天之驕女封面照有誰的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

天之驕女封面照有誰的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦HugoWilcken寫的 低——大衛.鮑伊的柏林蛻變:華麗搖滾落幕後的真實身影,轉型關鍵時期深度全解析 和賴毓芝,柯律格的 物見:四十八位物件的閱讀者,與他們所見的世界都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自潮浪文化 和遠足文化所出版 。

國立臺灣師範大學 體育學系 林玫君所指導 陳奕璋的 連霸夢.王朝魂-臺南市橄欖球隊之實踐過程探析(1946-1991) (2015),提出天之驕女封面照有誰關鍵因素是什麼,來自於英雄旅程、集體記憶、臺灣區運會十六連霸、實踐。

而第二篇論文中原大學 宗教研究所 曾慶豹所指導 彭瑞卿的 台灣護理福音事工發展之探討─以「台灣護理人員福音協會」(1982-2007)為例 (2014),提出因為有 護理、教會醫療、護理宣教、護理福音、理論與實務。的重點而找出了 天之驕女封面照有誰的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了天之驕女封面照有誰,大家也想知道這些:

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變:華麗搖滾落幕後的真實身影,轉型關鍵時期深度全解析

為了解決天之驕女封面照有誰的問題,作者HugoWilcken 這樣論述:

「我住遍了全世界,我離開了每一個地方。」 ——《低》,大衛.鮑伊 |鮑伊告別華麗時期,開啟搖滾新頁經典之作| 台灣首本剖析大衛.鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈,重回柏林三部曲現場,搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛.鮑伊柏林時期珍貴剪影●    ●亞馬遜讀者4.7星高分評價,鐵粉必收專書!   ●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊     |本書看點|   ★從幕前到幕後最完整的全面記錄   ★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳   ★

與美國搖滾巨星伊吉.帕普的精彩交鋒   二〇一六年,傳奇搖滾巨星大衛.鮑伊從人生舞臺謝幕登出,告別地球,全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作,身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格,勇於挑戰打破各種框架,百變形象深入人心,更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格,影響許多世代。鮑伊過世當天,德國外交部甚至發推特感謝:「再見了,大衛.鮑伊,你現在也成了英雄,謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」   有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度,本書從大衛.鮑伊人生最關鍵的轉型時期,也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲,《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌,而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中,作者雨果.威爾肯從大衛.鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳,勾勒出他在柏林的轉變歷程。   柏林影響與樂風轉變   鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功,生活在家族精神分裂症病史的陰影下,過度壓力卻讓他迷失自我,陷入毒癮。在此時,他選擇前往柏林,決心戒毒,卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口,更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍,當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響,鮑伊打造出全新的音樂作品,自此開啟了個人及時代的新頁。   冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作?他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風?與好友伊吉.帕普激盪出何種火花?雨果.威爾肯在書中透過多方訪談資料,重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩.伊諾等的交往合作記錄,彷彿還原現場,活靈活現,如同紀錄片般迷人。   樂評書的寫作標準   全書也針對曲目逐一剖析,包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮,不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解,也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果.威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺,有

讀者形容,「這本書為這類書籍設下了標準,應該成為同系列的寫作模式」。透過本書,我們也將展開一場紙上行旅,共同體驗搖滾巨星的蛻變。     |重點摘錄|   ❖伊吉.帕普和大衛.鮑伊的情誼❖   「《低》是在《白痴》之後錄製的,但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯,但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目,最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏.希柏   「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺,但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧,鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷,行動迅速,非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快,否則,那會變成誰的專輯?」——

歌手伊吉.帕普   ❖柏林圍牆旁的錄音室❖   錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡,我們可以看到柏林圍牆,也可以看到圍牆的另一邊,越過鐵絲網,看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡,他們會看向主控室,看著我們工作,因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天,我們問工程師,整天被警衛盯著看,會不會覺得不舒服;他們很容易就能從東邊對我們開槍,就是那麼近,如果望遠瞄準器夠好的話,他們便可以射中我們。他說,過一陣子就會習慣了,然後轉過身來,拿了一盞頂燈對著衛兵,伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』,我們說,因為我們快嚇死了!」——唱片製作人托尼.維斯康蒂   

❖大衛.鮑伊的柏林生活❖   鮑伊不再把頭髮染成橘色,還留起了小鬍子,並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝,儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣,在床上躺到下午,然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐,接著走到錄音室,並經常在那裡徹夜工作。當時,他也沉迷於日間的娛樂,包括在咖啡館閒晃,並與伊吉和可可一起騎著自行車,在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感,有些時候,我們三個人會跳上汽車,像瘋了一樣開車穿過東德,然後駛入黑森林,在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者,我們會在冬天的日子裡,在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂,四周被樹木包圍著,依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」(摘自大衛.鮑伊雜誌訪談)   ❖鮑伊的柏林繆思❖   他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館,但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆(Dahlem)的「橋社」博物館,該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登(Dresden)的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折,有著明顯的哲學聯繫,也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式,它並非透過事件,而是透過情緒來反映生活,」鮑伊在2001年說,「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦   小樹(StreetVoice 音樂頻道總監)   四分衛

阿山   回聲樂團   李明璁(社會學家、作家)   林查拉(造次映畫總監)   阿凱(1976樂團主唱)   馬世芳(廣播人、作家)   馬欣(作家)   張鐵志(搖滾作家)   梁浩軒(策展人)   陳珊妮(音樂創作人)   陳德政(作家)   楊久穎(譯者、文字工作者)   廖偉棠(詩人、評論人)    熊一蘋(作家)   (按姓名筆劃排序) 狂推分享   就麻瓜角度,這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言,這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹(StreetVoice 音樂頻道總監)   千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛.鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊,這樣其實不夠硬派,也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入,重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節,彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑,重新理解這位偉大藝術家,翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景;重聽的每個音符,也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁(社會學家、作家)    大衛.鮑伊和大師布萊恩.伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」,是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說:大衛.鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲,而且直到生命的終點,仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳(廣播人、作家)

  大衛鮑伊不只是音樂巨人,更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號,且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始,音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格.星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術,解鎖了世人的盲點,作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點,更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球,是個體的寂寞,也是對迷失群體的呼喚。——馬欣(作家)   大衛.鮑伊是通往外星世界的指路人,是讓所有怪胎感到不孤單的英雄,不斷自我創造的神祕之獸,是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志(搖滾作家,著有《未來還沒被書寫:搖滾樂及其所創造的》)   我「見過」大衛.鮑伊兩次。一次是倫敦之行,來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地,站在Ward's Heddon Street studio外,見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行,由V&A策展的《David Bowie Is》,見到湯姆少校(Major Tom)漂浮在外太空,臉龐掛上閃電符號的鮑伊,呼喊著~~呼喊著。這是第三次,我又「見過」大衛鮑伊了,在讀完本書之後,見證那神奇的藝術家。——梁浩軒(策展人)   一如鮑伊在專輯裡唱著的:「我住遍了全世界,我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場,也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達,沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣,用一張如此美麗的專輯,創造出如此陰鬱的內在宇宙,就像巔峰過後的感覺,一切都在倒退,一切都在下沉。——陳德政(作家)   透過本書,我們能從中看到大衛.鮑伊在自律/自毀之中的擺盪,在創作上的有所為與有所不為,以及那種在飽受壓力(包括離婚官司、精神狀態不穩定等等)的掙扎之下,冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎(譯者、文字工作者)   有那麼多個大衛.·鮑伊,以至於他被稱爲「搖滾變色龍」,事實上角色分裂是西方詩歌傳統,分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛.鮑伊」,

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己,音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由,他只是在做大衛.鮑伊,無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠(詩人、評論人)  佳評如潮    資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足,這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》   這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版:他們欣賞那些獨特的設計及創意,還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌   才華洋溢,每本都是真愛。——NME雜誌   想把某張專輯做到無所不知嗎?來試試這套書。——Pitchfork雜誌   大衛.鮑伊的專輯《低》

發行於1977年,可謂是這位歌手/演員/音樂家/偶像的靈思巔峰,但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果.威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷,以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家,或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說,本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰,而雨果.威爾肯的書,將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社(Drastic Plastic Press)   讀者盛讚   《低》是大衛.鮑伊發行專輯中

,我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期,威爾肯這本著作雖然內容並不厚重,但比許多(實際上是所有)重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息,以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊.赫希      我等這本書很久了,沒有失望。書寫鮑伊的相關作品,始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思,從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等,構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲     《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中,作者詳細介紹了專輯的錄音細節,並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作,從鮑伊的上一張專輯開始,甚至也介紹到了鮑伊與伊吉.帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊,文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克.阿沃利奧            這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析,我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利       這本書為這類書籍設下了標準,應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始,詳細描述了早期的創作過程,記錄鮑伊如何與伊吉.帕普合作並激盪火花,以及前期的創意工作伙伴,製作人的加入,直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述,也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱,掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的,作者專注於藝術家創作歌曲時的生活,以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法,整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說,這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安    我對這個類型的書有些期望:對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎;對音樂本身的分析詳盡卻不過分;彷彿像在閱讀藝術家的傳記,至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯,很難從頭到尾都引人入勝,但這本書卻成功做到了。亮點包括:對鮑伊在製作這張專輯時,精神狀態的準確描

述(這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒)。書中也解釋了專輯的影響力何在,甚至是一一逐曲目的逐軌分析:而且毫不冗長也不會淪於無趣(當然,除了忠實粉絲外,或許任何人都沒有太大興趣)。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉,或許很多片段讀來讓你感到熟悉;如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知,那麼這是必讀之書。——讀者威廉.康比 

天之驕女封面照有誰進入發燒排行的影片

這是一個lyric MV 比大家share。無任何特別,只係我地拍攝單曲封面時候嘅outtake vid。

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《網絡安全隱患》單曲各大平台有得聽啦!

隨著前奏警號一響,「網絡安全隱患」Gwendolyn就華麗出場,驕傲地告別過去,用復古舞曲告別餘情(輿情)。Serrini把「網絡安全隱患」這個污名變成了桂冠,用緊湊的編曲逼著聽眾情不自禁擺動身體,感受生活全力加速、痛苦到亢奮、不安到享受的病態瘋狂。單曲輕描淡寫生活中赤裸的恐懼,以Gwendolyn呼喚愛、呼喚釋放、呼喚聽眾「請抱緊壓抑裡的你的我的網絡緣分」。不安時代舞照跳,聽著新專輯、感受同在,大概就是「令你令你令你令你令你令你感到很安全」的原因。
聰明的聽眾還可以聽到《相逢何必曾相識》、梅艷芳年代壞女孩舞曲的影子唷。
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金音獎最佳海外專輯得主Serrini即將在2020夏天帶來最新舞曲專輯《Gwendolyn:網絡安全隱患》,用瘋狂填補世代失落、時不與我之青春疼痛感。香港自2019年夏天起,網絡世界人人自危。你我後知後覺,試圖用不斷的分身和網名來應對安全隱患。大概人生也如此,越在危機裡越需要戴上勇氣的面具防衛,而Gwendolyn就是Serrini的一個鑽石面具,帶你走入舞池party on,人設貫會穿整個專輯。

舞動專輯啟發自隔離期間Serrini投入的活動(每天和室友看瑪丹娜演唱會和家裏亂跳舞)和看了電影Jojo Rabbit。電影最後一幕時,主角小男孩問相依為命的猶太少女:「既然納粹戰敗後不用再躲藏,那接下來如何?」少女聳聳肩,回答:「就跳舞呀!」Serrini就突然「對吼!」,豁然覺得身體表達最純粹,何不出一張專輯伴舞?去年自從拿了金音獎之後,Serrini在華文世界經歷巨大風波,Gwendolyn人偶角色的出現正正展示Serrini在災劫裡閃閃發亮、live as if she was free的性格。就算世界再壞,Serrini要美美地、驕傲地帶領聽眾情不自禁舞動身體。

Serrini去年把個人社交媒體改了名做Gwendolyn,這名來自英國文豪王爾德劇作品The Importance of Being Earnest(不可兒戲)的女主角。全劇諷刺維多利亞時代的嚴肅,女主角對於未婚夫名字極度執著,可以說Gwendolyn就是「一點都不chill」的代名詞。隨意改名字、隨意換面具的Serrini偏偏喜歡挪用這個no chill的名字去做百變的事情,而Gwendolyn人設就像把人世災劫看作遊戲關卡,越難越刺激。

新碟是和好友Yeung Tung共同監製的retro dance作品,經過幾張GTB大碟的磨合,這次製作更加精良和有驚喜。



《網絡安全隱患》 (G Spot)
詞 Serrini
曲 Serrini, Yeung Tung
編 Yeung Tung
監 Serrini, Yeung Tung
混音: Gurkan Asik

Op: JENGS BUNKA (admin by Sony/ATV Music Publishing (HK) Ltd.)
Sp:JENGS BUNKA

餘情無謂再講 講多有更尷尬的對望
誰是對 誰是錯 定還是對仍是錯 通通都不講

人人投入說謊 編一個更諷刺的盼望
迷惑你 迷惑我 定迷惑眾人是我 今天不想講

G Bot
Hi, Gwendolyn.You are securely connected to our very private network.
You may, now, start browsing.
/G Bot

一雙手 來驗證我
一親嘴 全力攻破
扭轉惡劣命運 不妒忌恨 咬著疑問 請抱緊(請抱緊壓迫裡的你的我的網絡緣分)
假天真 回味上癮
一手撕開 全部封印
一吻你就達陣 不用遺憾 繼續行近 我就會
令你令你令你令你令你令你 感覺很安全

Four, three, two, one

仍然期待曙光 等一個有勇氣的碰撞
期待對 期待錯 定期待有人道破 今天不想講

G Bot
Gwendolyn, you have been granted with an acceleration in our virtual access.
Faster, safer, and sexier.
/G Bot

一雙手 來驗證我
一親嘴 全力攻破
扭轉惡劣命運 不妒忌恨 咬著疑問 請抱緊(請抱緊壓迫裡的你的我的網絡緣分)
假天真 回味上癮
一手撕開 全部封印
一吻你就達陣 不用遺憾 繼續行近 我就會
令你令你令你令你 感覺很安全

G Bot
Faster, faster, faster 啊啊啊啊啊啊
/G Bot

親手 來驗證我
點起火 餘燼的錯
今晚我做獵物 歡度末日 繼續淪陷 請抱緊(請抱緊壓迫裡的你的我的網絡緣分)
等一等 提煉亢奮
虛假開心 仍是興奮
一吻煽動末日 激動投入 數字迷陣 我就會
令你令你令你令你 感覺很

連霸夢.王朝魂-臺南市橄欖球隊之實踐過程探析(1946-1991)

為了解決天之驕女封面照有誰的問題,作者陳奕璋 這樣論述:

臺南市從1976年第三屆區運會開始,締造橄欖球壇空前的十六連霸輝煌紀錄,因而贏得「府城王朝」的美譽。本研究是以臺南市橄欖球隊做為論述主體,採歷史研究法及訪談法,探討臺南市橄欖球隊自1946年發展以來,再到連霸而成為王朝的實踐及其轉變歷程,並以形塑「運動英雄」的研究路徑為其研究架構。其研究結果如下:臺南市從連霸到王朝的實踐過程,其實是橄欖球運動文化中的英雄旅程,更是一種從「進場」、「歷險」、「實踐」、「記憶」的實踐歷程,其歷程受到諸多因素牽引,包括教練、選手、傳統、場地設備、組織等,球賽主持人及宣傳利器的廣播則是促使風氣興盛的有效手段之一。臺南市橄欖球隊在既「競爭」又「合作」的關係下,成為實踐

連霸歷程的具體表徵,自弱到強的轉變歷程,如同英雄旅程般,經歷以下過程,包括開啟前人未啟之路、埋下第一顆種子、沉潛積蓄、南征北討、屢戰屢敗,歷經一連串的考驗、竭力淬鍊、突破現狀、備歷艱辛、克敵制勝、爭取至高榮譽。最後,當凱旋榮歸後,橄欖球隊持續注入無形的精神及凝聚的力量,使全市凝聚無比強大的向心力,成為休戚與共的共同體。大體而言,夢與魂都有其指涉另一層面的意義,在連霸「夢」上,表面是實現前輩們努力奮鬥的結晶及未了的夢想,為了榮耀而戰,內裏是為了理想或願望付諸實現,朝夢想的嚮往道路,努力奮戰;在王朝「魂」上,除了充分展現出地方的凝聚力與團結心,心中之魂即代表著不朽存有的精神體現。

物見:四十八位物件的閱讀者,與他們所見的世界

為了解決天之驕女封面照有誰的問題,作者賴毓芝,柯律格 這樣論述:

48位國際知名東亞藝術史與考古學者 多位大師首次聯手撰述   一人一物 以親身經歷為讀者解讀 他們看見了甚麼?如何看見? 解碼文物與藝術品中,蘊含的豐富語言與意義     當我們在博物館中看見文物,我們或許只看見它們最表面的模樣。         換作是長年浸淫在文物、藝術品中的大師級研究者,他們怎麼看見?他們又從「物」中解讀出甚麼訊息?         本書是一回史無前例的策畫。邀請48位國際上知名的東亞藝術史學者、考古學者,每人選擇一件物品,帶領我們進入這件物品的世界。         48位學者,每一位都閱物無數。當只能選擇一件,他們如

何選出最打動自己,最願意為之傾訴的文物?      他們選擇的物,有書畫、織品、陶瓷器、石器、出土破片、青銅器、石刻、版畫、電影、相片、早期印刷品、甚至大型宮殿建築。        他們與物的關係,有個人獨到的學術見解,有令人顫抖的文物重現世間,有終身難忘的觀看經驗,人與物一期一會的相遇。     ◇ 牛津大學藝術史名譽教授柯律格,回憶起在文徵明《古柏圖》上看到的小墨點   ◇ 紐約大學美術史研究所講座教授喬迅,將紫禁城當作一件物來觀察   ◇ 美國芝加哥大學斯德本特殊貢獻教授巫鴻,從《洛神賦圖》看宋代人的眼光   ◇ 唐獎得主、牛津大學中國藝術與考古教授羅

森,從青銅器看見北方畜牧民族對商代的影響   ◇ 國立臺灣大學藝術史研究所講座教授謝明良,看見一件北宋汝窯瓷器上的金繕修補痕跡   ◇ 東京大學東洋文化研究所教授板倉聖哲,參與了李公麟《五馬圖》再現世間的經過   ◇ 東京大學東洋文化研究所教授塚本麿充,在奈良的雪光中,看見適合觀賞宋畫的光線   ◇ 中研院史語所兼任研究員顏娟英,看見黃土水《甘露水》的佛教美術與現代美術密碼   ◇ 中研院史語所副研究員趙金勇,在下罟坑遺址遇見一名被歷史遺忘、但土地記得的火槍手     48位學者,不受限於傳統的分類框架,從一物出發,在個人深耕的研究關懷上,為我們暢言古今。從經典絕品

到日常一物、從在地視角到世界觀點、從追索脈絡到置身歷史、從傳統收藏流傳到當代展示意識……,種種豐沛動人的物我情事,以48篇文章凝縮於此書中。     物件,與觀看物件的人,都處於變動的時空歷程之中。只要我們去觀看,物與人永遠都在建立新的關係。48位作者現身說法,以他們親身的經驗與學養,向我們展示,「觀看」中的創造性與深度,物與人之間那種種獨特又別具魅力的關係。     【設計理念說明】   本書由青年設計師徐睿紳操刀設計,在概念上將乘載了48個物件的書籍本身,也當作第49個物件來設計。書本的裝幀,經歷有多道手工製作程序。      讀者所收到的成書保留了製作過程獨一無

二的手工感,因此任一本可能從封面、封底、書背、書口,以至書腰,在外觀上都因手工製作而略有不同。  

台灣護理福音事工發展之探討─以「台灣護理人員福音協會」(1982-2007)為例

為了解決天之驕女封面照有誰的問題,作者彭瑞卿 這樣論述:

護理是最長時間貼近扶持傷痛的病患,在醫療體系中影響醫院營運之興衰,這顯示護理是極其重要的一環。醫護減輕人的病痛,福音拯救人的靈魂,而護理福音事工則具備兩者之功能,值得重視與研究。本研究為「台灣護理福音事工發展之探討,以台灣護理人員福音協會(1982-2007)為例」,作為研究的主要方向,研究目的為:探討台灣護理人員福音協會(簡稱「護福」)之發展與內涵,及其價值與影響。本文首先從護理的觀點,通過對文獻資料分析法及口述訪談法的整理、研究,探討護理關聯的歷史脈絡,與宣教士們透過教會醫療與護理,把西方現代醫護科學傳入中國與台灣的發展概況;特別將過去護理宣教歷史中,加拿大宣教師林保華與吳阿玉投入有影響

力的生命事奉,但史料卻少,故將所尋得有限的文獻資料,外加相關的訪談等資料之整理分析後,佐以案例陳述。其次本研究者由義工參與乃至全職牧養這25年間,對「護福」組織的建立過程及發展、成長,其中充滿神同在的「護福」事件,透過「護福」的檔案、照片、會議記錄等出版品及以《護福》期刊為主軸,進行資料的統整以內容分析法,將建立的「護福」事工的內涵與影響說明,獲得以下的結果:「護福」組織的發展、成長之內涵,並「護福」事工落實理論與實務的影響與傳承。冀望對「護理福音」的使命,能代代相傳,竭力實踐,以榮神益人。