大創 收納的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

蒐藏全世界： 史隆先生和大英博物館的誕生

為了解決大創 收納的問題，作者JamesDelbourgo 這樣論述：

★從大英博物館的誕生看全球史 ★收藏博物學家的博物學家，如何串接起東西方的採集網絡？ ★藏珍閣裡的物件排列和分類，如何反映宇宙秩序？ ★第一座公共博物館，如何體現公民與國家的新關係？ ★如何從轉型正義的新視角，看待這位奴隸主？   《衛報》《倫敦時報》《紐約時報》《紐約書評》選書 英國科學史學會Hughes Prize 美國十八世紀研究學會Louis Gottschalk Prize和 Annibel Jenkins Biography Prize 美國歷史學會Leo Gershoy Award 　　當今的大英博物館收藏了人類過去的寶藏，但是在它誕生的時刻，卻是探索

新世界的前沿基地。它的奠基者漢斯・史隆，為博物館的庫房藏量和定位，立下了第一個里程碑。他過世後，後人根據他的遺囑，成立世界上第一個「公共博物館」。 　　為什麼史隆願意不計一切代價，致力收得全世界各處的物件？自然史的採集，不只是為了個人求知的熱忱，更是承自「藏珍閤」的傳統，透過物件的排列和分類，博物學家不僅揭示了可資利用的經濟資源，還意圖展現神的秩序，文明與野蠻的分野，迷信到理性的進程。 　　但是，要網羅什麼樣的物件，才能展現世界運行的奧秘？什麼樣的事物才算「珍奇」？「一根珊瑚掌」「一顆結石」「一段牛脊椎，上面被一支橡樹枝貫穿」，這些奇特的物品如何被歸類？又如何視覺化這些物件，讓知識交流更精

確？ 　　故事裡，史隆並不是唯一的智者，若沒有非洲奴隸提供的採集技能和植物知識，史隆便無法從距離歐洲千里之遙的牙買加，深度探取美洲的物件，奠定跨洋尺度的多樣性；若沒有英國東印度公司僱員的協助，或者從「福爾摩沙」來到倫敦的騙子的誆言，或者全球各地各有所圖的採集者所上繳的標本，史隆便無法突破地理空間限制，將物件集中到帝國中心。他親自做採集（collecting），但更多時候，他是收集博物學家的博物學家（the collector of collectors）。 　　現代世界從採集（to collect）開展。光是將成千上萬個物件加以分類、條列，編纂成目錄（to catalogue），本身就是通

往認識外在世界的方法。能夠完成一份目錄清單，證明了具備堅強的軍事力量、充沛的商業活力，以及文化實力。強國才能對外徵集，進而編寫目錄清單、打開藏珍閣供人參觀，展現萬物的法則。 　　這本書首次運用史隆的標本與物件、還有他的「物種目錄」所寫成。史隆的遺願是維持收藏的完整性，結果卻被現代學科專業化的趨勢所沖散，變成植物標本歸於自然史博物館、書信手稿歸於大英圖書館、其他物件與圖冊歸於大英博物館。作者試圖將完整的史隆拼回來，也讓我們更加認識帝國的歷史。 得獎記錄 　　《衛報》《倫敦時報》《紐約時報》《紐約書評》選書 　　英國科學史學會Hughes Prize、 　　美國十八世紀研究學會Louis G

ottschalk Prize和Annibel Jenkins Biography Prize、 　　美國歷史學會Leo Gershoy Award、 名人推薦 　　專文推薦 　　戴麗娟（《記憶所繫之處》譯者、中研院史語所）     洪廣冀（臺大地理系）     蔣竹山（中央歷史所）     蔡思薇（《椰子的葉蔭》譯者、自然史研究者） 　　 　　不管是收藏來源、收藏研究，或是購買收藏所動用的財富，背後多少都有黑奴的身影。史隆本身也許不自覺，卻也從來沒有掩飾過這個事實，只是後代研究者囿於歐洲中心的觀點，或是科學偉人傳記的敘述手法，對這段史事總是視而不見，或是草草帶過。本書作者集結科學實作研究

、收藏史、黑色大西洋史研究的手法，加上對史隆作品和書信內容的仔細梳理，成就了這份精采作品，為我們揭示當時知識、商貿、殖民帝國攜手並進的一段歷史。 　　然而，構成他生涯最大轉捩點，也是他得以蒐購全世界的財富來源：牙買加蔗糖生產與銷售，以及背後的黑奴勞力，卻直到晚近幾年才漸受關注。在揮別牙買加三百多年後，史隆終於和他書中所描述的黑奴再相逢，不過這次是在博物館的展櫃和書本中。他們將一起，帶我們認識收藏活動與擴張帝國裡，不同貢獻者交織而成的故事。——戴麗娟（《記憶所繫之處》譯者、中研院史語所） 　　*********     科學史界經歷了兩次轉向。先是「實作轉向」（practice turn）。

研究者的焦點從科學家在想什麼，逐步轉移至科學家在何時、何處、基於何種理由、以何種手段來做科學。影響所及，實驗室、博物館、植物園、田野等科學地點（scientific site）逐步出現在科學史研究者的視野。     但是，如果說科學知識最大的特色是能放諸四海皆準，那麼，單單揭露科學知識的生產地是不夠的，於是又有「全球轉向」；也就是說，科學之所以能放諸四海皆準，關鍵不是四海遊走之人的心悅誠服，反倒是性格海派的科學家費心經營的結果。如此以「世界」取代科學之普世性（universality）的研究取向，研究者稱之為「全球轉向」。《蒐藏全世界》可說是前述兩大轉向中最引人注目的作品之一。     當

科學史的研究者還將目光侷限在倫敦都會區的一小撮紳士實驗哲學家時，德爾柏戈的視角早已跨出倫敦，「從西非的奴隸碉堡延伸到北美的殖民聚落，從加勒比海延伸到東印度公司散佈在南亞與東亞的商館」。採集作為一種生活形式，是帝國的，且沒有放在帝國的脈絡中，便不能妥善理解。——洪廣冀（臺灣大學地理系） 　　********* 　　這本書不僅是十七至十八世紀英國面向世界的全球史，書中內容豐富，關鍵字涉及了很多主題，有博物學、自然史、商業、科學社群、種植園、人際網絡、蒐藏、殖民、奴隸、美洲、非洲、牙買加、藏珍閣、博物館、公共、物種、皇家學會、帝國、西印度群島、科學革命、光榮革命、啟蒙運動、分類、標籤、標本等等。

　　我們現在所知道的大英博物館，應該是十九世紀維多利亞時期改建、重組並建立近代博物館分類標準後的新樣貌，對於十八世紀建館初期的歷史應該是完全陌生，一般讀者更不用說會將史隆與大英博物館產生任何連結，基本上，應該說是完全忽略他的存在。 　　也因為如此，這本書的出版，讓我們認識到，要成為一位像史隆這樣的收藏家，他的條件及時代特性是如何結合，才能成就這一段精彩的博物學發展史。——蔣竹山（中央大學歷史所） 　　********* 　　看似與臺灣無關的大英博物館，其實與臺灣博物館史有些關連。十九世紀中葉，來臺採集的英國博物學者史溫侯（Robert Swinhoe）蒐藏，存放於大英博物館分立出的倫敦

自然史博物館。一九○八年，當臺灣設立第一個自然史博物館「總督府博物館」（今臺灣博物館）之初，大英博物館的史溫侯蒐藏，成為總督府博物館羨慕，甚至希望仿效的目標。一九三○年代，總督府博物館面臨檢討，引起學者討論。當時任職於臺北帝國大學的動物學者青木文一郎，又以大英博物館及倫敦自然史博物館馬首是瞻，大書特書總督府博物館的未來走向。 　　至今，大英博物館仍重要，但重點已非她持續刻出「偉大的功名」。該館面對過去帝國主義「黑歷史」蒐藏的指控，必須不斷做出反思與努力。作者在這本書不避諱點出，史隆蒐藏成功的背後，乃因史隆身處世界的中心，以剝削者的角度，累積大量財富，加上有效的網絡及訊息交換，始能得到各地珍品

。閱讀此書，除了上述恢弘的歷史外，細細品味書中紛紛落下神壇的人們，他們是名人，也是凡人；他們編織出強而有張力的蒐藏世界，也有人性與幻想涉入其中，未嘗不是另一種閱讀的樂趣。——蔡思薇（《椰子的葉蔭》譯者）

大創 收納進入發燒排行的影片

住宅衛浴空間的使用行為分析以環境心理觀點

為了解決大創 收納的問題，作者馬禎娸 這樣論述：

摘要衛浴空間的使用，為人們日常生活中所不可或缺的行為之一。空間中的使用，習慣與心理，與空間環境習習相關，主計處2012年的統計資料顯示民國99年平均每一戶每一個人平均使用衛浴間數為0.5間/人，而一個人從建立家庭到由年情步入老年，這中間至少經過30-40年，一間衛浴空間從建構好到下一次的整修，可能要經歷十幾二十年，而一間舒適令人滿意的衛浴空間不僅可以滿足一個人的基本需求外，心理上可以抒壓，思考，沉澱，在空間中實現自我，在一個屬於自己的空間裡成長、療癒心靈，甚至藉由思考與創造，更佳發揮自我的價值。本研究從衛浴空間的空間、設備與使用心理等方面，從使用者與空間上依據1.不同性別的使用者與設計師做案

例一對一訪，藉由不同衛浴空間的配置類型作探討。2.根據對使用者家衛浴空間衛浴環境的觀察記錄，訪談內容與現場環境呈現的問題與表達了解問題，從蒐集有關環境心理與設計心理學，尺度與人體工學等的文獻資料與案例分析與綜合討論找出使用與心理上的關聯性研究中發現，在使用者的部分(1)在小空間的使用者對與基本生理需求問題的解決大過於對空間質感，需要先解決基本需求才能進而追求心靈，心理上的滿足，而男性認為實際面的要求(例如耐用、管線維護等)比其他抽象的感覺(美感，氣氛)來的重要。(2)使用者對於設備的維修管理與清潔維護的需求勝於滿足實用性後的其他美感要求，(3)設計師在規劃設計時必須先從訪談與現場發現問題，進而

了解使用者需求，先解決發生(發現)的問題，才能進一步滿足需求實現理想。 (4)四件式衛浴空間較能凸顯使用者的心理需求，並且讓使用者展現自我特質與獲得心理需求上更高層次的滿足。

設計思考改造世界(十周年增訂新版)

為了解決大創 收納的問題，作者TimBrown 這樣論述：

好設計如何打動人心？好想法如何實際執行？ 設計思考以人為本、從需求出發、以創意解決難題。 善用設計思考不僅可以打造商品、改造組織，更可以改變你我的生活！ 　　★設計界、教育界、企業管理者、行銷者都在討論的創意思考方式 　　★暢銷十周年全新改版，增譯全新章節，思考設計的再設計 　　→（　）請問以下何者為設計工作者可能經手的專案？ 　　（A）提升祕魯的教育體系效率，改善該國缺乏受教育勞動力的情況。 　　（B）升級美國選舉投票設備，優化投票流程並提升選民的投票意願。 　　（C）探討數據分析與演算法則，增進人工智慧在生活產品上的應用。 　　（D）重新思考與探索死亡的意義，創造富有意義與勵志的臨

終經驗。 　　【答案：以上皆是】 　　→設計思考是一種思考方式 　　這本不是寫給設計師看的書，是為追求突破現有框架、不斷探索全新領域的每一個人所打造的藍圖。將設計思考這種以人為本、用創意解決難題的作法，帶進組織、產品、服務，以及最相關的日常生活中，為個人、社會整體和企業發掘新的解決方案。 　　→設計思考改造世界 　　設計思考的價值不只局限在創意產業。事實上，用設計思考來解決抽象問題時，往往能發揮強大功效，例如：提升顧客在旅館的經驗、鼓勵銀行客戶增加存款，或為公益廣告鋪陳感動人心的文本。應用範圍與議題也不斷擴大，從如何在開發中國家運送乾淨的飲水，到提升機場維安和小額貸款的效率。設計思考已成為

改造世界的最佳解方。 　　→簡單掌握設計思考的要訣： 　　◎設計思考成功的三要素：洞見、觀察與同理心。 　　◎具備特定領域的專業能力很重要，橫向溝通的技巧更重要。 　　◎腦力激盪時，不要急著下定論，鼓勵天馬行空想點子，多多益善。 　　◎用手思考，用具體的道具、模型、圖畫，作為想像力的媒介。 　　◎利用同理心來設計使用者體驗，創造主動投入和參與的機會。 本書特色 　　★匯集頂尖設計師的寶貴經驗與實地觀察，迅速吸收其中精隨、化為己用。 　　★收納上百則IDEO公司經手的實際設計案例，得以從中獲得想法與啟發。 　　★在設計思考問世十年後，世界飛躍發展，因應當今景況反思設計的初衷。 各界推薦

　　──專文領讀── 　　李仁芳（政治大學科技管理與智慧財產研究所教授） 　　林榮泰（台灣藝術大學創意產業研究所教授） 　　張光民（中原大學設計學院講座教授） 　　梁又照（華冑設計創辦人） 　　──聰明推薦── 　　王文欣（前台灣無印良品總經理） 　　周育如（水越設計創辦人） 　　洪順慶（政治大學企管所教授） 　　胡佑宗（唐草設計創辦人） 　　徐莉玲（學學文創志業副董事長） 　　陳育平（華陶窯執行長） 　　陳俊良（自由落體設計董事長） 　　陳鴻儀（中華知識經濟協會理事） 　　陳藹玲（富邦文教基金會執行董事） 　　黃大洲（前圓山飯店董事長） 　　黃達夫（和信治癌中心醫院院長） 　　楊碩英（前

中山大學企業管理學系教授） 　　詹宏志（網路家庭董事長） 　　詹偉雄（設計師） 　　聶永真（設計師） 　　設計思考遠遠超乎我們以往所認知的美學與風格課題。它其實更代表一種對實驗的開放精神、對說故事的熱愛、對異質性成員編組合作的需求，以及用手思考，強調原型實作的直覺—它是用簡潔純熟的技巧去建造、製作和溝通複雜構想的整套有體系的做事方法。──李仁芳（政治大學科技管理與智慧財產研究所教授） 　　本書不但是布朗本人終生從事工業設計、產品創新經驗與體驗的結晶，更是IDEO團隊在矽谷從事設計顧問服務，與輔導產業轉型為創新企業所頓悟的法則。──梁又照（華冑設計創辦人） 　　今天的設計理論、方法與工具多

如過江之鯽，大多只能將人搞得更混亂，沒被困死在其中，恐怕就是一種奇蹟了。但每回想到IDEO，總感到一種回歸本心的自在與單純。IDEO每個例子都像在鼓舞我們的自信，帶人發覺自身面對問題時的思考本能，在順乎人性當中自然開啟想像的空間。──胡佑宗（唐草設計創辦人） 　　本書以活潑的案例與專案呈現如何從思考落實到執行，並且從設計師、團隊、企業內部到國際化，由小而大，逐一展演設計思維如何影響世界。設計思考改造世界，是面對未來想改變者與不想改變者都值得一讀的好書。──陳鴻儀（中華知識經濟協會理事）  

數位空間構成的實驗創作與概念操作

為了解決大創 收納的問題，作者許偉揚 這樣論述：

單就創作，即天馬行空，只管美感之追求，情感之抒發， 屬於極為個人私密的藝術行為。此類藝術行為，見諸音樂、建築、雕刻、工藝、繪畫、舞蹈、文學、電影等相關創作領域。倘若加入”設計”一詞，創作本身，便不再只是單純的藝術活動，它必然的存有明確的目的性與社會議題性或是所謂的功能性以解決當代所面臨的實質問題。在理性主義者的觀點，理性始終是通向智慧的唯一手段。感官世界是真理的原料，必須經過理性的提煉才能解釋世界，為未來指明方向。 而建築設計在整個社會分工的體系下，即是一門頗重是落實層面的理性學門。 時至今日，我們早已身處所謂二十一世紀的數位時代，資訊流通的去地理化

，廣泛知識的擷取與深度過濾的思維也愈顯重要，以數位這個流行語來看，建築設計一環即在許多的層面上與數位方面領域有相當的接觸，無論概念上、技術上、社會面上等；如多媒體、數位設計研究、電腦擬像、網際網路社群 等….不勝凡舉。以數位科技對建築設計最大的衝擊來討論，除了形式、美學以外，莫過於對設計整體行為的改變。假設一個建築設計最基本的問題：即有關於空間&場所概念被數字化這件事。虛擬空間存在所謂”基地”嗎？虛擬空間可否發生建造行為嗎？在網際空間當中，幾何結構是不存在的， 一旦建構基地跳脫所謂幾何結構的現實空間時；空間、個人身份、各種生活經驗，都將重新被定義。 而當新的議題與新的技術衝

擊原有的建築空間環境，對於新空間品種開發與研究創作，也愈顯重要。學生便是基於這個概念上，進行研究所設計組兩年的設計創作。相較於以往建築設計的務實操作，研究所的創作更著重在想法上、概念上、甚或議題上的討論與琢磨。跳脫以往建築實際的一些限制，擴大創作視野以達到設計更大的可能性與延伸。畢業作品集中，主要以收納兩年研究所之課程創作。內容包含對建築”新皮層的討論”、”烏托邦的想像城邦”、”空間行為本質的探索”、”漫畫式的虛構未來世界”，以及國際數位建築的相關競圖入選的創作作品…等。 此外，也包括與交大建築團隊合作的真實計劃案。透過設計團隊的腦力激盪，將”新概念”、”新技術”投入到真實的設計案。以實驗者

般的創作熱誠，進行無限可能的創造與思考延伸，也是學生研究所創作生涯重要的一環。