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老派工作是潮的：當年輕的創意靈魂碰上傳統的職人手作(全新修訂版)

為了解決壓 克 力 展示櫃的問題，作者RichardE.Ocejo 這樣論述：

手作至上，老派當道！ 成為職人是一件很潮的事！   著名社會學家耗時六年，記錄紐約年輕職人顛覆職涯選擇的第一手報告── 他們是屠夫還是切肉師？是剃頭匠還是男仕理髮師？ 是酒廠作業員還是釀酒人？是賣調酒的還是Bartender？   　　當年輕的創意靈魂碰上傳統的老派工作 　　個人風格＋創造樂趣＋賦予意義 　　工作就是一種享受！ 　　 　　過去被認為「地位不高」的「老派」傳統工作是在什麼情況下，突然變「潮」、變「酷」，甚至引發品味追逐的新浪潮？   　　在像紐約這樣大都會裡，年輕世代捨棄安穩的辦公室工作，開始賣起精釀啤酒、從事理髮，透過掌握傳統技藝，以手作勞動為職志，不禁令人好奇！   　　

本書正是社會學家理查・歐塞霍對年輕職人顛覆傳統職涯選擇與職業認知的第一手觀察。   　　居住於紐約的他注意到，文化底蘊豐厚的年輕世代職人，不但展現高度的專業意識、尊重傳統文化，也懂得創意變通，為古老產業注入新靈魂。他們把勞動變成美學，把傳統低階的手工勞動轉變為帶有品味與態度的創造性行業，呈現當代城市生活的靈魂和消費文化新趨勢。   　　歐塞霍花費六年時間，深入觀察四種職業──Bartender、釀酒人、男仕理髮師、切肉師──的工作現場。他以社會學者的洞察力，探索年輕職人為何對於老派工作產生無比興趣，以及他們在重視手作，提供獨一無二、真材實料的商品與服務時，為何更重視和眼前的客人有更多互動：  

　　▋Bartender不只是調飲專家！顧吧本來就是一門藝術，調酒則是一門科學 　　「差別在於你是忠於客人，還是忠於酒水。很多bartender確實很會調飲料，但如果客人想知道城裡近期有什麼展覽開幕該怎麼辦？……我一下子就能讓客人曉得，『我知道你需要什麼』、『這兒有我照顧大家」。」──Bartender／瓦金   　　▋釀酒人走出廠房，與實際消費者展開對話！有故事的酒，給有故事的人 　　「不管是否會用於調酒，這些bartender的架上都擺了我們的產品。他們希望盡可能了解自己倒入杯中的產品。對我們而言，真正重要的是跟這些夥伴接觸，和他們共同建立口碑，成為重視細節的可靠品牌。」──釀酒人／蓋伯

  　　▋跳脫十分鐘快剪，男仕理髮師慢工出細活！量身打造的髮型，既自然又時髦 　　「客人多的大店有時剪出來的線條會非常明顯，一看就知道不是在我們這兒剪的……對這間店來說，不留痕跡重於一切。我們不會留下銳利的線條。這種的我們不剪，就算客人要求也不剪。」──男仕理髮師／喬伊   　　▋切肉並不是切肉師的全部工作！思考分解肉品的不同方式，讓客人吃得更好 　　「你想不想看個還沒有起名、也沒人賣過的肉塊？我們把這塊肉從肋部上切下來做絞肉，但這其實是最好的肉，生吃也沒問題，味道超棒。這個部位不存在美式做法中，但我很想賣賣看。」──切肉師／萊娜   　　新一代職人如何打破框架，將老派工作翻轉為展現職業哲學

乃至個人人生理念的體面工作？他們又是如何將其眼中的「好品質」、「好品味」，推廣為一般人也可以接觸和獲得的事物？透過紐約年輕職人的故事，本書將讓你恍然大悟，獲得相關的觀念和技術，甚至身體力行、毫不猶疑加入職人行列，或者創造出更多令人意想不到、引領潮流的老派工作。   　　現今，工作已經被賦予超越謀生以外的意義，勞動更被視為個人通往自我實踐與快樂的途徑。本書呈現乍看之下沒有前途的零售、服務與製造業工作，被年輕的從業者注入新價值的過程；而老派、手作，就是其中蘊含的精神與功夫。   　　◎本書曾在2019年以《職人新經濟：手工精神的文藝復興，品味與消費文化的再造》為書名出版   得獎紀錄   　　★榮

獲2019年美國社會學協會（ASA）「組織、職業與工作部門」韋伯好書獎（Max Weber Book Award, Organizations, Occupations, and Work Section） 　　★榮獲2019Openbook年度翻譯好書 　　★入圍2018年度美國調酒大賞（Tales of the Cocktail）雞尾酒精神獎「最佳飲品、文化、歷史，以及列酒類」新進好書（Spirited Awards Best New Book on Drinks, Culture, History, or Spirits）   老派精神．聯合推薦 　 　　李明璁｜社會學家、公視《我在市場

待了一整天》主持人 　　林楷倫｜作家、《偽魚販指南》作者 　　姜泰宇｜作家、《洗車人家》作者 　　張采婕Charlene｜肉舖職人 　　張瑞夫｜萬秀洗衣店計畫主理人 　　黃銘彰｜「平凡製作」創意總監 　　葉怡蘭｜飲食生活作家 　　（按姓氏筆畫排列）   各界好評   　　「社會學家走進酒吧，探索當代新經濟的靈魂精髓……歐塞霍打開觀察敏銳的眼與耳，訪談眾人，書中載滿他的細膩所聞與貼近觀察的細節。」——《華爾街日報》（Wall Street Journal）   　　「傳統手工製造業與服務業的高檔升級版本，現在為何會被肯定為時髦、令人嚮往，而且酷勁十足的行業？社會學教授歐塞霍檢視了為都會區域注入新

活水的『都會村莊模式』。……他運用田野調查經驗，以及與從業人員的訪談，檢視文化精英何以轉向投身這一波以男性從業者為主導的『新服務經濟』。以曼哈頓切爾西市場為實例，呈現一度被視為不甚高尚的行業如何展現獨特、高級的新風貌，從中映照出中產階級化正以何種方式改變這些過去撐起傳統產業的城市區域。本書流暢易讀，社會學研究者和其他對『文青』文化感興趣的讀者，皆能從中得到豐厚收穫。」——《出版者週刊》（Publishers Weekly）   　　「誘人之作，觀察洞見極富價值。書中捕捉這些職業特殊氛圍的手法，最教人印象深刻。」——《金融時報》（Financial Times）   　　「這本創新之作讓讀者走進

工藝職人的世界，以及他們所服務、品味紛雜的社群團體；同時，對於立基於現下不穩定的都會經濟，一個與顧客能有真實互動的職業是否可能維繫，本書對此也有深化你我理解的描述。歐塞霍對職人從業途徑和業者顧客之間互動的新分類方法，有助未來的學術研究，而對從業職人在掌握其工藝技巧之際，亦能有所啟發。」——丹尼爾‧康菲爾德（Daniel B. Cornfield），田納西州范德比大學社會學教授、《超越節拍：在納什維爾打造音樂新社群》（Beyond the Beat: Musicians Building Community in Nashville）作者   　　「《老派工作是潮的》提供有力的觀察視角，細看當今

社會兩股最強大的力量：城市中產階級化，以及工作的變化。透過對連串對新型手工產業的精細研究，歐塞霍讓你我更能理解都會再造的機會與挑戰，以及古老的手工勞動職業如何蛻變成結合專業知識的混種新型式。」——理查‧佛羅里達（Richard Florida），多倫多大學羅特曼管理學院教授、《創意新貴》（The Rise of the Creative Class）作者   　　「儘管我們常以『品味』看待現今時髦的消費行為，《老派工作是潮的》卻提供了看待這個行為基礎的內行觀點：技巧純熟的職人調製高妙的調酒，全屠體的肉食料理，以及打造時髦髮型的巧手，這些都是都會文化生態中最『文青』的那部份所仰賴的職業。透過呈現

創意階級如何將原始素材轉變為謀生之道，歐塞霍呈現新都會經濟的迷人交會處。研究文化、工作、城市和消費行為的社會學家必讀之作。」——雪倫‧朱津（Sharon Zukin），《裸城：純正都市地方的生與死》（Naked City: The Death and Life of Authentic Urban Places）

壓 克 力 展示櫃進入發燒排行的影片

記憶的凝結:意象，流變，物件

為了解決壓 克 力 展示櫃的問題，作者陳萱悅 這樣論述：

記憶不僅保存了經驗，同時亦將過去之感受，轉化為截然不同的想像與創造。於是記憶與物件的相互關係可說是設計本身的必經過程，其將影響著原初的感性、想像與設計製作上的各種層面。本論文《記憶的凝結：意象、流變、物件》具備概念分析、案例探討、設計實踐與總結等各種架構。首先由現況的反思出發，探討記憶與物件之間深刻的關係; 概念分析則藉由理論的探討，釐清從感覺到想像的轉化過程，以構成設計產品之「意象」; 案例探討引入各種橫跨不同領域的創作作品，如文學、當代藝術、設計等所代表的記憶之「流變」; 而「物件」意味著將各種意象藉由媒材轉化為具體物件，並在最終分析與歸結出抽象的「記憶」如何凝結之過程。設計實踐的部分將

以家屋之印象作為發想，重新爬梳記憶內的顯微風景。延續意象、流變、物件的概念，透過對透光材質如玻璃、壓克力等的使用，令作品具有結構、功能、視覺與敘事上的多重構成。系列設計《結晶物件》完成四個系列共九件作品，包含著傢俱、家飾品到日常用具等形式：1.《框景》透過展示桌與展示櫃的設計，聚焦於材質與結構相互構成的視覺性之上。2.《光幕》以三件造型燈設計，則藉由照明的功能去展示材質的特殊性。3.《花窗》採用著具有文化脈絡的材質，完成二件花器之設計。4.《漂浮》將整體的設計方法與風格，應用於文具台與收納盒之製作中。最後，本論文將綜合著脈絡研究與創作過程，在深化個人風格之餘，亦檢視著設計與記憶理論之間的應用關

係。透過將抽象的感性層面轉化為實際的設計方法，希望能藉此回應當代設計的發展，並引發更多對話與共鳴。

心經三法印經變圖

為了解決壓 克 力 展示櫃的問題，作者釋拾得 這樣論述：

方寸篆刻藝術裡，涵蘊著宇宙生命的本質 走在藝術之路上的人，就是行者   ★以「書畫印」詮釋《心經》，超越古今中外時空隔閡 ★「念新新念」精神，創作中清淨身心，解脫煩惱   　　鑿痕將近五十年的拾得法師，學習弘一大師精神，續佛法燈，念處禪修，「以禪入書」將佛陀本懷藉由「書、畫、印」的創作「從書出禪」，「以禪入印」。   　　《心經》是釋尊開示照見五蘊皆空，度一切苦厄的究竟心要。拾得法師三十歲以前為母親刻下第一套，到了二○二○年，六十六歲刻下第五套。五十三句《心經》，以佛像或圖騰融入，如同微版畫，更以水墨畫及書法詮釋經文，形成三法印經變圖。   　　對拾得法師而言，創作的每一筆，都是從正念中那

生滅新的一筆，這樣創作當下就是禪修修行，就是「還至本處」，自在快樂的生活禪。   好評推薦   　　「金石無古今，藝事隨時新，如如實相印，法法顯其真。」—弘一大師   　　「拾得法師藝術創作與佛教義理與禪修緊密結合，經過深觀禪修，透視到生命的本質，自然會感動善士法友，可謂現代佛教藝術創作的上乘之作，也必然會留名青史。」—釋寬謙（覺風佛教藝術文化基金會創辦人）   　　「在我篆刻快五十年的漫長歲月裡，技法的鍛鍊是放下的，『以禪入印』，『從印出禪』及平常的生活禪，湛然淨化身口意，行深般若波羅蜜多的當下，我即篆刻篆刻即我，不一不異，行刀當下內心平靜安樂自在無憂。」—釋拾得

蝶谷巴特在生活用品之創作論述

為了解決壓 克 力 展示櫃的問題，作者陳彥蓉 這樣論述：

蝶古巴特(Decoupage)源自於法文動詞，是以拼、貼為主的工藝技術，可以廣泛的應用在木質、鐵器、玻璃、塑膠製品等各式材質，這些材質可以是新的也可以是廢棄物品，都可以作為蝶古巴特拼貼藝術的改造主體，因此蝶古巴特對現代生活藝術的運用空間很廣泛。蝶古巴特拼貼工藝在歐洲已流傳近三百年，甚至於在西元十七世紀時成為歐洲貴族常見的居家家飾品。蝶谷巴特是利用各種印花紙或餐巾將美麗的圖騰裁剪下來，利用膠劑黏貼在家具或廢棄物上，拼貼出不同生動的圖案，並局部上色所完成的藝術(林劉璋，2017)。蝶古巴特素材簡單，應用工具更是簡便，運用蝶谷巴特裝飾技法，就能在生活周遭將隨手可得的物品，拼貼上自己喜歡的圖

騰，這些圖騰可以隨興拼貼，即便沒有任何繪畫基礎也可以做出嶄新的、特殊的、日常生活用品。 本創作是運用蝶谷巴特在生活用品上進行創作。創作背景是以知福惜福及環保概念為主，例如將破舊但堪用的腳踏車或髒汙鞋子丟棄，此些物品均為蝶谷巴特極佳的創作素材，進行廢物再利用，在物品不堪的表外上進行包裝而成為可再使用之生活物品。用蝶谷巴特創作技法進行廢物再利用是本創作的主要目的。本創作成果顯示蝶谷巴特創作技法能應用在日生活之食、衣、住、行各方面，使外表殘破、汙損、看似已無利用價值的日常廢棄物品變成耐看的、可再循環利用增加其使用價值是本創作最主要的訴求。關鍵字：蝶谷巴特 環保 資源回收 拼貼藝術