安眠書店第三季女主角的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決安眠書店第三季女主角的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

安眠書店第三季女主角進入發燒排行的影片

貝里尼歌劇《夢遊女》─夢遊探討與歌唱詮釋

為了解決安眠書店第三季女主角的問題，作者蔡卓蓉 這樣論述：

十九世紀義大利歌劇作曲家文琴佐‧貝里尼( Vincenzo Bellini, 1801-1835 )與劇作家費利切‧羅曼尼( Felice Romani, 1788-1865 )攜手創作出以患有「夢遊症」（Sonnambulismo）的女主角為歌劇的作品─《夢遊女》( La Sonnambula ) 。此劇的特色在於讓女主角於沉睡無意識的狀態下，能下床自由行動與說話，隨後再繼續睡眠的怪異現象；等到她甦醒之後，卻又對自己所做過的行徑完全沒有印象，因而引發爭議與誤會。如此疾病在當時是鮮少人知的，因此，在1831年3月6日義大利米蘭的卡爾卡諾劇院( Teatro Carcano )首演時，大獲成功

並引發觀眾的對於「夢遊症」的注意與討論。 關於「夢遊」的獨特演唱模式，除音樂與歌詞的表現之外，腦部潛意識又是什麼？在謝伯讓翻譯的《意識夢遊殺手在介於睡眠與清醒的神經科學地獄中，心神錯亂的悲劇可能成真！》期刊中，揭示有關人類夢遊的異常行為與潛在問題的內容，筆者試圖從此方向，揣摩患有關「夢遊症」發作時的特殊行為及表現方式，以剖析其夢遊探討與歌唱詮釋的相關問題。

零年：1945年，現代世界的夢想與夢碎之路

為了解決安眠書店第三季女主角的問題，作者伊恩‧布魯瑪 這樣論述：

「歷史最重要的是詮釋。 錯誤的詮釋往往比無知更加危險， 因為舊傷與仇恨的記憶會激起新的衝突。」——本書作者 　　◤《紐約書評》主筆、歐洲公共知識份子伊恩・布魯瑪的史學代表作 　　◤ 當代著名歷史學家史天、伊格納季耶夫、柯肖爵士，前聯合國副秘書長賀卡特爵士推薦 　　◤各大媒體《紐約書評》、《紐約時報》、《華爾街日報》、《經濟學人》、《金融時報》、《紐約客》、《史密森尼雜誌》等佳評如潮 　　◤亞馬遜書店4.4顆星高度評價 　　◤台灣版收錄深入導讀，由陳思宇、阿潑、蔡慶樺、何曼莊分別執筆 　　同盟國勝利之後，正義是否得到伸張？ 　　重返戰後最關鍵的年代，一探現代世界的夢想與夢碎之路 　　1

945年8月，美軍在廣島、長崎投下原子彈，一週後，日本投降，美、蘇為首的同盟國宣布終戰。 　　▅ 被解放的一方—— 　　一直以來挨餓受凍的人們，突然吃太營養而暴斃。 　　迫不及待重返家園的猶太人，卻發現自己不受老鄰居歡迎。 　　戰爭時候親近敵方的女性，遭清算剃頭遊街示眾。 　　戰時沉默不語的人，戰後突然宣稱自己是抗敵的英雄？ 　　▆ 慘敗的一方—— 　　德國小兵棄械投靠盟軍，卻被交還給德軍當逃兵處決。 　　投靠盟軍的哥薩克族人，最後被英軍滅族。 　　戰敗國為了保護階級較高的女性，政府徵召本國其他女性「為國捐軀」。 　　戰敗的德、日從此畏懼戰爭，不想再跟英雄主義、民族至上論扯上關係。 　　

▇ 勝利的一方—— 　　史達林授意士兵報復納粹，強姦數以萬計的德國女性。 　　盟軍默許原本該遭懲處的德、日戰犯重掌權力，成為社會重建的重要分子。 　　戰勝國無法忘卻昔日光榮，從此染上了貿然發動戰爭的習慣…… 　　二戰結束後的世界並不平靜，當全球各地的大人物忙著重組權力時，平民百姓的重建之路也充斥著人性的掙扎，漠然、殘酷相對、逃難、復仇、背叛、寬容的事件不斷在日常生活中發生；有人趁火打劫、有人自掃門前雪、有人努力維持道德良心。 　　荷蘭史學家伊恩・布魯瑪的父親在二次大戰期間被迫於德國勞動營工作，戰後倖存歸來時，亟欲回復戰前「正常」的生活，忘卻不愉快的經驗；然而另一派人卻渴望改變，希望舊有的一

切砍掉重練，打破既有的社會秩序，迎向理想的未來。 　　這兩種截然不同的期待，反映了戰後不同力量的拉扯，為了瞭解父親以及那個時代，作者展開了零年之旅，追溯一九四五年這一年世界局勢的變化。他從人性出發，探討戰後的解放情節、性慾、食慾與復仇慾；接著轉到範圍更大的國際關係，討論歐洲福利國家、聯合國、美式民主、日本和平主義、歐盟等制度與組織如何興起；而在世界的另一頭，俄羅斯與東歐共產獨裁、中國共產黨崛起、中國國民黨為什麼節節落敗、美蘇冷戰等如何在各種衝突與妥協下牽動著各國人民的命運。 　　不同於二戰史大多聚焦於歐洲，此書同時涵蓋歐洲國家與亞洲國家在戰後的變化，深入分析東南亞國家，包括馬來西亞、菲律賓

、印尼、越南的政治權力，如何在戰敗的日本殖民者、前歐美殖民者與本地獨立分子的交錯抗衡下，形成新的威權統治。同時，作者也爬梳美軍接管日本後，日本人內在幽微的親美與反美情緒。 　　在這些精彩的分析背後，作者想要回應的是當前鷹派份子興起的現象，當世界各國為了各種利益、甚至打著正義之名，不惜一戰時，將要付出什麼代價？而戰爭勝利，就能確保光明的未來嗎？還是將帶來更漫長的黑暗或更大規模的戰爭？ 　　致當年在世界各地掙扎求生的人們。 ——重量級評論—— 　　★《紐約書評》Charles Simic, The New York Review of Books 　　《零年》書寫的歷史範圍之大，鋪天蓋地，

卻沒有犧牲事件的複雜性與議題探討的深度。這本書寫得很好、史料搜集得很深入，通篇收錄了許多鮮為人知的事實與精闢的政治情勢分析。在無數書寫二戰歷史的作品中，本書出類拔萃，給讀者一個完整的戰後、解放後世界的概覽，不只寫了歐洲，也涵蓋亞洲地區。作者書寫了發人深省的一九四五年：那一年，恐怖行為仍層出不窮，而整個世界也從剛發生的恐怖中逐漸甦醒，就從那個時候開始反思，我們要如何才不會重蹈覆轍。 　　★《紐約時報書評》Adam Hochschild, The New York Times Book Review 　　《零年》是寫二戰這場「正義之戰」的劫後餘生，原本立意良好而發動的戰爭，卻帶給很多人負面影響，

甚至傷及無辜。布魯瑪精通六國語言，讓他對於這個時代能有更多情感上的連結（他荷蘭籍的父親還在柏林勞改營待過）。 　　★《華爾街日報》Wall Street Journal 　　布魯瑪是歷史學家、人道主義者。放眼世界，少有人能夠把東方與西方連結起來討論，他是其中的鳳毛麟角。《零年》有種腳踏實地的宏偉壯麗。他書寫一系列人類群相、發生在世界各角落的悲慘故事，筆法微言大義而發人省思，丟掉無關痛癢的細節與哲理辯論，著眼在一九四五年，人類受苦的維度、道德錯亂的深度、最終誕生一線的希望……《零年》非常精彩，不只是因為這樣的作品前所未見，也因為這本書集壯美與謙遜於一身。 　　★《經濟學人》The Econo

mist 　　布魯瑪細膩呈現了戰爭的面向與苦果。作者尖銳的行文風格，超越了舊智慧的窠臼。他最重要的洞見也許是，二戰並不單純是對立陣營的衝突而已。勝利的陣線之中，也有十惡不赦的壞人；而潰不成軍的，也不只是納粹。許多戰爭的前線（最著名的是南斯拉夫）更是腹背受敵；許多勝利帶來的是冷酷無情的下場。感念那些以勇氣、決心挺過一九四五年威脅的先人，數十年後能回歸常態是這些人努力的成果。布魯瑪的《零年》向這批人的努力致上敬意。 　　★《金融時報》Financial Times 　　本書優雅、充滿人道關懷。當今歐亞洲這一代人已經沒有二戰的記憶了，這本智慧之書，用作者的詞彙來說，會提醒大家「精神外科醫師」的歷史

地位，這批政治家與鬥士如何在殘垣斷瓦中重建了兩個大陸。 　　★《紐約客》The New Yorker 　　反映真實人類處境的一九四五年戰後史。 　　★《史密森尼雜誌》Smithsonian Magazine 　　布魯瑪的這本書驚心動魄，迫使人們正視這個問題：許多現代的勝利和創傷，就是在這個懲罰、復仇、苦難、療癒同時發生的關鍵年代扎根的。 　　★《出版人週刊》特別推薦Publishers Weekly (starred) 　　採第一人稱敘事，最著名的段落是作者父親還是一名荷蘭大學生時，被納粹抓去勞改。布魯瑪這本書扣人心弦，也成功兼顧全球性的視野與其中牽涉到人類終極的關懷。 　　★《柯克斯

評論》Kirkus Reviews 　　對二戰後於殘破中重生的世界有深刻的觀察與省思。布魯瑪生動描寫了在歐亞一片廢墟中，人類事務回歸常態的第一步。布魯瑪的觀點深具權威，啟發人心。 　　★《書目雜誌》Booklist 　　一九四五年，二戰終止，但也開啟了一個新世界。原先被占領、摧毀的城市開始轉型；被解放的人歡慶自由；有仇報仇；饑荒遍地；正義尚未伸張；士兵與難民歸鄉；有的苦難終結了，有的延續，有的甚至正要開始。 　　布魯瑪是相當博學的學者，著述遍及宗教、民主、戰爭議題。他在這本書概述戰後全球的轉變，強調共通的主題：普天同慶、飢餓、復仇、歸鄉、重拾信心。雖然悲觀的原因很多，但很多機制是在戰後快速建

立起來的，像是聯合國、現代歐洲福利國、國際犯罪司法系統，在在也展現了無比的樂觀心態。布魯瑪熟悉亞洲歷史，也讓這本書的觀點更加國際化。但這是一個關於他父親的故事，一個荷蘭人在納粹勞改營倖存，於一九四五年歸鄉的故事，這個故事主軸也串起整本書各個不同的面向，讀來更為動人。 　　★歷史學家史天（Fritz Stern） 　　傑出地再現一九四五這個關鍵年代，其中的勝利與失敗，混亂與羞辱。書中的主角是人民，而非某個國家。由布魯瑪來寫《零年》再適合也不過，因為他非常熟悉歐洲與亞洲歷史。本書的特色是處處流露的智慧與大量的知識，兼顧了深刻的同理心與無庸置疑的公正性。作者父親被送進德國勞改營的命運給他靈感，讓他

以個人經驗出發書寫；而在面對這些恐怖記憶的同時，作者用心理解當時的歷史，他的努力實在令人讚嘆。這是一本傑出的作品，寫作風格精湛。 　　★聯合國前副秘書長布萊恩・賀卡特爵士（Sir Brian Urquhart） 　　伊恩・布魯瑪以盪氣迴腸的筆調，記述了二戰最後幾個月發生的慘劇、難以置信的殘忍行為和不經大腦思考就付諸行動的事；還描寫了和平降臨後最初幾個月，世人應對上述局面的經過。即便是快七十年前的事，讀到一些段落，我仍感受到不能承受之痛，讓人不忍卒讀。布魯瑪的父親是荷蘭人，在納粹柏林勞改營中奇蹟倖存，躲過盟軍的空襲，直到德國人投降後歸鄉；這本書也指出，邪惡力量所造成的恐懼還在，陰霾未曾全然退去

。 　　★歷史學家伊恩・柯肖爵士（Sir Ian Kershaw） 　　深入鑽研史料，全書結構嚴謹，行文優美，作者栩栩如生地描述了二十世紀關鍵的一年，其恐懼、希望、幻想和接下來製造問題的始作俑者，歷歷在目。全書鏗鏘有力，是優秀的作品。 　　★《以撒・柏林傳》作者伊格納季耶夫（Michael Ignatieff） 　　《零年》是現代世界誕生的時刻。伊恩・布魯瑪對這一年的記錄不僅生動、富有同情心，且扣人心弦。布魯瑪融合了幾個重要的主題：伴隨勝利而來的普天同慶和性解放，跟隨戰敗而來的復仇清算，以及在這慘絕人寰的全面戰爭後，憧憬世界變得更和平、公義、人權更受到保障。書中的故事發生在世界各地，西起荷

蘭，東至日本，筆下男男女女的主人公皆是一般老百姓，他們拾起殘破世界的碎片，為了後代子孫，重新建立這世界，我們都是他們的後人。布魯瑪在這部精彩壯闊的歷史大作裡，公平公正地評價了我們父執輩和父祖輩的努力。 　　★《野獸日報》The Daily Beast 　　在死傷無數的戰爭與大屠殺之後，接下來會發生什麼事？評論家曁史學家布魯瑪為了回答這個問題，全面探討一九四五年的歷史。全書由布魯瑪的個人故事談起，這本書的寫作靈感來自於他父親在戰時與戰後的經歷，布魯瑪敏銳的觀察力，位讀者打開認識戰後世界的一扇窗。 　　★《野獸日報》Lucas Wittmann, The Daily Beast 　　我以前花了

許多時間閱讀戰壕、地面戰、空戰的書，但沒有一本像布魯瑪的《零年》這麼精彩。這本書將會改變你看待戰後世界（也就是我們當今所處的時代）的方式。 　　★中國作家許知遠 　　這本書的迷人之處，它既是歷史事實，又引人充分遐想。它探究了歷史中的曖昧之地，也顯示作者著力要從昔日的歐洲中心論或西方中心論中擺脫出來。 　　★《經濟觀察報》 　　《零年》並無成為歷史教科書的雄心，而是細緻地展示了在這一「零年」中人們各種各樣的生活狀態，其中有些人的目標只是獲得溫飽、找到一個棲身之地，另一些則想著如何保住自己的地位；有些懷著復仇的渴望，另一些些期待儘快洗白自己骯髒的歷史；有些保持著重建家園的願望，另一些則有著改變

社會的雄心。許多年來，我們接觸到的，大部分都是簡單化、概念化的歷史，讀一讀《零年》，可以讓我們瞭解到真實的人生是複雜的、正義的實現永遠不是完美的，更可以讓我門從許許多多普通人身上，看到那是怎麼樣一個滿目瘡痍的世界、一個滿懷希望的年代。