威尼斯面具種類的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

世界藝術博物館：大師肖像

為了解決威尼斯面具種類的問題，作者（法）科妮莉亞·桑塔格 這樣論述：

本書從古代到中世紀、文藝復興、巴洛克，直至當代，以時間的順序，以圖片形式為主，進行編排。收納了近1000張極具代表性的大師肖像名作。本書簡要介紹了繪畫、雕塑等多種藝術形式，按年代順序，分章節介紹了本時期極具代表性的藝術流派、知名藝術家及其代表作品，並穿插有重點介紹多位藝術家創作及生活背後的故事。   肖像藝術常常被其他藝術風格或藝術流派所掩蓋。相較於一位政治人物或著名藝術家的黑白肖像，大眾似乎更偏愛敘事繪畫和雕塑。這也許是因為人們認為，一幅肖像並不能直接喚起想像或告訴人們一個不同尋常的故事。肖像畫與敘事畫作品的區別就如同個人傳記和小說的區別，小說主要聚焦故事的情節，傳記則更多地關注對一

位具體人物的解讀，因此，與充滿戲劇性場景的小說相比，傳記往往顯得平淡。然而，依靠其自身的寫作特色，傳記也可以像小說一樣引人入勝、扣人心弦。顯然，從這個方面來說，一幅技藝高超、堪稱經典的肖像畫也可以像神話或者故事的插圖一樣富有深度。對肖像本人身份背景有所了解常常有助於對肖像畫本身的理解，因為這樣一來，觀者能立即認出肖像是誰，並自然地​​把他們對真實人物的了解與肖像進行對比。但是，即使是一幅“未知”人物的肖像，作品本身若意義深遠，也能令觀者興趣盎然。偉大的肖像藝術家能夠把人物故事展現得十分生動，以至於有時連精確的肖像題目也不需要。因此，存放在紐約大都會藝術博物館裡提香的《戴手套的男人》以及倫勃朗的

《男人肖像》，還有迭戈•委拉斯開茲的《扇子夫人》，這些作品給予我們強烈的震撼。 科妮莉亞•桑塔格，藝術史博士，出版了大量的有關藝術史的圖書，經常為一些期刊和雜誌供稿，個人作品有《倫勃朗》。她也是《藝術信息》（藝術指南）的作者，本系列書是國際現代藝術的風向標，與法國文化部的法國國家造型藝術中心（CNAP）協作完成。   總論 ／ 5 古代 ／ 11 中世紀 ／ 87 文藝復興 ／ 161 巴洛克藝術 ／ 247 現代 ／ 337 當代 ／ 463 索引 ／ 528 版權所有 ／ 534 總論 自古以來，肖像藝術身負再現重要人物、名人、英雄

和諸神的重任。隨著時間的推移，這一藝術形式已經從精雕細琢的希臘大理石雕塑雕像演化成了當代的繪畫、攝影以及抽像作品。儘管肖像特有的審美風格往往因時代而異，但肖像藝術的主要目的卻始終如一——通過把麵容作為作品的主要部分，來展示某個人或其重要身份、地位、性格、特徵和本質。 迄今所知最早的肖像可追溯至史前時代（約公元前30000年），那時的人們為了銘記那些已逝的人，就把他們影子的輪廓描摹下來。久而久之，這些輪廓演變成了由簡單的線條和形狀構成的單色圖畫，可以與當代的“肖像”和抽像圖形媲美，即與現代藝術家諸如巴布羅•畢加索和亨利•馬蒂斯的作品相提並論。本書對繪畫和雕塑雕像領域裡的肖像作品做了一個全面的

梳理。在藝術理論的等級殿堂裡，肖像一開始就被排列在歷史畫之下，而凌駕於靜物畫和其他種類的繪畫之上。縱觀整個藝術史，理論家們有時對肖像作品與肖像模特的相似程度持懷疑或批評態度，也就是說，他們認為藝術家常常是按自己的喜好選擇模特或使模特理想化。儘管如此，大量被保存下來的肖像仍舊可以說明，在整個藝術史中，肖像畫還是很受那些藝術品委託方歡迎的。 肖像藝術常常被其他藝術風格或藝術流派所掩蓋。相較於一位政治人物或著名藝術家的黑白肖像，大眾似乎更偏愛敘事繪畫和雕塑雕像。這也許是因為人們認為，一幅肖像並不能直接喚起想像或告訴人們一個不同尋常的故事。肖像畫與敘事畫作品的區別就如同個人傳記和小說的區別，小說主

要聚焦故事的情節，傳記則更多地關注對一位具體人物的解讀，因此，與充滿戲劇性場景的小說相比，傳記往往顯得平淡。然而，依靠其自身的寫作特色，傳記也可以像小說一樣引人入勝、扣人心弦。顯然，從這個方面來說，一幅技藝高超、堪稱經典的肖像畫也可以像神話或者故事的插圖一樣富有深度。對肖像本人身份背景有所了解常常有助於對肖像畫本身的理解，因為這樣一來，觀者能立即認出肖像是誰，並自然地​​把他們對真實人物的了解與肖像進行對比。但是，即使是一幅“未知”人物的肖像，作品本身若意義深遠，也能令觀者興趣盎然。偉大的肖像藝術家能夠把人物故事展現得十分生動，以至於有時連精確的肖像題目也不需要。因此，存放在紐約大都會藝術博物

館裡提香的《戴手套的男人》以及倫勃朗的《男人肖像》，還有迭戈•委拉斯開茲的《扇子夫人》，這些作品給予我們的強烈震撼，是三位大師許多有名有姓的肖像畫所無法比擬的。 偉大的肖像作品的第一要素即是具有展現肖像人物內心世界或故事情節的魅力。據說，每個人都會習慣戴上面具，只有在某些無意識的時刻，人們才把麵具摘下。偉大的肖像畫家必須能夠抓住一個人的本質，這是異常複雜艱鉅的任務，因為一個人流露本色的時刻稍縱即逝。這樣的藝術大師，就像英國詩人丁尼生所描述的那樣，“在一張臉上潑上墨彩，奇蹟一般地撥開濃霧找到其真實所在，用這樣的方式來描繪他，使他的面容、他的身形、他的心靈色彩及他的生命，永遠以最美的姿態活在子

孫後代心中”。 肖像畫的目的不僅僅是表現對象的外貌特徵，還要展現一個人全部的特質。亞里士多德如是說：“藝術的目標並非是表現事物的外表，而是要表現其內部意義。”釋意肖像畫常常以萊昂納多•達•芬奇聲名遠揚的《蒙娜麗莎》為榜樣，蒙娜麗莎神秘的面部表情賦予她深刻的性格內涵——受眾立即被這種神秘所迷住，渴望知道她究竟隱藏著什麼。因此，要達到這樣的肖像畫水平，藝術家必須對其繪畫對象的心靈世界瞭如指掌，且和那個心靈產生共鳴。除此之外，從構圖角度講，《蒙娜麗莎》代表著完美，其精確的比例、營造的氛圍都為其在藝術界爭得了崇高的地位。自此以後，許多肖像畫家都把達•芬奇理想化，並用他的作品來激發靈感，雖然他們遠未

達到達•芬奇的理想境地。詹姆斯•阿博特•麥克尼爾•惠斯勒在他自己的領域內成績卓著，而佛蘭斯•哈爾斯和迭戈•委拉斯開茲則更多地為世人所接受。眾所周知，眼睛是一個人心靈的窗口，所以一個眼神就能暴露肖像者的人格本質。無論是愉悅的還是肅穆的，那個眼神似乎都會通過一種難以擺脫和描述的“親密感”而把欣賞者吸引過去。這個特點在哈爾斯輕鬆愉快的作品中尤為明顯，在喬舒亞•雷諾茲畫作的友好微笑中、在倫勃朗肖像作品悵然的眼神中、在多梅尼科•莫羅尼肖像人物憂傷的表情中也顯而易見。有些時候，人物的目光移向別處，全然不知自己受到關注，藝術家把他置於自我世界之中，這樣的特徵在提香的肖像作品中十分常見。因此，藝術家刻畫人物內

心世界的能力完全是一種主觀藝術。剛開始時，肖像畫只為某一特殊階層而作，即貴族、教堂、中上階層或資產階級，這就有必要讓畫像去逢迎人物對象。後來，藝術家們在繪製肖像畫時，可以自由地表現自己的意圖，沉浸在自我審視之中。 ……當畫家能夠表現他所理解的人物靈魂時，他就成功地達到了藝術的最高目的。對於肖像畫家來說，心理洞察力是他第二個同樣重要的能力——一種能賦予模特生命的能力。在一幅鮮活的肖像畫中，人物的血管裡似乎真的流動著鮮血，賞畫人應該實實在在地感受到他們面對的是一個有呼吸的人，而不是一幅畫或一座雕像，作品應該有一種真實的、栩栩如生的存在感。有時，這種感覺可以通過對人物物理特徵的真實再現獲得；而有

時，人物外部特徵並非細緻入微，這種栩栩如生的感覺就要通過畫中人物的姿勢才能獲得。在哈爾斯表現軍事人物的早期組畫中，那些人物是如此的鮮活，好像他們就要走出畫框，走到賞畫者的旁邊。其繪畫品質堪稱完美，而且繪畫對象並未局限於坐姿或一個固定的姿勢。委拉斯開茲所作菲利普四世的肖像畫即是這種繪畫思想的典範，繪畫對象處於極其放鬆的姿勢。 人們對相似度是否應該看作是肖像畫的必要條件意見不一。肖像最初的目的總是外部相似，儘管這並非畫家的真正目的。在肖像藝術的開始階段，幾乎沒有什麼技術要求，通常，一個對像或是一組對像很容易被接受，因為在那之前沒有可比較的藝術作品。在這一階段，準確地描述人物以及他們的著裝只是挑

戰的一半，更別說要讓作品抓住人物的內心世界了。如果面部形象的主要特徵已被凸顯，人物能夠多多少少被認出，這樣的相似已經被認為是奇蹟了。隨著技術的提高和風格的變化，如攝影般的精確度為人們所期望，就像多米尼哥•吉蘭達約和揚•凡•艾克的作品那樣。肖像作品通常只是為了滿足更加實際的需求，直到後來，藝術家們才在肖像畫中追求美學風格，這一點是威尼斯人追求的主要目標，他們相信，繪畫的裝飾部分對藝術家來說更有趣。因為這樣的觀點，相似度常常被忽略，提香、倫勃朗和魯本斯常常刻意誇張所畫人物表現出的主題，有時甚至會虛構一些與所表現主題有關的主要特點。正是因為美的重要，這些偉大的藝術家們才犧牲掉了面部的精確，而這一點，

在古典肖像畫中卻是被普遍追求的。 北歐各學派以再現精確的面部特徵和輪廓取勝。 15世紀佛蘭德人精確的現實主義藝術被德國16世紀的肖像畫傳承，這一點可以在阿爾布雷希特•丟勒和漢斯•荷爾拜因的作品中略知一二。到了17世紀的荷蘭學派那裡，這種典型的現實主義技巧達到了頂峰，只有倫勃朗傲然獨立，不受此約束。委拉斯開茲也有自己描繪對象的方法，他並非關注於精確模仿每個細節，而是試圖傳遞人物的整體印象。 一般來說，肖像畫家分為明顯的主觀派和客觀派，這取決於他們是把自己作為繪畫對像還是更多地以其他模特為對象。提香和安東尼•凡•戴克的作品多有雍容華貴之氣，而18 世紀的法國和英國派作品則多優雅端莊之風。不

同派別的藝術家和大師，如荷爾拜因、哈爾斯和委拉斯開茲喜歡把自我消融在人物對像中，全心全意地表現對人物的感覺，使人物理想化。他們的作品走出了自我，熠熠發光，好像他們只是手持畫筆，為人物做外部的粉刷點綴。 在肖像藝術史上，一位藝術家的局限會是另一位藝術家成名的契機。凡•戴克和讓•馬克•納蒂埃的作品總是不停地呈現同一個人物對像或同一層次的對象，後來這些人物畫像變得機械和累贅，以至於他們自己失去了在其藝術風格中成長和探索前行的能力。委拉斯開茲和倫勃朗卻認為每一個模特都是無限的研究領域，一生的時間也不足以挖掘那個人物給予他們的靈感，表現他們的萬千變幻。 同樣有趣的是，有些人完完全全是時代的產物，

而另外一些人看上去卻與時代脫節……。而委拉斯開茲比他所處的時代早了200年，創作出他的前輩們從未想過的新作品。提香和荷爾拜因所處的環境及彼得•保羅•魯本斯與凡•戴克所處的時代鑄就了其作品的性格特徵，而其他畫家似乎與他們的環境毫無瓜葛。正是荷蘭人直截了當的思維方式造就了倫勃朗等最具有想像力的畫家，而其他國家，如西班牙，那裡充滿溫暖與浪漫的冒險，孕育出了委拉斯開茲這樣的自然主義畫派。因此，通過穿越整個偉大肖像藝術的歷史長廊，我們能發現許多格調獨特、類別繁多的作品。沒有一個獨立畫家的品質特徵能代表“理想肖像畫家”的所有品質特徵，但所有的品質特徵對於展現和發掘這一龐大藝術分支的多面性和隱藏面都很必要。

到了19世紀，隨著攝影等其他藝術媒體的誕生，肖像藝術被視為“夕陽”藝術。事實上，攝影術已滿足肖像繪畫所孜孜以求的所有元素，因而，肖像藝術不得不尋找新的出路。法國印象派畫家卡米耶•畢沙和克勞德•莫奈等開始尋求新的技巧，把光影和他們自己的藝術詮釋注入繪畫中。後印象派畫家，如著名的文森特•威廉•凡•高，使鮮豔色彩的自畫像家喻戶曉。這些革新推動了許多藝術運動的興起，催生出一群極有影響力的藝術家，如畢加索和他的立體派藝術傑作《沉睡的女人》。轟轟烈烈的超現實主義運動孕育出薩爾瓦多•達利和馬克斯•恩斯特這樣的藝術大師，他們推動了新紀元的到來，為抽象肖像和當代肖像的發展鋪平了道路。隨著諾曼•洛克威爾與安

迪•沃霍爾等藝術家的出現，當代藝術和肖像畫在第二次世界大戰後呈現出新的面貌，與20世紀五六十年代產生的新的消費文化相融合。本書中，眾多肖像藝術的代表作品不僅呈現了肖像畫領域的各流派，也體現了藝術史上的那些重大演變。 本書以時間為軸，為讀者全方位展現迄今為止較為著名的大師們的藝術作品。儘管收入本書的只是時間長河中肖像畫的鳳毛麟角，但書中的作品卻是藝術史上一些極其重要的藝術流派的代表作。肖像的魅力被定義為具有為畫中人物保存記憶的能力，由此可推知這些作品具有趨於完美的品質。因此，這本充滿活力的1000幅大師傑作，在藝術家之間創建了某種對話，甚至打破了時間的約束。每個時代均有其不同的審美和風格特徵

，使其能夠表達自己時代獨特的創造力。

莎士比亞故事：性格與命運的樂章

為了解決威尼斯面具種類的問題，作者威廉‧莎士比亞伊迪絲‧內斯比特 這樣論述：

人生如戲，或是戲劇模仿了人生？ 英語文學經典  戲劇創作瑰寶 　　本書是從英國作家內斯比特(E. Nesbit)的白話版本而來，收錄十四篇莎士比亞的劇作，包括最知名的：〈羅密歐與茱麗葉〉、〈哈姆雷特〉、〈馬克白〉、〈皆大歡喜〉、〈奧賽羅〉。這些作品可分成喜劇、悲劇和愛情劇等幾類。 　　莎士比亞的喜劇，以浪漫的成分呈現歡樂場合，同時也放入人生問題試圖加以回應。 　　 　　他的悲劇，則從看似悲傷的結局來思考：人究竟是什麼樣的存在。 　　至於他的愛情劇，描寫家人由於誤會或怨恨而分離，經過多年之後的重逢與和解。當然也有快樂結局的愛情劇。 　　在莎士比亞的時代，書寫文字和口說文字是不同的。而他

把口語放進劇作裡，再加入許多語言遊戲的元素，使得他的作品在當時很受一般民眾的歡迎。後來有人把他的劇本改寫成敘述性的故事，其中相當傑出的版本便是英國作家內斯比特(E. Nesbit)的白話改寫版。 　　內斯比特從莎士比亞原劇作的台詞出發，想像情節發生的場景，描寫成敘述性的故事。此外，她也把配角和支線情節加以簡略或刪除。這個精簡做法使得她這個改寫版本更適合年輕讀者閱讀。 　　莎士比亞的戲劇作品，被譽為經典中的經典。任何人在一生中都應該要讀過一次。他的故事把人性裡的驕傲、嫉妒、懦弱、懊悔、強烈的愛恨等等重大情緒，以鮮明的人物性格加以呈現。讀每一篇故事，都像是讀到某一種人生的縮影。 　　年輕讀者

讀了這些以想像力包裝起來的莎士比亞故事，如果有興趣，長大後不妨直接閱讀原作的台詞，也請找機會去看幾場戲劇作品，體會莎劇的魅力。 系列簡介 　　世界文學的教養力 　　讀文學，學習語言、歷史、地理、社會 　　讀文學，體驗冒險、正義、愛情、笑與淚 　　如今是網路化的時代，訊息的流動快速，事件的發展極為多變。我們必須與各種文化進行交流。 　　讓成長中的孩子閱讀世界文學，可以培養寬廣的視野、溫柔的同理心、開放的學習態度。 　　文學是人類的共同資產，其中蘊含充分的情感教育價值。向世界文學提取情感教養的素材，是這套小木馬文學館的用意。 　　小木馬文學館 　　◎ 嚴選具有閱讀價值的世界文學名作。 　　

◎ 將文學作品以適合孩子的語言程度呈現，力求清晰簡潔。 　　◎ 附註解，說明故事的時代背景與生活習慣，簡要說明較為艱澀的語詞。 　　◎ 附地圖，標註故事所發生的城市與地理。 　　◎ 附彩圖，根據故事特色繪製。 作者簡介 伊迪絲‧內斯比特（E. Nesbit） 　　英國作家，西元一八五八年出生於倫敦。從小就喜愛寫作，婚後也因為必須負擔家計，從事各種類型的創作，例如戀愛小說、恐怖小說、詩、兒童文學等等。『莎士比亞故事』是她於一八九七年完成、一九〇七年出版的作品。 譯者簡介 黃育朋 　　政治大學心理系畢業。通過日語檢定N1，文化大學推廣部日文筆譯班課程修畢。曾任職於日商公司、翻譯公司，

翻譯過各類文件手冊。目前為專職接案譯者。 前言 羅密歐與茱麗葉 哈姆雷特 暴風雨 威尼斯商人 仲夏夜之夢 冬天的故事 第十二夜 錯誤的喜劇 皆大歡喜 維洛那二紳士 泰爾親王佩利克里斯 辛白林 奧賽羅 編輯說明 羅密歐與茱麗葉 從前，義大利的維洛那城有兩大望族——蒙特鳩家族和卡帕萊特家族。兩個家族都非常富有，待人處事也很得體。然而，他們也有不明理的時候。長久以來，兩個家族間爭執不斷，他們就像為了爭吵而爭吵，毫不講理，一吵起來就沒完沒了。 因此，就算蒙特鳩家的人在路上遇見卡帕萊特家的人，也絕不會打招呼。當然，卡帕萊特家的人遇見蒙特鳩家的人也一樣。假如兩家人開口說話，那一定是

為了用粗暴的言語挑釁對方，到了最後，也經常大打出手。兩個家族的親戚和家僕同樣被仇恨沖昏了頭，街上一旦發生衝突，十之八九都是蒙特鳩家和卡帕萊特家引起的。 有一次，卡帕萊特家族的大家長——卡帕萊特公爵舉辦了一場盛大的晚宴。卡帕萊特公爵非常好客，任何人都能參加這場宴會，但蒙特鳩家的人當然就另當別論了。 蒙特鳩家有一位名叫羅密歐的少年很想參加宴會。他心儀的羅瑟琳就在卡帕萊特公爵的邀請名單上。不過，這位女性從來沒有對羅密歐表示過好感，羅密歐也沒有理由愛上羅瑟琳才對。 原來，羅密歐是個多情的人，他還沒遇見適合自己的女性，愛上了不對的人。於是，羅密歐和朋友班福留、墨卡修一起前往。 老卡帕萊特公爵非常熱情的招

待羅密歐和他的兩位朋友。年輕的羅密歐在穿著天鵝絨和綢緞的貴族之間穿梭，男性的劍柄上鑲著寶石，衣服上有華麗的衣領；女性的胸口和手腕則是別著耀眼的寶石，閃閃發亮的腰帶上鑲的是高貴的珠寶。羅密歐自己也穿著最華麗的服裝，雖然眼睛和鼻子被黑色的面具遮住了，從他的嘴唇和俐落的髮型，任誰都能一眼看出他比在場的人英俊許多。 忽然，羅密歐從跳舞的人群裡注意到一個女孩。那是個美麗又可愛的女孩，從那一瞬間起，羅密歐的心就容不下原本愛慕的羅瑟琳了。女孩穿的白色綢緞上鑲了珍珠，看著她翩然起舞的美麗身影，羅密歐覺得周圍的世界都黯然失色。 羅密歐不自覺說出了自己的心意，卻被卡帕萊特夫人的姪子提伯特聽見了。於是，他認出那位戴

著面具的客人就是羅密歐。 提伯特怒氣沖天，立刻去向卡帕萊特公爵告狀。他說，蒙特鳩家的人沒有受到邀請，竟敢來參加宴會。

生態旅遊體驗口碑搜尋模型之建構-應用層級分析法

為了解決威尼斯面具種類的問題，作者張麗美 這樣論述：

近年來新形態小團體旅遊逐漸盛行加上環境意識提高，深度生態旅遊體驗活動日益受到遊客的重視，在人們開始自主選擇旅遊型態後口碑搜尋顯得日益重要，本研究希望了解有那些是口碑搜尋生態體驗的重要指標，並建構一套口碑搜尋生態旅遊的指標模型。本研究透過文獻的回顧，運用德爾菲法蒐集生態旅遊產、官、學者、遊客四方面共16位專家意見，將口碑搜尋生態旅遊要素歸納出四項評估主準則: 「自然環境口碑」、「生態永續口碑」、「社區回饋口碑」及「環境教育口碑」，及15項合適的次準則，並藉由AHP專家問卷整理分析結果如下：四項主準則整體權重以「自然環境口碑」為最重要之準則，其次為「環境教育口碑」、「生態永續口碑」，最後為「社區

回饋口碑」；在十五項次要準則中整體評估因素之重要性前三名依序為「自然景色吸引力口碑」、「生物多樣性口碑」、「季節性環境變化口碑」最後為「資源回饋口碑」，期望藉由目前各界專家對口碑搜尋生態旅遊的狀況、重要性排序結果，能提供相關單位規劃生態旅遊的參考，同時也希望加強生態旅遊的落實，生態與經濟能平衡發展達成永續經營的目標。