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臺南藝術學院 音像藝術管理研究所 井迎瑞所指導 顏毓瑩的 紀錄片之被攝者研究-以台南藝術學院為例 (2003),提出夢工廠精梳棉關鍵因素是什麼,來自於被攝者觀點、拍攝倫理、過程實踐、參與媒體行動、紀錄片美學、被攝培力、作者論典範、認識論。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了夢工廠精梳棉,大家也想知道這些:

旋轉摩天輪

為了解決夢工廠精梳棉的問題,作者李芙萱 這樣論述:

困滯的十七歲,在浩漫雪地中等待一瞬柔光 緩緩爬昇、伏降的摩天輪,彷彿一格一格的時光流轉, 人生就像買了張遊樂園的門票,入場玩了一回。   那如同一隻鮭魚溯流而上,游回高山母河的旅程中,形成一股美妙的詩樣的張力,產生了一部風格獨具、別有意境的台灣式成長小說。─── 李永平 專序推薦   十七歲那年,小雪失去了父親,人生就此停頓,像困滯浩漫雪地,或一場層層套疊、始終無法醒轉的夢境裡。   暫停了遊樂園的工作,小雪這一段旅行的意義,是為了尋找兒時的玩伴阿文,一個擁有時光之鑰,得以再次開啟她童年光盒的人。回到小時候與父親常去的晶晶水族館、經營建材買賣的老家店面,連結了童年的一切,磁磚,

彈珠,保力達B,飛蟻,棉花糖,紙箱,麻仔台,紙花,風箏,牛排……只是,阿文家的「根本文具行」成了「珍富快餐店」,送行者是他現在的本業,他說,人不能一直活在過去……

紀錄片之被攝者研究-以台南藝術學院為例

為了解決夢工廠精梳棉的問題,作者顏毓瑩 這樣論述:

由被攝角度出發,重新耙梳台灣紀錄片歷史形構、社會脈落以及認識論基礎,企圖理解台灣目前紀錄片生產形式與認識論的種種問題,包含:作者認識論基礎下的拍攝與被攝相對位置,以及在作者認識論拍攝被攝相對位置下,所形成的種種認識論無法括及的問題。 這些問題包含:拍攝過程中的被攝與拍攝田野角力、田野文化震撼、田野性別權力,剪接時期的導演中心專業黑箱,作品完成的作者意志決定論,放映現場被攝與拍攝的相對弱勢以及被攝位置的缺乏,影像複製後擬像與被攝者生命異化的問題,影像成為作品後,成為消費文化中的商品,並且成為拍攝者的智慧財產,從此與被攝者脫離,甚至致使被攝者及其生存環境產生內爆的因素。

這些問題,原本被認為是作者論典範以及電影工業下的拍攝倫理的部分,是作者論以及電影工業生產邏輯下的支微末節或者成為拍攝者的個人心證,然而,筆者認為這不僅僅應從拍攝倫理以及規範去面對,而是應該視為紀錄片與劇情片最大的認識論上的差異,並成為紀錄片新的認識論(典範轉移)的基礎。 新的認識論應視這些問題為紀錄片最可以去想像、行動、實踐的範疇,也就是紀錄片與作者認識論上的決裂,並且探討一個不由作者與作品出發,而是由被攝以及被攝處境出發的美學上(方法)的基礎。 思索不僅僅『利用』被攝者成為拍攝時期不得不的參與性角色(包含Bill Nichols 所提到

的參與的模式The Participatory Mode),不僅僅讓被攝影像僅成為作者的創作工具,以及讓作品成為與被攝異化的擬像,或者僅能達成放映後人道關懷的目標。 討論被攝者(族群)如何透過紀錄片生產過程中的構思、拍攝、剪接、放映、商品…種種影像策略,達到被攝者及被攝次文化的內部或者外部(焦點在次文化內部培力)的認同、覺醒與培力,並將這些嘗試視為紀錄片新的美學形式的可能性(方法論),讓拍攝者由作者單一意志完成(導演中心)意識型態中解放、紀錄片由作品邏輯解放,容納被攝意志、被攝參予擬定影像策略、放映形式想像開放,並且不僅僅重視結果(文本、作品),更應翻轉生產邏輯,重視拍攝與

被攝『過程』(過程中的互動不應只強調拍攝倫理而且應更積極視為被攝培力的場域),將此過程即視為論述、實踐的場域。 最後,這不僅僅可視之為紀錄片美學上突破創新的機會(方法上的重新建立),並且在放映形式、社會行動的實踐上都可以有更多的突破與想像,也就是整個紀錄片生產邏輯的突破,甚至可以成為影像形式與整個電影工業的分歧點,開啟另一個媒體解放、影像運動的形式。