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抒情與本土：戰後臺灣文學的自我、共同體和世界圖像

為了解決多情城市447集的問題，作者鍾秩維 這樣論述：

「臺灣文學本土論」與「中文抒情傳統」乃是戰後臺灣史上兩支重要的文學流派，其所擘劃的史觀與視野時至今日仍是臺灣文學的創作者和批評家根本的參照體系，在吾人設想「何為臺灣／文學」、「臺灣／文學何為」等攸關此間「共同體」之人文風景與願景的問題時，提供了賴以聯想、類比的比喻系統；與此同時，「抒情」與「本土」也提供了臺灣人自我之能夠與他人同情共感、乃至和世界產生關聯的闡連機制。透過將注意力鎖定在這兩個術語，本論文試圖重探的不只是戰後臺灣文學對於「自我」與「共同體」的提問，更還有其求索「世界」的軌跡。概要而言，與「本土」相連鎖的是身份政治上的後殖民立場，透過寫實主義的模擬與代現觀念，來界定「臺灣文學」的現

實，同時澄清它的認同，乃是其人的主要訴求；而不同於「本土」，「抒情」帶有後遺民離散的暗示，在美學主張上則朝向「非模擬」開展，希望藉此挖掘寫實所未及、或未竟全功的理論潛能。不過即使如此，「抒情」與「本土」的關係不必然就非得是壁壘分明的對立不可；相反地，實際回到文學史料、文壇現場，不難發現「本土」和「抒情」的論述總已經彼此依存，差異明顯的此二者實處於相互闡發的互動之中。而本論文且在「本土」和「抒情」的彼此牽連中，辨識出一種「臺灣人」殊異的表述機制，一套獨屬「臺灣文學」的文體。若然，那麼關於「抒情」與「本土」的解釋就不應該拘泥於二元框架，轉而將它們並置反倒可以曝現對方世界觀認識不了的極限。循此，一個

他我失去界限的無法區分地帶於是浮顯——它大可被視為一處讓所有臺灣文學的創作者與批評家都能自我表達，其個別的世界觀亦全可被申述的共通平臺——通過這個臨界點，某一足以供任何臺灣人自我、及其世界觀都在一起共享的共同體，也有了彰顯的可能。本論文援以為範例的作家包括王禎和、白先勇、朱天文、李喬、李渝、宋澤萊、邱妙津、張文環、郭松棻、楊牧、夏宇、舞鶴、齊邦媛、鄭清文與鍾理和等人，希望廣泛觸及戰後各個世代，與各種政治的、美學的立場；文類方面，除了小說、詩和散文之外，亦處理回憶錄、文學與藝術批評等材料，藉此期待對流行於戰後文學場域中的「抒情」和「本土」論述，有更周延而且全面的認識以及詮釋。

九份老街都市紋理之演化

為了解決多情城市447集的問題，作者林承陽 這樣論述：

空間是承載當地文化與經濟之載具，在世代之間將異質都市元素轉化成文化綜合體。金礦曠脈耗盡常導致地方經濟的隕落，此既定模式在九份卻有了轉變：該山區小城歷經黃金時代的繁榮和礦業衰退的沈寂，最終卻成為當今臺灣最受歡迎的旅遊景點之一。為瞭解該地區復甦的原因，本研究採用逆向工程概念，首先從九份的發展歷程和交通系統中回顧城鎮的轉型過程，並利用歷史地籍範圍、當地民俗活動的路徑、遊客旅遊喜好統計中探究城市認知範圍的演化性，藉由各種多元化的影響因子分析當地旅遊業蓬勃發展的潛在因素，透過3D街道現況掃描數據，進行精細的數據堆疊研究，最後使用空間型構法則來探討公墓空間和城市肌理之間的關係。研究結果發現九份從採礦遺蹟

到旅遊傑出體驗之間的轉換，出自於政府政策主導、影像記憶塑造、文化活動助推及美食文化體驗等影響因子，並轉化為不同使用者對於城市範圍的主觀認知，以及代表生活機能需求的臨時性紋理，歷史街區的生活空間便是由臨時性的紋理所堆砌而成的，解構下的紋理可包含諸如基本固定如支架的部分，也包括不斷更迭的細部，如招牌、設施、裝飾等元素，堆疊的結果改變了原本建築的使用型態並界定出了底層的旅遊消費空間，九份旅遊業發展的主要因素便來自於臨時性的紋理特徵；豐富的紋理本身亦會不斷發生改變，在街道上形成新的建築皮層、第二輪廓線和空間內外反轉等效應，從歷史脈絡中發現實際引發改變的一部分因素來自於政府政策的施行，地方的自覺自救活動

與振興經濟的需求也會促成改變，即使這些因素並非完全出自當地居民，外來業者也會引入潮流並加入觀光客的喜好與價值觀，雖然政府扮演的角色提供了一定的助推作用，但是對於當地的產業更新與潛力開發而言，這種變異形式與模式之間的不一致性情況，是由遊客、原有居民、新居民、銷售者和政府部門間獨特的合作而促成。透過空間型構法則可以輔助建構公墓肌理，城市邊緣的公墓區搬遷能夠消弭公墓和都市之間的紋理對抗性、釋放土地空間資源以及促使都市紋理產生變異，並從國家市政調查數據完成定量的回歸模型發現公墓區的遷移日程規劃具有可預測性，可以用來推估九份城市空間的變化速率。都市紋理在長期經濟演變之下是不停在變動的，其中包含了宏觀的都

市認知範圍和公墓肌理，以及代表生活機能需求的微觀臨時性紋理，地方旅遊產業的經營以及地域性文化的傳承發展會推動其都市紋理持續性的演變。