 )攜手創作出以患有「夢遊症」（Sonnambulismo）的女主角為歌劇的作品─《夢遊女》( La Sonnambula ) 。此劇的特色在於讓女主角於沉睡無意識的狀態下，能下床自由行動與說話，隨後再繼續睡眠的怪異現象；等到她甦醒之後，卻又對自己所做過的行徑完全沒有印象，因而引發爭議與誤會。如此疾病在當時是鮮少人知的，因此，在1831年3月6日義大利米蘭的卡爾卡諾劇院( Teatro Carcano )首演時，大獲成功

並引發觀眾的對於「夢遊症」的注意與討論。 關於「夢遊」的獨特演唱模式，除音樂與歌詞的表現之外，腦部潛意識又是什麼？在謝伯讓翻譯的《意識夢遊殺手在介於睡眠與清醒的神經科學地獄中，心神錯亂的悲劇可能成真！》期刊中，揭示有關人類夢遊的異常行為與潛在問題的內容，筆者試圖從此方向，揣摩患有關「夢遊症」發作時的特殊行為及表現方式，以剖析其夢遊探討與歌唱詮釋的相關問題。