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另外網站听到旋律想知道歌名?教你如何找出那首喜欢的歌也說明:当音乐雷达识别原唱音乐时,它不仅能迅速给出歌名和歌手信息,还能立即使歌词同步当前音乐播放进度。有着全球最大的音乐曲库。而且当手机网络不好时,音乐 ...

這兩本書分別來自堡壘文化 和遠流所出版 。

國立中正大學 語言學研究所 何德華所指導 阮氏玄莊的 華語流行音樂「的」語音變異現象 (2021),提出如何用歌詞找歌名關鍵因素是什麼,來自於社會語言學、語音變異、歌詞、助詞「的」、華語文教學。

而第二篇論文國立成功大學 台灣文學研究所 呂興昌所指導 黃國超的 製造「原」聲:台灣山地歌曲的政治、經濟與美學再現(1930-1979) (2009),提出因為有 原住民、原住民文學、通俗歌曲、文化工業、文化霸權、大眾文化、山地歌、再現的重點而找出了 如何用歌詞找歌名的解答。

最後網站一句歌词找歌名 - 小红书則補充:一句歌词找歌名. ... 一句歌词而爱上整首歌这十首歌你是否都听过 ... 我先来~ 红尘客栈风似刀,骤雨落宿命敲~#我的私藏歌单#热门歌曲#喜欢的歌词#歌词分享#宝藏音乐.

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了如何用歌詞找歌名,大家也想知道這些:

BTS THE REVIEW當我們討論BTS: 在嘻哈歌手與IDOL之間的音樂世界,專輯評論╳音樂市場分析╳跨領域專家對談,深度剖析防彈少年團

為了解決如何用歌詞找歌名的問題,作者金榮大 這樣論述:

BTS防彈少年團世界唯一的強力後援軍─A.R.M.Y 韓國三家網路購書平台熱烈好評 ☆ Yes24 9.8/10、Aladin 9/10、Kyobo 9.8/10 ☆ 在這個所有人都只朝向某處大聲疾呼自己想說的話的世代, 如今已變質又令人感到厭惡的「溝通」, 其中重要的價值正透過BTS具深度的音樂與美麗的表演,走向新的意義。   ▁▁▁   ✓ 韓國流行音樂與KPOP史   ✓ 美國流行樂與偶像男孩團體發展史   ✓ 美國主流音樂獎項性質分析   ✓ BTS防彈少年團登陸美國主流音樂圈觀察報告   ✓ 為什麼韓國國內不了解BTS有多紅   ✓ 剛出道的BTS防彈少年團嘻哈定位的挫折史

  ✓ A.R.M.Y如何把BTS送到全世界   ✓ 詳細深讀BTS出道至2018年專輯詞曲評價   ✓ 精心匯整附上專輯官網QR code隨讀隨聽   ▔▔▔   ♬ ???? ♪   回顧防彈八週年,回顧成為A.R.M.Y的入坑曲   ╲ 從學校三部曲、花樣年華、WINGS到LOVE YOURSELF ╱   ♡A.R.M.Y真摯盛讚   ╲ 這本書是我看過最真誠的介紹BTS音樂的書籍 ╱   防彈少年團的音樂,不嘗試裝飾想要表達的內容;也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方,創造了獨特的世界。

  ╲ 第一本以「音樂」為主體的BTS防彈少年團深入分析 ╱   ⋯   BTS是音樂家,他們最大的魅力和成功的秘訣不在於別的,而是音樂和表演本身,   但卻尚未有人針對他們的音樂進行深入、真摯的講述,   由於音樂分析既困難又抽象,加上普遍都認為偶像音樂不需要那麼真摯的鑑賞。   ⋯   關於BTS從2017年起橫掃亞洲、歐美無數獎項的的商業成就   以及經紀公司Big Hit(HYBE)的行銷經營和管理方法,網路文章、書籍已細數許多   但在這之中,同樣重要的,是走在商業與藝術間七名少年對於音樂、表演的堅持和理解   「阻擋像子彈一樣的批評與時代偏見的音樂團體」是這群少年成立之始的宣示

  也是在從發跡到現今,他們一本堅持的初心   △   這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案,並縱觀流行音樂的過去和現在   這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案,但光聽不能解決問題,如果不縱觀流行音樂的過去和現在,了解其中差異;不單只是K-pop,在世界流行音樂的潮流中,如果不更立體的觀察他們音樂所具備的價值,不管用什麼方式回答「為什麼」,都無法輕易使人信服,因此我將著重在這部分。   ☊   希望閱讀這本書的各位,可以拿出心愛的音響或是耳機,   隨著我準備的文字一同閱讀,再次品味BTS的音樂,回顧他們的發展之路。   BTS的成功並非一蹴而得,也不是誰召喚魔法的功勞,他們的成功融合了出

道至今的所有過程。在本書中我將以多種角度提出從2014年起,BTS以美國市場為中心展開的活躍,還有他們與粉絲一同創造的BTS現象的各種含義。最後當蓋上這本書時,期待各位能對於BTS的本質和成功秘訣得到滿意的答案。   ✎   想想音樂評論家的觀點如何,比較跟自己感受到的有哪裡不同、   又有什麼相同,也許會蠻有趣的。   我相信這項觀察的開始到結束,必須聆聽他們的音樂、體會其中所想傳遞的訊息,並不是進行任何他們有多偉大的說明或分析。大眾似乎較容易忘記BTS是「音樂家」而非其他角色的事實,因此很多分析只將結果著重在「紀錄」、「金錢」或是「成果」上,雖然有趣卻往往脫離本質。   ═══════

═══════════════   這本書既是「評論」又是「評價」,同時也是   印在唱片封套背面的說明文字liner note(說明書)   ══════════════════════   BTS與現有男子樂團的決定性差異在於,   他們並不完全倚賴製作人,   成員在一定程度上具有音樂的主導權。   Column音樂市場分析 ╳ Review 專輯深度樂評 ╳ Interview跨領域專家對談   ░ Column音樂市場分析   音樂評論家的流行音樂觀察報告   ✎從KPOP音樂文化史、美國主流音樂及受眾分析   ✎BTS防彈少年團在2014年洛杉機Kcon的美國首秀現場報導   

✎葛萊美獎審查制度詳細拆解,梳理防彈少年團入圍意義   ✎防彈少年團與A.R.M.Y的化學作用   ░ Review 專輯深度樂評   音樂評論從樂風、編曲、歌詞主張、製作手法多元拆解   ☊綜觀角度:評論專輯整體,而後評論收錄的各單曲   ☊超細緻音樂資訊:創作資訊、曲風、樂器、編曲組成   ☊宏觀脈絡:韓國流行音樂脈絡、趨勢比較   ☊BTS的「自我意識」剖析:為自己一代發聲、回擊批評嘻哈偶像的言論、批判社會現況、袒露內心的黑暗面以及對自我存在的矛盾。同時也走出自我,用自身的力量傳遞正面能量;讓聽者在音樂中看見自己、與自我對話。   ❑收錄❑   專輯評論2013-2018   ╲學

校三部曲╱   2 COOL 4 SKOOL(2013,單曲專輯)   BTS的第一步竟然不是流行的嘻哈節奏或電子舞曲,   而是以一九八○到九○年代刷碟風格的舊學派嘻哈呈現。   O!RUL8,2?(2013,迷你專輯)   主題從「夢想」擴大至「幸福」這個關鍵字時,   音樂企圖似乎也朝著更多元的方向展開。   SKOOL LUV AFFAIR(2014,迷你專輯)   作為「學校三部曲」的結局,   以更容易被接受的音樂型態展現各種嘗試…是一張更大眾化的專輯。   SKOOL LUV AFFAIR SPECIAL ADDITION(2014,特別版)   DARK & WILD(

2014,正規專輯)   從故事和主題來看,這張專輯應視為「學校三部曲」的延伸,   也是個過渡期作品,作為揭示接下來「青春系列作品」的線索   ╲青春系列╱   花樣年華 Pt.1(2015,迷你專輯)   開始突顯歌唱的部分,饒舌不再像發表會般的展示技巧,   而是隨著音樂風格與氛圍自然的調整。   花樣年華 Pt.2(2015,迷你專輯)   將焦點集中在自我思索的樣貌,歌詞更加深入內心,   音樂所蘊含的色彩也變得更微妙、複雜。   花樣年華 Young Forever(2016,改版專輯)   足以稱為時代的「青春系列作品」,其世界觀最終透過終章   「Young Forever」

建立了內在敘述的完整性   ╲WINGS╱   WINGS(2016,正規專輯)   Intro中以惡表現「誘惑」,歌名使用「謊言」、「污名」等詞彙   大多蘊含宗教性的主題,「遇到誘惑的青春」設定也深深感受到英雄敘事或神話的影響。   YOU NEVER WALK ALONE(2017,改版專輯)   ╲LOVE YOURSELF╱   LOVE YOURSELF 承 'HER'(2017,迷你專輯)   從愛情中領悟到的「愛自己」,雖然愛情主題與以往其他專輯調性不同,   但這種延續前作的敘事邏輯與音樂緊密連結,產生強烈說服力。   LOVE YOURSELF 轉 ‘TEAR’(201

8,正規專輯)   BTS《HER》風靡全球,某方面也使他們面臨前所未有的壓力。   在國內外開始將他們視為音樂家或藝術家,而不是又一個常見K-pop團體   LOVE YOURSELF 結 ‘ANSWER’(2018,改版專輯)   所有歌曲都以新的意義被賦予在「起、承、轉、結」的敘事結構中,   在音樂上與《HER》和《TEAR》所發表的歌曲之間,各自具有完整的用途。   ╲SOLO MIXTAPES╱   《RM》BY RAP MONSTER(2015,混音帶)   證明。BTS隊長兼主饒舌歌手RM的首張混音帶想傳遞的訊息,可以用這個詞總結。   《AGUST D》 BY AGUST

D(2016,混音帶)   對自己的攻擊毫不留情,對自我的軟弱不足坦率承認,這也是他的音樂中所具有的特色。   《HOPE WORLD》 BY J-HOPE(2018,混音帶)   無論播放哪首歌曲,都如實展現身為「j-hope」藝術家以及本人個性的音樂,絕對不能輕易錯過。   《mono.》BY RM (2018,混音帶)   從「獨白」的標題中可以看出,這張專輯是極為私人的告白   ░ Interview跨領域專家對談   韓國嘻哈圈‧美國媒體‧音樂創作者‧文學評論   韓國音樂獎主席‧葛萊美審查成員‧粉絲翻譯家   ╱   和韓國嘻哈音樂新聞工作者金奉賢一起探討   出道後便圍繞的「

嘻哈偶像」爭議   ╲   Cypher系列我都很喜歡,其中最喜歡的是〈BTS Cypher PT.3 : KILLER〉…將會記錄為韓國男子偶像團體「最高級」的時刻,也是最「嘻哈」的瞬間。   ☏ 嘻哈新聞工作者金奉賢   ╱   採訪〈I NEED U〉的作曲家Brother Su   窺探未曾公開過的花樣年華音樂故事   ╲   印象最深刻的是房時爀製作人在作曲前說明了希望歌曲所蘊含的情緒,提出並不單純只是音樂範疇,而是包括電影在內的各種藝術作品。   ☏《I Need You》作曲家 Brother Su   ╱   訪談十萬名以上追蹤數的推特翻譯帳號經營者   瞭解粉絲翻譯帳號的

特色及本質   ╲   BTS音樂的歌詞本身有很多隱藏的含義或文字遊戲,所以當音樂剛發行時,即使是韓國粉絲,也多少需要一些時間掌握其中的意義和企圖。   ☏ Army Salon twitter營運者蔡明志   ╱   與文學評論家申亨哲談談BTS音樂   尤其是其中潛藏的訊息   ╲   身為一名文學工作者確實對這很感興趣,從來沒看過任何團體將每個成員角色化,並持續書寫集體敘事的案例。   ☏ 文學評論家申亨哲   ╱   比任何人的品味都挑剔的音樂評論家們   對BTS提出什麼樣的客觀評價呢?   ╲   我認為BTS成功強調他們是「自我思考的自主存在」和「以自己的方式講述自身故事的音

樂家」,同時也代表著成  功展現偶像音樂經常被認為缺少的真實性。   ☏ 韓國大眾音樂獎評審委員主席金昌南   ╱   與《告示牌》專欄作家傑夫・班傑明進行一場對話   談談BTS能夠在美國成功的理由和本質為何   ╲   2014年當時記憶鮮明的一件事,就是他們採取對美國媒體的開放態度,也不是我先主動聯繫要求採訪,而是BTS透過KCON方傳達隨時都會以開放的心態與美國媒體進行溝通的心意。   ☏《告示牌》專欄作家傑夫班傑明   ╱   聽聽葛萊美獎的評審委員所認為的BTS魅力   以及入圍葛萊美獎的意義   ╲   儘管如此,國內部分媒體在頭條上使用葛萊美獎入圍「啞彈」、「失敗」等詞彙,

別說同意,我反而想再次積極表示不滿與遺憾。   ☏ 歌劇流行音樂男高音林亨柱 推薦人   ════════════════════════   ????粉絲專頁BTS 8th Festa應援推薦????   BTS No Jams 防彈少年團沒果醬   BTS防彈爆報FTBN   吟遊魔法詩 ⋈ 太夢   防彈BTS ∷泰亨∞네시四時的湛藍月光   防彈BTS::花樣年華 ARMY   防彈時代::For BTS::   韓國的筆記   ════════════════════════   ⋆推薦排序依照粉專名稱前三字筆劃數先英文後中文   「音樂即是BTS的過去、現在及未來」   ??

??莫莉   (韓文翻譯,近期譯作《藝術國度,防彈掀起一場溫柔革命》)   「這本書推薦給每一位BTS的ARMY,   真心覺得ARMY都應該收藏一本」   ????BTS防彈爆報FTBN粉絲專頁管理人   (新聞局電視數位化日韓培訓人才、職訓局「個人品牌」特聘講師)   這本書推薦給每一位BTS的ARMY,真心覺得ARMY都應該收藏一本,內容非常讓我驚艷,甚至到愛不釋手,看似樸實無華沒有精美的成員照片,但是細膩的講述每一張專輯,從創作風格到歌詞和概念,非常用心的從歌曲裡選出精闢的幾句歌詞,挑動著我們的心跳和靈魂,甚至讓我在閱讀時忍不住找出歌曲,一邊聆聽一邊思考,身為一路陪伴防彈,也是率先開

始解析歌曲、MV、概念照、套路的我來說,這本書的作者做到了難度很高,不是長期觀察者無法寫出的作品。喜愛防彈少年團的ARMY,閱讀後應該會有很棒的感受,這本書的作者透過對專輯和歌曲的詮釋,讓我們更深一層的了解並且更貼近防彈少年團。   「認真探索,絕對可以對『為什麼他們值得世界級的熱愛與成功』感到心服口服,   順便也掉入這個史上最大的坑!」   ????吟遊魔法詩‧太夢   (幽靈系影評/極重度阿米)   一個並非出自韓國三大經紀公司的團體,如何扭轉「偶像團體」框架,成為將K-POP真正向西洋輸出,屢屢打破、創造紀錄的世界級音樂人?他們被譽為二十一世紀跨越K-POP與韓國嘻哈音樂史的奇蹟,不

只襲捲全球的「BTS現象」,團體本身的一切更是具有研究價值的巨大文本!   如果認真探索,絕對可以對「為什麼他們值得世界級的熱愛與成功」感到心服口服,順便也掉入這個史上最大的坑!而這本書也只是打開這片宇宙的大門之一。   「想知道防彈為什麼不只是偶像而已嗎?   看它!這本書絕對值得你細品閱讀」   ????BTS No Jams 防彈少年團沒果醬   想深入了解防彈嗎?看它!想了解防彈歌曲背後的涵義嗎?看它!想了解防彈改變整個音樂市場後的故事嗎?看它!想知道防彈為什麼不只是偶像而已嗎?看它!這本書絕對值得你細品閱讀,BTS NO JAMS 防彈少年團沒果醬 強力推薦!     「閱讀本書時

,強烈建議可以搭配著BTS以前的音樂,   如此閱讀起來更有感覺,特別推薦!」   ????韓國的筆記粉絲專頁管理員8號@副理   (其實是阿米,同時也學習泰文看泰劇還打泰拳的多才多藝女子)   本書作者對BTS的音樂作品觀察力,非常仔細驚人,包含成員的混音帶也有剖析!時間軸按出道至今,也讓讀者再一次隨著筆者見證BTS音樂方面乃自於自身的成長,特別是筆者專訪其他音樂人,增加很多專業角度的部分,為一般樂迷或粉絲可以補充更多音樂性的資訊,讓BTS的音樂,不單只有好聽,分析音樂創作的過程,變得更加意義非凡。閱讀本書時,強烈建議可以搭配著BTS以前的音樂,如此閱讀起來更有感覺,特別推薦!   「疫情

讓我們不能去韓國,   那就讓我們一起待在家看著這本書來討論防彈少年團吧!」   ????防彈BTS::花樣年華 ARMY   《BTS: The Review》當我們討論BTS,書的內容非常的不錯,適合阿米以及喜歡防彈少年團的朋友來閱讀,疫情讓我們不能去韓國,那就讓我們一起待在家看著這本書來討論防彈少年團吧。 各界好評   這本書既是評論也是評價,同時也是對音樂的解說。對那些將 BTS 視為擁有超人氣偶像的人們而言,依序聆聽他們的歌曲,同時邊閱讀解析,比起聽他們的「成功主因」更有用。作者關注的是「本質」和「差異」,作者會親自與 A.M.R.Y 們見面,分析他們所說的「不同」是什麼意思。防

彈的嘻哈偶像矛盾定位,遭受嘻哈迷或偶像粉絲兩邊的異樣眼光,然他們創造一個不歸類於任何一方,僅屬於自己的獨立世界。──《首爾國立劇場月刊 》(국립극장 미르)2019月8月號 ,專欄作家朴士(박사)   收錄BTS出道至今發佈的16張專輯,書中包含音樂評論家的細膩評論,對各領域專家採訪中討論防彈少年團文化意義的觀點非常深刻。──【 Flybook(플라이북)】(韓國讀者個人化推薦選書平台APP)   不論在國內或國外,都引發了熱烈的「防彈少年狂熱症候群」,不過在國內的回饋大部分都是粉絲的評論,對我來說很難獲得客觀的意見。因此我買了這本書。對於像我這種還不能算是粉絲、或是想要了解防彈的人來說,

非常有用。 ──【韓國網路書店yes 24,讀者評論s*******l】   防彈少年團的音樂,不嘗試裝飾想要表達的內容;也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方,創造了獨特的世界。他們建立了一個與世界溝通的管道,並且透過大眾來支持這股趨勢。──【韓國網路書店yes 24,讀者評論B****통】   大約一年以前,以一個簡單的好奇心我認識了BTS,並成為他們的粉絲。這本書介紹了BTS的成長歷史和意義,以及他們的音樂價值。我認為我買了這本書很值得,我想我知道為什麼A.R.M.Y都推薦這本書。──【韓國

網路書店aladin,讀者評論rabbit45】  

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在練習之後,在成為之前
用時間蛻變成最美的等待
備受矚目金曲新星 ★ 創作力爆發新女聲
懂得愛自己,還要做更好的自己

Dare to Love, Dare to Cry,
Dare to Let Go, Dare to…
Dare to be “Erika”

『新世代水系女生』Erika劉艾立
第2張全新專輯【天鵝說 Dare To】
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〔Dare To Be Yourself〕
要更舒服自在的跟自己相處

Erika劉艾立全新專輯《天鵝說》
第二波自在主打〈哪邊涼快哪邊待〉
 
由獅子合唱團鄒強詞曲編曲創作,
量身打造一首屬於Erika愛情新主張的歌曲。
以鍵盤、貝斯、鼓簡單的樂器編制,
是一首一聽就可以跟著輕鬆琅琅上口的清新歌曲。

一如歌名《哪邊涼快哪邊待》,順著感覺走,
歌詞寫著「我要用力燦爛 用力貪玩 為自己邁開
我終於明白 沒了你的愛 我依然花火盛開」,
因為自己的生活是自己在過,不要為了的愛情放棄自我,
不要因為當下過不去的執拗糾結煩惱,
在夏天結束迎接冬日前,
一趟未知的青春旅行,告別舊戀情,
在青春的過程遇見的好的 / 壞的 都是變成大人最好的養分。

■ 關於MV

MV由充滿魔幻色彩影像風格的金曲獎最佳導演陳映之執導。
以Erika的沖繩青春冒險展開的尋寶之旅為起點,
以不同角度帶領觀眾看見沖繩的美麗風景,
提示線索就像是一場不期而遇的安排,
當它出現時就去感受它享受它,
不用急著要去找尋答案。

拍攝景點從充滿美式風格的汽車旅館、美國村,
到希臘海島式全白建築瀨長島、
混合沖繩獨特氣息的美式餐聽、保齡球館,
導演還特別安排了一間位在隱密住宅區的素食餐車,
到了現場才發現經營餐車的一對夫妻也是音樂創作人,
他們以自己的團名Jujumo
為這間餐車取了「Parlour de jujumo」的名字,
老闆更熱情地將自己的專輯作品分享給Erika,
拍攝結束後Erika也和音樂人老闆夫妻交換聯繫方式,
約定發片後一定會再將自己的新專輯寄給他們,
因為這趟拍攝也讓Erika結交了更多新的朋友,
而Erika所到之處更不時引起小騷動,
其中還有圍觀民眾拿手機搜尋新歌想認識Erika,
但因為當時專輯還沒發行只好無功而返,
成為拍攝過程中的小插曲。

#Erika #劉艾立 #天鵝說 #哪邊涼快哪邊待
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■ 哪邊涼快哪邊待

詞:鄒強(獅子合唱團)
曲:鄒強(獅子合唱團)

下載 新的對白
換上 最自在的裙擺
不哭 眼淚擦乾
不做塔中等待救援的女孩

卸下寂寞的塵埃 自己陪自己愛
關於愛情的品牌 自己賺錢買
一二三 二二三 幾多無奈 別再數落起來
情不情 愛不愛 都是意外 太認真對待 太悲哀

我要 綻放燦爛 任性貪玩
現在未來 快樂的腳踝
為自己邁開
曾經 太過浪漫 太多情懷
終於看開 沒誠意的愛 請你收起來
哪邊涼快哪邊待

翻頁 新的告白
淘汰 已過氣的瀏海
漫步 下個站牌
那是城市裡微煽情的女孩

卸下寂寞的塵埃 自己陪自己愛
關於愛情的品牌 自己賺錢買
一二三 二二三 幾多無奈 別再數落起來
情不情 愛不愛 都是意外 太認真對待 太慷慨

我要 綻放燦爛 任性貪玩
現在未來 快樂的腳踝
為自己邁開
曾經 太過浪漫 太多情懷
終於看開 沒誠意的愛 請你收起來
哪邊涼快哪邊待

故事很奇怪
我不安 劇情的安排
已被嚇壞 依舊為自己喝采
但求我心能自在 不再懷疑自己
是不是真的愉快

面對 你的無賴 你的貪玩
我不明白 對愛的崇拜
我該如何看開
曾經 太過浪漫 太多情懷
我沒坦白 沒了你的愛
無法快樂起來

我要 用力燦爛 用力貪玩
重頭再來 快樂的腳踝
我為自己邁開
曾經 太過浪漫 太多情懷
我終於明白 沒有了你的愛
我依然 花火盛開

編曲 Arrangement:鄒強 Chiang Tsou(獅子合唱團)
吉他 Guitar:鄒強 Chiang Tsou(獅子合唱團)
鍵盤 Keyboard:袁偉翔 Fanda.Yuan
貝斯 Bass:甯子達 Michael Ning
鼓 Drum:李定楠 WuminHola
和聲編寫 Background Vocal Arrangement:黃韻玲
和聲 Background Vocal:Erika 劉艾立
錄音師 Recording Engineer:劉品賢 Jimmy Liu @Jam Studio
混音師 Mixing Engineer:賴世凱 NiceGuy @硬搞錄音室INGO Studio
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華語流行音樂「的」語音變異現象

為了解決如何用歌詞找歌名的問題,作者阮氏玄莊 這樣論述:

本文從社會語言學角度進行探討有哪些語言結構內部及外部因素影響華語流行歌曲中「的」之語音變異。二個研究問題如下:一、 哪些外部因素(例如: 歌手、歌手所屬國家地區、歌曲發行及翻唱時間以及原唱與翻唱等因素)影響華語流行音樂中「的」之語音變異?二、 哪些內部因素(例如: 「的」 在歌曲中的位置是高音還是低音、歌曲是慢速還是快速、「的」語法功能、「的」前後押韻現象以及「的」前面是開口音還是閉口音等因素)影響華語流行音樂中「的」之語音變異?研究方法是透過YouTube採取華語流行樂壇十位著名歌手的122首歌曲,從Google取得這些歌曲中939句有「的」字之歌詞,再來透過VARBRUL一種吉斯迴歸分析

(logistic regression),找出影響華語流行歌曲中「的」之語音變異的因素。結果顯示影響華語流行歌曲中「的」之語音變異的外部因素為: 歌手、歌曲發行及翻唱時間、原唱與翻唱等三因素,其餘不影響華語流行歌曲中「的」之語音變異的外部因素為: 歌手所屬國家地區,以及其他內部因素: 「的」 音高、歌曲速度、「的」語法功能、押韻現象、「的」前面是開口音還是閉口音等因素。最後也提供應用於華語文教學的建議。

我的鑽石人生:林沖回憶錄

為了解決如何用歌詞找歌名的問題,作者林沖,吳思薇,王善卿 這樣論述:

  林沖是本國戰後第一位進入國際演藝影視世界的從業者,也是極少數在歌、舞、劇三方面都受過專業訓練的舞台全才。從一個至異鄉發展的無名外國人,最終成為名享亞洲的超級巨星,他的成功除了個人堅持的意志、不懈的奮鬥及絕對的敬業外,亦與台灣更迭的統治權力演變、日本的現代化歷程、冷戰氛圍下的英屬香港與東南亞華僑的在地發展等等時代大環境有密切相關。   其生命歷程呈現的不只是個人的奮鬥史,亦是一部微型的近代台灣史。  

製造「原」聲:台灣山地歌曲的政治、經濟與美學再現(1930-1979)

為了解決如何用歌詞找歌名的問題,作者黃國超 這樣論述:

「山地歌曲」是當代原住民族社會生活中,一種重要的社會文化及庶民文學現象,它具有廣大民眾積極參與、多元混雜和共同享受的特性,是原住民族文化最活躍的力量和酵母。長期在原住民部落待過的人都知道,山地通俗歌曲幾乎無所不在,從村里長的廣播、雜貨店、菜車、麵攤、鄉運動會、學校表演,或婚禮、祭典儀式,甚至是投10元讓你點唱一首的夜市小吃攤,它的滲透性與普遍性使它成為山地社會各階層成員日常生活的基本形式。山地歌曲的研究有助於瞭解當代社會與原住民個人的相互關係,以及有利於探討當代社會變遷與現代化的問題,它的產製不僅涉及台灣社會象徵性權力的運作,更脫離不了多元族群間政治、經濟與文化的複雜歷史,在不同階段的經

濟與政治背景下,山地歌曲從而衍生出不同的美學型態與樣貌。一部原住民近代歌謠史,正是一頁原住民近代生活史,音樂社會史,因而可以是瞭解原住民社會及歷史發展的有效途徑之一。然而直到目前為止,台灣「山地歌曲」相關的研究至今仍然相當有限,呈現出一種低度開發的狀態。 本文的研究動機,起源於對當前原住民族文學研究過度中於「文字化」、「菁英化」的反省,這種學院派-菁英文學推崇的秀異作品,不僅在人口上是少數,放到原住民日常生活的場域裡,和大眾的文學經驗又是那樣格格不入。它忽略了與作家相同或不同時代裡,其他用「非文字」方式感知、描述這個生活世界的庶民觀點,以及族群屬性複雜多元、社經地位各異的普羅大眾的底層人民如

何能夠為自己說話? 在確定以「非菁英」或者所謂的「庶民」文本為探討基點後,本文研究以「山地歌曲」做為出發,希望透過通俗山地歌曲來釐清庶民主體的言說。因此本文耗費數年時間沿著唱片生產的軌跡,蒐集了1930年至1979年左右的黑膠唱片,卻發現「山地歌曲」的生產系譜,涉及到夾縫中族群建構的複雜歷史。這裡面涉及文化工業的運作,也涉及到不同殖民意識型態、文化爭霸與國家廣電、文藝政策與音樂認同等等盤根錯結的問題。因此我按照市場上的出版現象,一方面蒐集日語、台語、國語及原住民語的山地歌黑膠唱片,並考據不同殖民者的意識型態、文藝、廣電政策及政府相關出版法規禁令,佐以文獻收集、理論閱讀及田野調查、深度訪談等方

式,將不同語言型態的「山地歌曲」,聚焦在不同時期的政治、經濟與美學再現的互動架構中,探索台灣山地歌曲發展的宏觀面貌。 我將「山地歌曲」的產製視為一個動態的族群權力鬥爭場域,試圖解釋:台灣山地通俗音樂的語言政治、市場生產機制、以及美學符號再現的社會意義。它如何透過承載著特殊歷史文化與記憶的特質,使其成為台灣住民辨識彼我的表徵物,如何在「結構」、「行動者」與「文化」三者之間時而主體、時而客體的複雜演現。 在本文中我將台灣山地歌曲的歷史發展,劃分為三個歷史階段:第一個階段是1930-1945年,國、台語唱片在海峽兩岸的萌芽;第二階段是從1946-1960年代,這是國語音樂工業來台,台語唱片復甦重

建的時期;第三個階段是1961-1979年左右,這是台語唱片發達、國語唱片工業本土化的時期,最後國語進而取代台語唱片地位的時期。 在前述的歷史縱深架構中,在各個分期的共時面上,筆者聚焦於政治、經濟、美學再現三個主題的解析:(一)政治的部分:即國家機器對通俗音樂的意識型態(語言、國族政治)、法規禁令、黨國廣電媒體等文化爭霸過程,以及被殖民者「抵中心」的能動性(agency)實踐;(二)經濟部分:主要探討「山地歌曲」的文化工業製作、不同傳播媒介間的競爭,對於山地歌曲與歌星造成?麼樣的生態變化?各階段重要的生產與發行者為何;(三)美學的部分:我將焦點放在山地歌曲符碼意義的產製、(跨媒際)交換與再現

的符號資本與象徵暴力,並耙梳山地歌曲發展過程的幾種重要類型,解釋其美學技巧以及重要創作者的風格成績。 研究結果發現,國家透過「非鎮壓型」的意識型態國家機器,有系統的介入教育、家庭、文化、大眾傳播,來進行殖民意識型態的教化與規訓,並以壓制型國家機器為威嚇,國家建構出語言位階、並以廣電法令的箝制手段意圖建構公眾品味,不過國家機器的權力矛盾導致政策施行的打折,在民間大眾消費的難以捉摸下,文化生產是處於動態協商的。其次,我們發現文化工業是國家社會控制的一環;主流市場的國、台語山地歌曲多以電影、電視插曲為主,但由於漢人社群缺乏必要的文化資本(cultural capital)去解讀原住民藝術的符碼(c

ode),因此國、台語山地歌簡化了原住民各族音樂風格的差異,而將山地歌曲同質化、東方化了;山地歌曲與原住民觀光的結合,自我再製了漢人對原住民能歌善舞的刻板印象。在美學上,1965年以前國、台語山地歌以取樣原住民旋律填詞為主,1965年以後逐漸走向漢原雙語並置的混生型態,但呈現出標準化與偽個性化的特徵;原語山地歌唱片初期保有即興風格、曲式多元,自1967年邁入雙雄競爭及受到國際觀光活動的影響,山地唱片逐漸走向阿美化、舞曲化的「類型化」生產。整體而言,原語山地歌的美學變遷大致朝向原型性、符號性、複合性、樂器與編曲方向發展,不過基於現今音樂市場中的接受度,因此,當前山地歌曲多半仍以漢語混雜母語(或n

aruwan等聲詞)的型態為大宗。