地底怪物電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

奇想聊齋1：狸貓學仙術

為了解決地底怪物電影的問題，作者劉思源 這樣論述：

讀聊齋穿越古今，看群妖幻術化形， 暢銷兒童文學作家劉思源，又一奇思妙想，翻轉經典最新力作！ 跟著小狸貓一起發揮想像與思辨力，探索修仙幻術的奇幻世界！   　　歡迎來到白狸長老的「靈狸養成學苑」，精選９堂仙術基本功，帶你練成奇想大師！ 　　說到修仙幻術你最想學哪一招呢？ 　　神不知鬼不覺的穿牆術？未卜先知的預知術？ 　　來去自如的飛行術？還是點石成金的金手指？ 　　印象中的聊齋，是不是充滿神祕又詭異的恐怖氛圍？ 　　無論是裝神弄鬼的老道士，來無影去無蹤的百變狐妖， 　　抑或是化妝成無害少女的恐怖惡鬼， 　　在《奇想聊齋》系列裡，都將化作學苑的修仙導師

， 　　帶領小狸貓一起穿越時空，探索修仙之旅的奇幻魅力！   　　篇末皆附「小狸閱讀筆記」，以趣味提問引導孩子深度思考， 　　結合經典文學與現代創意解析，讓孩子讀懂中國短篇志怪小說代表作！   　　《聊齋誌異》又名《鬼狐傳》，由人稱「中國短篇小說之王」的清朝書生蒲松齡蒐羅編撰，是中國最具影響力的志怪小說之一，其中不僅蒐羅近五百篇神鬼妖狐短篇故事，更蘊藏了蒲松齡對人性與生活的體察，及對當時社會的批判。   　　《奇想聊齋》是知名兒文作家劉思源打造的全新系列，她嘗試用孩子們都能理解的語言改寫，從近五百篇原著中精心篩選出二十七篇，並加入可愛的狸貓師徒作為串場，由靈狸一

族的白狸長老化身「靈狸養成學苑」導師，帶領小狸貓兄妹修練驚奇幻術，並透過師徒之間的對話，及篇末「小狸閱讀筆記」提問，引導讀者跟著兩隻小狸貓發揮想像與思辨力，探索聊齋故事背後的深刻意涵，一覽中國文學史上最絢麗、最耀眼的奇幻之光。   　　◎本系列共3冊 　　奇想聊齋1：狸貓學仙術 　　奇想聊齋2：妖怪現形記 　　奇想聊齋3：仙靈探魔境 　　◎本書關鍵字：聊齋誌異、奇想、仙靈、妖怪、狸貓、奇幻 　　◎有注音，適合7歲以上閱讀 　　◎教育議題分類：性別平等、生涯發展、家政 　　◎學習領域分類：語文、社會、藝術與人文、綜合活動   　　【奇想經典文學】系列介

紹 　　比真實更超現實，比幻想更不可思議， 　　以奇想創意新解，帶你讀懂經典文學！ 　　 　　【奇想三國】（共4冊） 　　奇想三國1：九命喜鵲救曹操 　　奇想三國2：萬靈神獸護劉備 　　奇想三國3：影不離燈照孔明 　　奇想三國4：少年魚郎助孫權   　　【奇想西遊記】（共4冊） 　　奇想西遊記1：都是神仙惹的禍 　　奇想西遊記2：怪怪復仇者聯盟 　　奇想西遊記3：妖妖要吃唐僧肉 　　奇想西遊記4：神奇寶貝大進擊   　　【樂讀456】系列介紹 　　【樂讀456系列】是第一套帶領孩子衝破「閱讀之壁」的最佳讀物，提供美好的閱讀經驗，

陪伴孩子在閱讀的路上一步步穩扎穩打，打通閱讀關節。 　 　　系列以好看的故事、多元的題材為國小中高年級、國中讀者設計的延伸讀本，二到六萬字中篇的長度，能提供孩子豐富、愉快的閱讀經驗，同時顧及中年級孩子對故事的需求，鼓勵孩子進階閱讀，從「拉近自己與文字的距離」，進階到「自書中探求對自己內心及外界世界的瞭解」，並期待在書裡找到認同感。   　　故事選材從幽默趣味童話、偵探冒險故事，或是小大人的成長心事等等，藉由這些具有正向價值觀的故事打造一個無痛閱讀的世界，讓孩子的閱讀興趣持續在高點，同時深耕閱讀實力。   　　✓【樂讀456系列】初階：兩萬到四萬字中篇故事，可按章節分斷閱

讀，培養孩子的閱讀續航力   　　【樂讀456系列】進階：四萬到六萬字長篇故事，更細膩深刻的情節，幫助孩子發展思辨力   本書特色   　　1.暢銷兒文作家劉思源改編，以現代化的語言和觀點，重新詮釋短篇小說之王《聊齋誌異》文學經典。 　　2.以上山學仙術的兩隻小狸貓串聯各篇，篇末皆附「狸貓閱讀筆記」，用趣味提問增進閱讀思辨力。 　　3.依據「驚奇幻術」、「動物群妖」、「奇幻魔境」三大主題分類，精選27篇適合孩子的經典故事。   齊聲推薦   　　兒童文學作家 王文華｜兒童文學作家 王淑芬｜兒童文學作家 吳在媖｜《從讀到寫》作者  林怡辰｜ 　　暢銷

作家暨說故事訓練師  高詩佳｜中華民國兒童文學會理事長  許建崑｜ 　　我們家的睡前故事  小妹媽媽．許伯琴｜教育部閱讀推手  曾品方｜ 　　國立臺東大學兒文所副教授 黃雅淳｜臺中市西區中正國小圖書教師 劉美瑤  齊聲推薦！   各界好評   　　奇想，有誰比得過劉思源！——王文華   兒童文學作家    　　《聊齋》不僅是奇想，其中的警世哲理也合我胃口，真高興劉思源改寫成濃縮精華的Q版。——王淑芬   兒童文學作家   　　《聊齋誌異》是大家都愛看的經典鬼怪故事，其中許多故事比時下的奇幻小說精采許多。欣見作者劉思源以淺白的文字改寫其中的精采篇章，配

上可愛的插圖，讓孩子接觸到古典文學的魅力。——吳在媖    兒童文學作家    　　鬼怪世界神祕又富有想像力，《奇想聊齋》用小狸貓的角度，看見聊齋經典，在以日本或西方的志怪故事外，透過《奇想聊齋》，讓孩子對自己文化的妖怪有更多認識外，奇幻吸睛的內容，我似乎已經聽見孩子大喊：「老師，還有沒有下一集？」——林怡辰    《從讀到寫》作者   　　這套書以精緻的筆墨和奇幻的想像，為古代經典重新注入創意之光。——高詩佳    暢銷作家暨說故事訓練師     　　以現代話語改寫《聊齋》，從「白狸長老說故事」引出，再以小狸、花花的「讀書筆記」收結，讓小讀者融入3D情境中

，有緊密的互動。——許建崑    中華民國兒童文學會理事長     　　小時候聽聊齋總是瑟縮在被子裡又怕又愛。長大後再見反而有種「善惡終有報，天道好輪迴」的感慨。所以我常與孩子說：惡人比善妖更加可怕，只要心存善念自然能好心有好報哦。——小妹媽媽．許伯琴   我們家的睡前故事     　　除了驚奇連連的精怪故事之外，每一篇也都隱藏著原作者蒲松齡勸人為善的警世寓意，而劉思源老師精選其中的二十七篇系列原著，加以改寫成活潑生動的兒童故事，更能貼近小讀者好奇的心靈。——曾品方    教育部閱讀推手      　　這套以現代童話語境改寫的《奇想聊齋》，在傳承經典的精神底

蘊外，也提供了兒童思維的藝術空間，在推陳致新之際，亦完成一種兒童讀物「不以淺害意」的文學深度。——黃雅淳    國立臺東大學兒文所副教授     　　孩童原本就喜愛法術修練、神仙傳奇的故事，作者將聊齋搬進課堂，讓孩童在熟悉安全的背景下「修仙訪鬼」，不僅增添童趣，也安撫了多數成人對原著是否過於恐怖或批判的擔憂。——劉美瑤    國立臺東大學兒文所博士  

地底怪物電影進入發燒排行的影片

電影中女性瘋狂的表現：從社會禁忌到表演藝術

為了解決地底怪物電影的問題，作者林冠吟 這樣論述：

瘋狂本身即是一項人們避而不談的禁忌，因為我們對它不了解。而女性的瘋狂更是被視為一項不可告人的家族醜聞。令人值得注意的是，既然我們把瘋狂視為社會禁忌，那麼電影又是如何將隱藏於社會暗處的事物帶到觀眾面前的 ? 被稱之為第七藝術的電影，它不僅挑戰成見，激起社會議題的討論空間，揭示人性的秘密，甚至還有力量影響人們的思維或行為。至於瘋狂，它從被社會忽略，甚至被歧視，到赤裸裸地暴露在大眾面前的這個過程歷時漫長。在過程中，透過醫學與科技的研究與審視則激發出了人們對於瘋狂的新見解。在這篇論文中，「瘋狂」、「瘋子」、「精神錯亂者」、「精神病患」等字眼會多次被重覆提及。對我們而言，這些詞彙的使用僅是按其字面意思

來描繪對心理學與醫學所觀察到的客觀身心狀態，而並不含有現代社會所賦予它的貶義。此研究是以同理的態度，欲以人性為出發點去理解瘋狂這個概念。因此，我們鼓勵讀者擺脫對它既有的負面印象，才能充分理解本論文。在進入正題之前，我們先一起來看到一樁令人難忘的歷史事件。1895年12月28號，史上第一部公開的電影於巴黎卡普西內斯大道的「大咖啡館」的地下室放映。影片是由盧米埃兄弟所製的《火車進站》。栩栩如生的影像嚇壞了從未看過電影的觀眾。放映在銀幕上的火車是如此的真實，以至於民眾因為害怕被這列巨獸撞到的錯覺而驚慌失措的逃跑。首先透過電影，錄像帶或者是數位媒體來捕捉圖像和聲音，而經過剪接和編輯之後，一個「新的現實

」被創造了。這種逼真的幻覺就像是一場夢。此外，此事件凸顯了人類心理活動與電影之間緊密的關係。法國電影理論家，梅茲，將電影形容為「清醒人的幻想」。看電影就像在做一場公開的夢。電影和無意識 有著特殊的相似性，它也同時模仿現實世界和顯現心智活動。隨後的影片剪輯打破了時間和空間的限制。電影彷彿讓觀眾可以有意識地做夢。我們從此多了一個新的看世界的角度，對於禁忌話題尤其適用，使當今社會可以正視它，並且使它成為一個論辯的議題。瘋狂即是個鮮明的例子。人類對於不了解的事物總是帶著恐懼。例如，在航海技術發明以前，人們相信過了地平線後就是虛無；同樣的，基於人性的關係，我們會對於言行舉止超出一般常態經驗的人感到害怕，

例如瘋子。在好奇心與對進步的渴望驅使下，我們發明了科學與各式各樣的研究方法，為的就是能更了解我們所身處的世界、社會現象以及人類行為。因此，在一個現象被完整的了解以前，人們仍會感受到恐懼，甚至相信眼不見為淨，不被自己看見的事物則等於不存在。於是，很多人、事、物都像秘密一樣隱藏在社會的陰暗角落，甚至連談論和承認他們的存在都成了禁忌。瘋狂是一個相對敏感的社會議題，它也是會隨著歷史變遷而改變其樣貌。人類歷史發展的每個階段對瘋狂的表現有不同的詮釋，也就是說，每個時代都有其代表性的瘋狂。例如，16世紀的性病患者應當遭拘禁；17世紀的社會判定自殺者有褻瀆上帝之嫌所以也將其監禁；19世紀的歇斯底里症則為當時最

具有代表性的精神疾病。回到瘋狂的概念萌芽的中世紀，當時，瘋子其實是被視為接近上帝的人。瘋狂和文明看似人性中對立的兩端，然而，這只是表像，它們有時又互為表裡。而自文藝復興以來，歐洲社會一直對「理性與非理性」、「理性與瘋狂」的對立感興趣。笛卡兒在他的作品中肯定 :「他們是瘋子，而如果我以他們為榜樣，持著和他們同樣的想法，那我就會和他們一樣精神失常。」 笛卡兒認為，由於他們本身就遵循著不同的規則，所以他和瘋子有著根本上的不同，不能與之相提並論。從此之後，瘋狂被視為理性的反面。自17世紀，理性獲得社會推崇以來，瘋狂就被視為可恥的。它逐漸成為一個大家都避而遠之的禁忌，因為可恥所以更是刻意地忽略。在啟蒙

時代，瘋子被歸類為無法融入社會的一群，因此被監禁在「收容總署」的四堵牆間。這些不被社會承認的分子得等到19世紀後才能從拘禁中解脫出來。從那時起，我們給了他們一個全新的身份，即精神病患者。隨著時間的推移，瘋狂被理性驅逐至如精神病院這樣的社會陰暗角落中。儘管如此，在同時被發明的精神分析理論，終於能幫助我們更深入地理解瘋狂的運作機制。而女性身上的瘋狂，更是被看作禁忌中的禁忌。在進入現代社會之前，女性的社會地位與男性有很大的不同，她們的社會責任是撫養孩子和照顧家人。如果一個女人無法達到社會的期望，她們就不被接受而被視為異類。由於女性當時在社會上是「隱形的」，所以不符世俗常規的女性比男性更容易被社會視為

瘋狂。因此，當時的歐洲社會認為，如歇斯底里症 這樣的精神疾病，是一種所有女性身上都可能發生的惡。女性的瘋狂成為社會禁忌話題，而她們隱性的社會地位更使其陷入了命運的深淵。多虧了醫學、心理學的進步以及透過電影的揭露傳達，人們才有機會了解曾經只存在於醫院裡的秘密。電影和心理分析的結合為社會帶來了創新的點子與話題。希區考克的《驚魂記》(1960)與《鳥》(1963)、史丹利·庫柏力克的《鬼店》(1980)、大衛·芬奇的《鬥陣俱樂部》(1999)和《控制》(2014)以及馬丁·史柯西斯的《隔離島》(2010)，這些以心裡驚悚為主題的作品都獲得了史無前例的好評。隨著時代的改變，電影中呈現瘋狂的方式也跟著改

變。從怪物的形象，到平凡的人物，瘋狂的樣貌隨著社會對它的認知而演變。即使是以一種微妙和難以察覺的形式表現，瘋狂依然存在。透過銀幕的聲光效果呈現的瘋子的故事，觀眾能夠更有效地與電影中的不同角色和情節（也可能發生在現實世界中）聯繫起來。觀影者對這些故事的情感投入會改變他們對瘋狂的既定認知。至於科學對於精神疾病的研究，一般大眾很難有相關的認識和理解。所以如果我們只看片面的資訊和部分事實，例如電視上的新聞或網路上的視頻，可能不夠準確，且無法完整或明白地了解瘋狂背後的原因。這些信息通常會助長幻想或加深刻板印象。更不用說女性瘋狂的社會心理背景，它可以公開討論的機會甚少。電影能夠以相對客觀和人性化的方式呈現

貼近大眾本身的個人經歷及家庭故事。也正因如此，關於女性瘋狂的故事能更容易被公眾接受，甚至引起觀者的好奇。在這樣的潮流帶動之下，我們對於更多的敏感社會議題則可以抱持開放的態度，展開進一步的討論。因此，這項研究旨在回答這個主要問題：電影如何處理女性的瘋狂這項社會禁忌？在第一章的第一部分，我們將透過米歇爾·傅柯的《古典時代瘋狂史》探索瘋狂史。在本書中，他以線性歷史的方式講述了人們對於瘋狂的觀點和對待瘋子的方式的演變。他指出在中古世紀和文藝復興時期，瘋狂可以透過藝術、戲劇、和文學的形式在公開場合中自我表達。直到17世紀以後，非理性才正式被排除於公共的場域。從此之後，瘋子就真的被邊緣化了，與流浪漢和逾越

禮法之徒一同被關在「收容總署」。我們現今對於瘋狂的認識就是始於這個「大禁閉」時期 。因此，瘋子總是無法擺脫黑暗、恐怖、暴力的氣息。這與其曾經和矯正犯、褻瀆神者和破壞社會秩序分子被關在同個空間的原因脫離不了關係。直到18世紀末，精神病理學家才建立了完整的治療精神病之專業體系。瘋狂的面貌才由「無能力工作者」和「破壞公共秩序者」轉換為需要被幫助的「病人」。為了能夠清楚的分別瘋狂的各種形象，在第二部分我們將以女性身上出現的歇斯底里症和思覺失調症 為例來做進一步觀察。除了考察這兩種精神疾病的歷史外，我們還加入社會因素對精神疾病的影響進行分析，以便更立體地構建瘋狂的表現與對其認識。第二章將介紹精神分析與電

影之間的淵源。維琪·勒博的《佛洛伊德看電影 :心理分析電影理論》將解釋瘋狂是如何從醫生的診間位移到公共空間成為展示，以及當我們看電影時，我們的無意識活動如何影響我們。夏科對於主要好發在女性身上的歇斯底里症進行了廣泛的研究。他利用催眠方法使此精神疾病的症狀在聽命於醫生的指令下，於大眾面前重現。女病人抽搐、癱瘓、變形的身體成為了瘋狂的舞台。至於弗洛伊德，當時作為夏科的實習生，從他的老師那裡汲取靈感，發明了精神分析理論。他對無意識和夢的研究與電影建立了更深一層的聯繫，因為它們的機制都始於慾望。而精神分析和相機鏡頭的相似之處，就是他們都觀察著人類行為。接著我們忍不住好奇的問：為什麼觀眾會害怕銀幕上不存

在的火車？ 為什麼我們會被影像感動？作者引入了許多理論，如梅茲和鮑德利的「電影機制理論」和拉岡的「鏡像階段理論」，來解釋無意識在想像空間中的角色。當我們踏入漆黑的房間時，我們將自己置身於一種催眠狀態，並準備接受各種暗示。觀眾被當作一個被催眠的對象，他們接收著電影投映的影像的同時也體驗著幻覺。觀眾自然地會對於他們所看到的，尤其是場景和人物產生「認同作用」。 雖然我們看著銀幕上的「他者」，但它其實反映了我們內心的需求和慾望。銀幕和觀眾心理之間的投射連結因此被確立。掌握了主題的歷史脈絡之後，論文的後半部分將著重於影片分析。在以瘋狂為主題的電影發展的簡史中，我們見證了曾經的禁忌終於進入了可以被說出也得

以被看見的領域。自1920年代以來，各個電影實例顯示了此領域的電影風格以及看待瘋狂的角度不斷變化。電影也展示了精神分析的不同方面。例如，有以精神科醫生研究、神經症病患為主軸的影片，也有結合了精神病學和精神分析的夢境解析的主題。至於觀眾對瘋子的認知，以電影角色為例可以分為兩類：危險人物和受害者。危險人物即由電影中陰險、暴力的罪犯為代表，後者則為社會制度的受害者，因其對大環境的適應不良而最終被推進了瘋狂的絕境。然而我們最終必須承認，即使電影有助於社會對於精神疾病的認識和同情，但它本身也有可能傳達刻板印象或錯誤信息。在獲得了更多瘋狂相關的知識之後，我們必須要能夠辨別電影中對於精神疾病錯誤的詮釋及其對

於某些病徵的描寫所犯下的謬誤。在不失去看電影的娛樂效果下，我們仍須對其內容保持著理性的觀看態度以及批判性思考。第三章將呼應第一章所研究的兩種精神疾病出現在女性身上的狀況，我們將分析以下兩部電影 :《奧古斯丁》和《反撥》。一部表現歇斯底里，另一部則呈現思覺失調症。第一部電影是由真實人物與歷史事件下去改編的作品。內容講述女主角，奧古斯丁，一位19世紀的歇斯底里病患與她的主治醫生夏科之間所發生的故事。就如親臨真實的醫學實驗現場般，我們不但可以目睹此精神疾病發作時的景象，也可以見證當時的社會樣貌與氛圍。第二部電影的時間設定則為現代。透過導演巧妙設計的說故事技巧，以及特殊的場景安排，我們彷彿能透過鏡頭，

以第一人稱視角觀看與體驗女主角(精神)分裂的世界，和她一同慢慢的墮入思覺失調症混亂以及充滿幻覺的狀態。利用路易斯·賈內梯的《認識電影》中分析影視作品的方法與技巧，我們將以廣義層面和技術層面進行分析。廣義層面包含對於影片中的角色、劇情及故事背景的分析；技術層面涵蓋了對於導演所設計的場面調度、鏡頭拍攝角度、光影的運用還有比喻、暗示、象徵等技巧的解讀。其中，我們將著重於電影中對瘋狂的描繪與呈現。例如，在兩位導演的指導下所重現的歇斯底里和思覺失調症的病徵。此外，我們還將影片中的歷史、環境和社會因素一同帶入分析，以推測主角陷於瘋狂的可能性與途徑。

奇想聊齋2：妖怪現形記

為了解決地底怪物電影的問題，作者劉思源 這樣論述：

讀聊齋穿越古今，看群妖鬥智鬥法， 暢銷兒童文學作家劉思源，又一奇思妙想，翻轉經典最新力作！ 跟著小狸貓一起發揮想像與思辨力，窺探妖怪現形的精采祕辛！　　   　　歡迎來到白狸長老的「靈狸養成學苑」，見識９位妖怪大前輩，人間現形的魔幻魅力！ 　　要想修練成狸貓大仙，光懂法術和咒語還不夠，且看修練界大前輩們現身說法！ 　　狐妖小偷神出鬼沒，偷錢偷雞又偷酒，卻從沒被逮著過，怎麼辦到的？ 　　夜半嫁女兒，隔空取金杯；預知未來，探得先機，誰能贏果老狐狸？ 　　白鰭豚化身文藝少女，為愛遠走他鄉，堪比東方版人魚公主！ 　　無論是痴情溫柔的青蜂女，刁鑽精明的狐妖大師，

　　勇敢追愛的痴情白鰭豚精，或是霸道的青蛙大神， 　　在《奇想聊齋》系列裡，都將化作靈狸養成學苑的客座講師， 　　帶領小狸貓一起穿越時空，探索修仙之旅的奇幻魅力！   　　篇末皆附「小狸閱讀筆記」，以趣味提問引導孩子深度思考， 　　結合經典文學與現代創意解析，讓孩子讀懂中國短篇志怪小說代表作！   　　《聊齋誌異》又名《鬼狐傳》，由人稱「中國短篇小說之王」的清朝書生蒲松齡蒐羅編撰，是中國最具影響力的志怪小說之一，其中不僅蒐羅近五百篇神鬼妖狐短篇故事，更蘊藏了蒲松齡對人性與生活的體察，及對當時社會的批判。  　 　　《奇想聊齋》是知名兒文作家劉思源打造的全新

系列，她嘗試用孩子們都能理解的語言改寫，從近五百篇原著中精心篩選出二十七篇，並加入可愛的狸貓師徒作為串場，由靈狸一族的白狸長老化身「靈狸養成學苑」導師，帶領小狸貓兄妹修練驚奇幻術，並透過師徒之間的對話，及篇末「小狸閱讀筆記」提問，引導讀者跟著兩隻小狸貓發揮想像與思辨力，探索聊齋故事背後的深刻意涵，一覽中國文學史上最絢麗、最耀眼的奇幻之光。   　　◎本系列共3冊 　　奇想聊齋1：狸貓學仙術 　　奇想聊齋2：妖怪現形記 　　奇想聊齋3：仙靈探魔境   　　◎本書關鍵字：聊齋誌異、奇想、仙靈、妖怪、狸貓、奇幻 　　◎有注音，適合7歲以上閱讀 　　◎教育議題分類：

性別平等、生涯發展、家政 　　◎學習領域分類：語文、社會、藝術與人文、綜合活動   　　【奇想經典文學】系列介紹 　　比真實更超現實，比幻想更不可思議， 　　以奇想創意新解，帶你讀懂經典文學！ 　　 　　【奇想三國】（共4冊） 　　奇想三國1：九命喜鵲救曹操 　　奇想三國2：萬靈神獸護劉備 　　奇想三國3：影不離燈照孔明 　　奇想三國4：少年魚郎助孫權   　　【奇想西遊記】（共4冊） 　　奇想西遊記1：都是神仙惹的禍 　　奇想西遊記2：怪怪復仇者聯盟 　　奇想西遊記3：妖妖要吃唐僧肉 　　奇想西遊記4：神奇寶貝大進擊  

　　【樂讀456】系列介紹 　　【樂讀456系列】是第一套帶領孩子衝破「閱讀之壁」的最佳讀物，提供美好的閱讀經驗，陪伴孩子在閱讀的路上一步步穩扎穩打，打通閱讀關節。   　　系列以好看的故事、多元的題材為國小中高年級、國中讀者設計的延伸讀本，二到六萬字中篇的長度，能提供孩子豐富、愉快的閱讀經驗，同時顧及中年級孩子對故事的需求，鼓勵孩子進階閱讀，從「拉近自己與文字的距離」，進階到「自書中探求對自己內心及外界世界的瞭解」，並期待在書裡找到認同感。   　　故事選材從幽默趣味童話、偵探冒險故事，或是小大人的成長心事等等，藉由這些具有正向價值觀的故事打造一個無痛閱讀的世界，讓

孩子的閱讀興趣持續在高點，同時深耕閱讀實力。   　　✓【樂讀456系列】初階：兩萬到四萬字中篇故事，可按章節分斷閱讀，培養孩子的閱讀續航力 　　【樂讀456系列】進階：四萬到六萬字長篇故事，更細膩深刻的情節，幫助孩子發展思辨力   本書特色   　　1.暢銷兒文作家劉思源改編，以現代化的語言和觀點，重新詮釋短篇小說之王《聊齋誌異》文學經典。 　　2.以上山學仙術的兩隻小狸貓串聯各篇，篇末皆附「狸貓閱讀筆記」，用趣味提問增進閱讀思辨力。 　　3.依據「驚奇幻術」、「動物群妖」、「奇幻魔境」三大主題分類，精選27篇適合孩子的經典故事   齊聲推薦  

　　兒童文學作家 王文華｜兒童文學作家 王淑芬｜兒童文學作家 吳在媖｜《從讀到寫》作者  林怡辰｜ 　　暢銷作家暨說故事訓練師  高詩佳｜中華民國兒童文學會理事長  許建崑｜ 　　我們家的睡前故事  小妹媽媽．許伯琴｜教育部閱讀推手  曾品方｜ 　　國立臺東大學兒文所副教授 黃雅淳｜臺中市西區中正國小圖書教師 劉美瑤  齊聲推薦！   各界好評   　　奇想，有誰比得過劉思源！—— 王文華   兒童文學作家   　　《聊齋》不僅是奇想，其中的警世哲理也合我胃口，真高興劉思源改寫成濃縮精華的Q版。——王淑芬    兒童文學作家    　　《聊齋誌異》是大

家都愛看的經典鬼怪故事，其中許多故事比時下的奇幻小說精采許多。欣見作者劉思源以淺白的文字改寫其中的精采篇章，配上可愛的插圖，讓孩子接觸到古典文學的魅力。——吳在媖   兒童文學作家    　　鬼怪世界神祕又富有想像力，《奇想聊齋》用小狸貓的角度，看見聊齋經典，在以日本或西方的志怪故事外，透過《奇想聊齋》，讓孩子對自己文化的妖怪有更多認識外，奇幻吸睛的內容，我似乎已經聽見孩子大喊：「老師，還有沒有下一集？」——林怡辰    《從讀到寫》作者   　　這套書以精緻的筆墨和奇幻的想像，為古代經典重新注入創意之光。——高詩佳   暢銷作家暨說故事訓練師     　　

以現代話語改寫《聊齋》，從「白狸長老說故事」引出，再以小狸、花花的「讀書筆記」收結，讓小讀者融入3D情境中，有緊密的互動。——許建崑     中華民國兒童文學會理事長     　　小時候聽聊齋總是瑟縮在被子裡又怕又愛。長大後再見反而有種「善惡終有報，天道好輪迴」的感慨。所以我常與孩子說：惡人比善妖更加可怕，只要心存善念自然能好心有好報哦。——小妹媽媽．許伯琴   我們家的睡前故事   　　除了驚奇連連的精怪故事之外，每一篇也都隱藏著原作者蒲松齡勸人為善的警世寓意，而劉思源老師精選其中的二十七篇系列原著，加以改寫成活潑生動的兒童故事，更能貼近小讀者好奇的心靈。——曾品方 

  教育部閱讀推手      　　這套以現代童話語境改寫的《奇想聊齋》，在傳承經典的精神底蘊外，也提供了兒童思維的藝術空間，在推陳致新之際，亦完成一種兒童讀物「不以淺害意」的文學深度。——黃雅淳    國立臺東大學兒文所副教授    　　孩童原本就喜愛法術修練、神仙傳奇的故事，作者將聊齋搬進課堂，讓孩童在熟悉安全的背景下「修仙訪鬼」，不僅增添童趣，也安撫了多數成人對原著是否過於恐怖或批判的擔憂。——劉美瑤    國立臺東大學兒文所博士    

學校內根莖式差異系統：體制內中學導師班級經營的生成流變

為了解決地底怪物電影的問題，作者邱婉婷 這樣論述：

本研究在秉持著「無固定主體的主體」與「非同一性的系統」之基本立場，觀看體制內中學導師於班級經營中的策略、理念與主體形塑的生成流變。藉由研究者於幸運國中任教所觀察之現象，本研究覺察教育現場中的「體制」與「情感」可並存的現象，作為採用Deleuze與Guattari根莖式系統的基礎；同時研究者以回顧過去教育論述(包含台灣本土脈絡)中的二元分立現象，用以鋪陳體制與主體自我內在關注互相結盟的第三路線，並透過微觀的敘事探究之研究方法，挖掘案例教師作為導師在實踐班級經營的歷程，以及案例的自覺、反思、探索、以及調整的具體過程，試圖揭露教育現場體制之下主體實踐各有差異的現實。就此，研究者從回顧Deleuze

與Guattari的生成流變以建立本研究試圖呈現跨越內在思考/外在場域之流動力量的理論基礎，並且試圖透過文獻梳理之下，將班級經營之本質回歸至教育價值、以及將教師重新視為差異個體的本質。在透過本研究的理論書寫與敘事探究的呈現下，可得出濃縮為「ARTS」的四個概念所形成的結論：(一) 「導師於班級經營中的藝術性才能」是學校界域中「體制與關注差異個體」可並存的非同一性狀態。(二) 「反思性實踐與探究教師藝術性才能的游藝誌」是將班級經營本質回歸教育價值的重要力量，同時也透過這股重要力量所彰顯的個體差異樣貌從而解開班級經營於教育論述二元分立思考下的限制。(三) 從「班級經營策略上的生成流變」角度呈現了導

師個體在實踐時的差異樣貌，以及其專業知能的非結構性發展，從而指出導師不是固定無法更動、以模板視之的個體，而是與其相關生命故事共同成長的差異個體(四) 「導師主體的形塑」是非線性的時間結構下，透過學校界域中的情感流動、個體間的互動力量所交織形成的過程，也是班級經營中的藝術性基礎。