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大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板(虎年限量親簽版)

為了解決太陽堂的問題，作者王振愷 這樣論述：

【博客來限定虎年親簽版】   台灣國寶畫師顏振發 五十年手繪看板生涯全紀錄   　　位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。   　　飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲

在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。   　　在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。   　　昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從

未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。   　　在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。   　　他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千

部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。   　　在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。   本書特色   　　★「大井頭」系列《大井頭放電影：臺南全美戲院》續集。 　　★台灣國寶畫師顏振發50年手繪看板生涯、首部不藏私傳奇全紀錄。 　　★描繪顏師傅的生命小史、手繪技藝，並首度彙整其精彩的看板和油畫作品。 　　★攝影藝術家陳伯義親自操刀貼身記錄。 　　★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。

  名人推薦   　　方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 　　江振誠∣國際名廚 　　但唐謨∣影評人 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 　　林育淳∣臺南市美術館館長 　　吳東龍∣美學設計觀察作家 　　吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 　　孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 　　徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 　　許承傑∣《孤味》電影導演 　　葉澤山∣臺南市政府文化局局長 　　聞天祥∣金馬影展執行委員

會執行長、影評人 　　蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　魏德聖∣電影導演 　　藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 　　（依姓氏筆畫）   　　「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監）   　　「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚）   　　「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，

最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人）   　　「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國

立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任）   　　「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長）   　　「貌似

大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）

太陽堂進入發燒排行的影片

日本古籍機巧圖彙中機關人偶之復原研究

為了解決太陽堂的問題，作者張智傑 這樣論述：

古日本所發展的「機關人偶(からくり人形)」，可被定義為「藉由機構設計，將輸入動力轉化為特定表演動作的自動機。」自日本8世紀至19世紀的發展，此種機關人偶可以表演翻跟斗、或是模仿侍童為賓客奉茶的動作。其中，18世紀的文獻《機巧圖彙》紀錄了細川賴直所設計的9種機關人偶，並有插圖解釋其中的零部件。然而，書中仍有部分的機構構造並不明確，也沒有實體留存。本研究提出一套系統化的復原設計方法，針對文獻中紀錄的9種機關人偶，進行分類、機構分析以及復原合成。將機關人偶的構造拆解為動力源、傳動機構、調速系統及表演機構等四個子系統，根據書中機關人偶之圖片與文字記載，將其進行復原設計，並對文獻中的內容進行勘誤，對構

造清楚的6個機關人偶進行機構分析，繪製機構簡圖；對構造不明的3個裝置以古機械復原設計法訂定設計規格、需求以及限制，找出一般化鏈圖譜，對其特殊化，以重塑出符合當代機械工藝的可行設計。本研究針對「龍門瀧」中的凸輪機構和龍跳出機構分別得出8種和2種可行機構；對「鬪鷄」的鬥雞踢擊機構得出3種可行機構；對「魚釣人形」的針脫落機構得出3種可行機構。最後以「龍門瀧」以及「魚釣人形」為例，藉由3D模型之模擬、以及實體原型機之測試，以進一步評估復原設計之合理性。本研究所提出之復原設計程序，亦可應用於其餘具有類似特徵之機關人偶。

文協一百點：臺灣真有力地景指南

為了解決太陽堂的問題，作者國立臺灣文學館,江昺崙,林運鴻,張怡寧 這樣論述：

　　本書呈現百年前文協在臺灣進行的啟蒙文化活動100個相關景點， 　　藉由回望臺灣的過去，思索百年後臺灣文化的當下與未來。 　　國家級博物館聯合選址。知識型真文青專業撰文。 　　臺灣文化協會於1921年成立。文協人的腦袋有各種文明之夢，散開到全臺灣的北中南東，熱情展開啟蒙。一百年後，這本書蒐羅的100個景點，歷史故事已是笑與淚的傳奇。 　　1921年10月17日，臺灣文化協會成立， 　　在臺灣島嶼各角落，掀起一波以小搏大的文化啟蒙運動。 　　在臺灣文化協會百年紀念之際，許多當時的「地景」已物換星移，甚至消失在歷史的洪流之中。從目前本書所舉出現存的「百景」出發，目的是

希望讀者能藉由實際走讀，了解曾經發生過的「故事」，不僅「望文生義」，更可以透過「地景」來思考臺灣文化協會在各地如何生根、茁壯，將其精神持續傳遞給後人，這不止是百年的追求，而是永恆的堅持。 　　「文協的地景，可能就在你的周遭、騎個U-Bike就可抵達；也可能遠在偏遠小鎮，但依然值得造訪。你可以想像手中捧著這本書，輕裝就可出門，進入書裡的故事按圖索驥找到一百點，並且發現每個地景都像時空膠囊，豐富的人事時地物都能封存，也等待有緣的你去解碼、去探索，在臺北文化書局、臺中中央書局這些著名的場景，看到與歷史重逢的喜悅。」——文化部長　李永得 　　「察看啟蒙地景的多樣性，是饒有趣味的事情。學校、公會堂、

書店、劇場，是大眾啟蒙場地的基本款；廟宇、教會、餐廳、酒家，多了看似不合知識人品味的曖昧，其實是接近大眾的必要之地；醒目的還有暗黑景點，異議人士常被羈押過夜的警察署、掀開農民抗爭黑幕的甘蔗園、經常聚集陳情抗議的官舍州廳，歷史都有誠實的反應。 　　文協一百點地景，意義彷如舊時代寫字的竹簡或羊皮紙，雖然刮除先前的刻痕就能重新落筆，但各層次抹除、增添、破裂、殘餘的痕跡，仍是最具體的記憶庫存地。」——國立台灣文學館館長　蘇碩斌 專文導讀 　　陳文松（國立成功大學歷史學系 系主任） 　　張文薰（臺灣大學臺灣文學研究所 副教授兼所長）

臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例

為了解決太陽堂的問題，作者葉思佑 這樣論述：

本研究以顏水龍(1903-1997)的創作與教學為例，從中考察其作品風格與教 育理念中吸收包浩斯元素與理念的過程。由於顏水龍個人的藝術學習歷程較為複 雜，地域上，觸及臺灣、日本，與法國;時間軸上，橫跨戰前的日治時期到戰後 臺灣，這期間臺灣的美術教育也產生轉變，從日治時期的圖案畫課程，僅以圖像 方法學為導向;到戰後專門美術科系的成立，以培育藝術家為導向，體現出臺灣 美術教育的流變。在 1950 年代美援的協助下，中國生產力中心以及臺灣手工業推廣中心等機 構成立後，諸多的外國學者專家前往臺灣，他們帶來美術設計、工業設計等新知， 促使藝術家開始注意到設計的重要性，與此同時，亦孕育著臺灣在 1960

年代， 設計科系的作興，以及相關刊物的出版。此階段可謂美術領域跨度到設計領域的 轉換期，基於這個轉換，筆者以包浩斯在臺灣的影響作為角度，進行探討，觀看 包浩斯在此時期與臺灣美術、設計的交會。其中，以顏水龍作為包浩斯的導入者之一，作為整個研究架構的核心，有別 於建築史，而是加入美術史的角度，整理包浩斯何時，且如何傳入臺灣，以及 1960 年代前後，臺灣的藝術界到設計界如何理解包浩斯，作為撰述脈絡。並透過戰後， 顏水龍作為畫家、廣告設計家、工藝家、教育家等多重身份，成為不可多得的人 才，原以純美術為目的而推廣手工藝之美的他，在戰後政策的驅動下，轉而推動 具有實業性的工藝品，此過程中，他應用包浩斯

的元素與理念，不僅在圖像作品 與產品製作中呈現，亦在課堂中教授包浩斯概念。從中可一探，顏水龍作為包浩 斯的傳布者，以及包浩斯理念在臺灣的實踐。