姜素拉利特的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

漫遊怪奇藝術史：從怪奇小路，走進藝術史的冷知識和驚嘆號!

為了解決姜素拉利特的問題，作者漫遊藝術史作者群 這樣論述：

佛陀頭頂突起是什麼？ 夏娃給亞當吃了什麼好東西？ 新聞浮世繪，比X果日報更精彩？ 韓劇鬼怪家中的梅瓶，很厲害？ ▌好奇點閱按讚轉分享＝認識藝術不再嚇到吃手手▌ 別本不講的有趣故事，這裡都有 ●最好奇的藝術冷知識● 讓我們從怪奇小路、條條秘徑，走進藝術史的驚嘆號！ 　　▌這些怪奇故事，大家按讚分享，不知不覺走入藝術世界 　　佛陀頭頂突起到底是什麼？藝術界也有魯蛇？確定是蘋果嗎？夏娃到底給亞當吃了什麼好東西？魯本斯的女神身體，為何充滿橘皮？!中國失意文人，如何從編輯出版另尋出路？浮世繪如何成為報紙新寵兒，報業促銷全靠它？杜勒的版畫《男子浴場》，是充滿同志情慾的男體春色圖？英國維多利亞時期

，為何常見美麗的瘋狂女子？19世紀的電影特效特別愛玩斷頭梗？林肯遇刺身亡，妻子委託拍攝亡夫的靈魂照？中國大芬村如何成為複製畫的產地，創下數十億人民幣的交易額？精靈為何是藝術史上難以忽視的一族？韓劇鬼怪裡，有最值得認識的韓國藝術國寶？用動漫元素創作的攝影家，創意無極限，超乎你想像？ 　　▌2016年開張，中央大學師生合力創建藝術知識普及網站 　　2016年創立的藝術共筆部落格「漫遊藝術史」，6年來以平易近人的方式，為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。網站建立始於一場校友回娘家聚會，大家有感於人文社會學科建置知識普及網站蔚然成風，例如：哲學哲學雞蛋糕、芭樂人類學、巷仔口社會學、歷史學柑仔店、菜

市場政治學、故事、法律白話文運動等，唯藝術史尚未有一個電子園地。於是，中央大學藝研所師生便自告奮勇，加入這股數位科普教育的趨勢，花了一個暑假籌設「漫遊藝術史」部落格。從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費，到設計刊頭版面、聯繫合作媒體、社群行銷等，在師生們的腦力激盪和分工合作下，終於在2016年秋天水到渠成，正式開張了。 　　漫遊藝術史網站，累積300多篇PO文，用超連結的方式，讓讀者好奇導回藝術史，由讀者主導連結新路徑。這是一本翻新你認識藝術的非典型藝術書。書中文章，許多都是網站中點閱率高，備受讀者青睞的趣文。用心考量內容題材的易讀性，作者是否以簡潔友善的文筆，清楚傳達一個藝術史

的課題、觀點、現象或敘事？這一次，認識藝術不必被框架限定，我們可以用更具啟發性與自由的方式，走入藝術花園。 　　▌條條大路通藝術，不再嚇到吃手手，認識藝術就該先好奇再開始 　　你好奇大家都對哪些主題超級有興趣嗎？讓我們一起來看看。 　　●〈佛像頭頂的凸起到底是什麼？〉──這確實是大家看佛像時的大哉問，文章留言處有好多讀者回應，他 / 她們自己的經驗提問，大家都共鳴滿滿。 　　●〈消失的臉：為何馬格利特愛畫看不見的人臉〉──原來大家對藝術家都有超多OS，非常好奇他們作畫背後的小祕辛。如同〈為何竇加最愛畫芭蕾舞？〉一樣，這些我們熟知的西洋藝術大師，除了偉大，更想知道他們特殊的想法與故事，那些一

般藝術史不說的故事。 　　●〈認同請分享：關於早安圖的一些視覺觀察〉──這篇文章從大家每天手機中會看到的長輩早安圖出發，文章甚至曾被三民教科書放入模擬試卷作為閱讀題組。文中更分享到印度早安圖現況，也有讀者轉貼相關文章印證。不少文章，也有讀者會分享一些延伸閱讀，沒想到早安圖跟藝術也有關吧！ 　　●〈藝術終結之後：當代動漫畫藝術的未來 〉──就是這篇觸及了臉書的高按讚率，在年輕世代中，人氣居高不下。 　　▌把藝術變動詞，有經典提問，有啟發引導，更有藝術愛好者的快問快答 　　這些都是你在其他藝術書中看不到的有趣主題，更特別的是寫作作者群全來自台灣與海外的大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由

撰稿者，以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊工作者，用在地語言，分享他們的藝術故事。 　　非線性去中心化的主題企劃，反映出今日藝術史教學和研究所注重的趨勢：去中心、多元性、跨域互動。跨越媒材、風格和時空的藩籬，產生彼此的連結和對話，令人耳目一新。將藝術史變動詞，提供各種親近藝術史的路徑，指引各樣閱讀藝術史的方式。 　　▌8個單元，解讀藝術史的8個熱議主題 　　●由「解謎線索」揭開序幕，邀請讀者一起調查「辦案」，逐步掌握藝術解謎的根據和線索。 　　●接著從「影像幻術」單元，了解各種視覺技術如何操作真假難辨的戲法，在「版畫藏奇聞」當中，飽覽東西方版畫作品的奇趣神采，看到版畫發揮的社會影響力。

　　●「性別視角」、「身體和存在」兩單元，討論近代到當代藝術中的人體再現和性別觀點，並從藝術史反思權力關係和哲學倫理。 　　●「視覺敘事」單元，解析繪畫圖像和電影片頭的視覺語言，如何表達或提示故事情節。 　　●最後，「流行風潮」、「跨界合作」兩個單元，透視藝術史和流行文化的緊密關係，時尚、動漫、電影、社群媒體皆和藝術互相激盪出精彩的火花。 　　並特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史，去發現，去想像，認識藝術可以這麼輕鬆有趣！ 專業按讚推薦 　　李玉玲｜高雄市立美術館館長 　　林育淳｜台南市美術館館長 　　高千惠｜現當

代藝術文化研究者 　　鄭雅麗｜台新銀行文化藝術基金會執行長 　　劉俊蘭｜桃園市立美術館館長

教育哲學

為了解決姜素拉利特的問題，作者于偉 這樣論述：

　　兩岸學術自1949年後受制於政治因素，一度中斷近40年，自1980年代末期才得以恢復交流。大陸近年來教育哲學的發展也一日千里，東北師範大學于偉教授2015年的新作，算是其中的代表。該書不僅客觀評析西方教育哲學發展，也對國民政府1930年代以降發展之原委，作了很翔實的討論，對台灣教育哲學學術的惺惺相惜，尤令人動容。其中，更悠遊現代、後現代教育思潮之間，發人深省。該書也分別探討自由、民主、公正、道德以及美學與教育的關係，適時提出對中國的反思。此外，該書對同屬左派馬克思傳統，流行北美的批判教育學，也有饒富生趣的討論。作為第一本引進台灣的大陸教育哲學專著，台灣的學者可藉本書大致

掌握中國大陸教育哲學發展態勢，研究生們可領略大陸教育哲學的研究水平與議題，學子更可藉此瞭解大陸師資培育的重點。相信本書的引介，不僅可以強化兩岸文教交流，對台灣教育提供相當借鏡，更可一新台灣對中國大陸近年教育學術發展的新視野。

生命的風景推移—薛秀慧水墨創作論述

為了解決姜素拉利特的問題，作者薛秀慧 這樣論述：

摘要 本篇水墨創作論述，主要是探討在研究所兩年多來的學習，並嘗試將文字、圖片、影像記憶後再做重整、組合、切割，透過內化的養分來創作、論述生命的風景推移這個主題。生命有其一定的軌跡，每個人都站在自己的點上沿著軌道慢慢的行進推移中直到落幕停止，也可說是一種冥冥中牽動生命軌跡的線性移動。在本篇中所提的生命風景共分六個篇章來說明其推移過程：從探討生命起始與消亡開始。並試圖將從小學就聽到的神話當中去回溯，廣為流傳神話中所透露出的最原始生命脈絡起源，並在歷史洪流中所遺留下的文物去尋找關於生命的符號及其背後的代表意涵。西方榮格的「集體潛意識」到東方南齊謝赫六法的「氣韻生動」東西雙方不同的生命觀中竟然有非常

接近的生命論證。本篇創作論述中例舉了影響創作及思考的兩位藝術家周昉與米羅，並以再創作的作品做為學習過程中的成績單。在生命的風景推移中包含了三個系列：「人」、「事」、「物」。在「人」系列中談的是從神話與歷史中找尋生命脈絡。「事」系列談的是對環境的關懷與擔心。「物」系列談的是對物種的生到死，再從死到生的生命風景推移過程。作品的構圖形式是需要多練習與多觀察，相同的筆墨運用和墨的共融性，都一樣是需要投入時間來積累經驗，因應現在的多元環境媒材技法的使用上簡直就是五花八門，只能透過實作與試驗來尋找最適合自己的媒材與技法。代表作品解析，透過「人」、「事」、「物」三個創作系列，來探討生死榮枯的一場生命進行式，

除闡述主題外更希望能建立創作上的階段性獨特風格，常覺得創作是對內心及精神上的一種反映也是身體狀況的一種投射。創作也是一條很長的不歸路，隨著時間流逝生命的風景也會一直被推移著，就帶著詩人的心、藝術家的情懷，靜靜的觀賞直到幕落。