品涵丘涵的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

品涵丘涵的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦陳偉智寫的 伊能嘉矩:臺灣歷史民族誌的展開(增訂版) 和田川弘的 對虛像的偏愛:田川弘PYGMALION 女性人物模型作品集都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自國立臺灣大學出版中心 和北星所出版 。

國立臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系 陳郁佳所指導 陳力瑜的 表現運動中的人體結構之創作研究 (2021),提出品涵丘涵關鍵因素是什麼,來自於寫實描繪、重量訓練、人體結構。

而第二篇論文國立清華大學 藝術與設計學系美勞教師碩士在職專班 蕭銘芚所指導 蕭宇軒的 環境議題融入國小視覺藝術教學之研究 —以空氣污染為例 (2021),提出因為有 環境教育、視覺藝術教學、空氣污染的重點而找出了 品涵丘涵的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了品涵丘涵,大家也想知道這些:

伊能嘉矩:臺灣歷史民族誌的展開(增訂版)

為了解決品涵丘涵的問題,作者陳偉智 這樣論述:

  歷史學者楊雲萍教授曾說,「臺灣研究的都市」的任一曲巷小路,沒有一處沒有伊能嘉矩的「日影」的映照。在日治時期、戰後初期乃至今日,伊能嘉矩當年的足跡,確實影響了臺灣研究領域的每一個角落。      來自日本東北鄉村遠野的伊能嘉矩,隨著近代日本帝國的擴張,來到臺灣,在臺灣他一步步展開其臺灣研究的踏查足跡。殖民地時代結束之後,其作品更經歷了後殖民挪用與再生。透過對伊能嘉矩作品的分析,本書呈現伊能嘉矩及其時代;更透過伊能嘉矩,追蹤當代臺灣歷史文化建構的殖民印跡。     增訂版就伊能嘉矩的田野技藝、漢人社會研究、臺灣歷史書寫幾個部分,增加討論文字與圖片篇幅。附錄新增2014年以來臺灣與日本的伊能

著作出版與紀念活動的情況。本次修訂內容反映本書初版以來讀者與學界的批評與回饋,以及納入作者這些年參與伊能嘉矩著作校訂與策劃「重返田野」特展工作,重新閱讀與詮釋伊能嘉矩的心得。     ★ 隨書附贈伊能嘉矩〈蕃人研究標準〉研究要領圖(日文原件及其中譯版,27×80cm)★   聯合推薦     本書以綿密的文獻檔案史料與民族誌資料解讀為基礎,全面檢視「臺史公」伊能嘉矩在田野文獻、族群分類及歷史研究上的先驅性貢獻及時代脈絡。作者結合學術史及後殖民研究的雙重視角,詳細剖析伊能臺灣研究的跨國網絡與知識系譜,進而解明日本殖民地學術的文化政治意涵。並從公共歷史的觀點,深入觀察解嚴以來關於伊能的各種紀念出版

與展示活動,從而對其臺灣研究業績提出嶄新的解釋和評價。從遠野到臺灣、從文獻到田野、從歷史到當代,本書不但是提供讀者迄今關於伊能最完整而深刻的學術傳記,更為臺灣史學史及後殖民史學,提供了細緻而動人的研究範例。──張隆志(國立臺灣歷史博物館館長)     《伊能嘉矩:臺灣歷史民族誌的展開》的出版讓我們看到年輕學者陳偉智近年以來所下的功夫與努力。與前人研究比較,陳不但介紹這位早期「臺灣通」的人生經歷和學術旅程,他也引用其對後殖民理論之深厚理解來批判伊能歷史文化理論內涵的政治性。若想了解伊能嘉矩之雙重知識脈絡、時代背景或研究方法,這是必讀的好作品。作者另外的貢獻乃是讓讀者更了解自己的歷史想像(包括臺灣

或原住民主體、現今的族群分類範疇、基本空間單元等)有多少還依賴著伊能嘉矩百年前所建構的殖民論述。就如作者在書尾所言「回到伊能嘉矩的時代,是為了重新在當下透過伊能嘉矩看到我們這個時代」。──費德廉(Douglas L. Fix,美國里德學院歷史系教授)      陳偉智這本書是討論兼具官員、人類學家、民俗學家、歷史學家以及記者身分的伊能嘉矩之代表性傳記,是帝國研究、概念史、人類學、以及東亞史等各領域之中受到歡迎的一本新作。這本卓越的書是基於仔細的、領域廣泛的第一手史料研究,而且它提出了更大的問題:包括制度化的知識以及社會界線的本質、民族以及種族間的關係。在這本書的許多優點之中,作者廣泛性的研究平

衡了同情的以及批判的觀點,描繪出伊能的制度性、文學的、以及組織的臺灣原住民研究,揭示了其複雜以及重層的計畫。他也說明了伊能如何扮演好他原住民文化報導者、日本官員、田野探查者,以及學者的多重腳色,以發展其種族分類與歷史論述,至今仍影響臺灣與日本的政治與學術。伊能嘉矩模糊了官僚與學界、學術與新聞學、以及理論與實務的界線,在他的時代完成了一些成就,並持續地影響了後來。簡單來說,伊能嘉矩的故事闡述了在帝國的年代中,現代社會學知識的政治基礎。──保羅.D.巴克萊(Paul D. Barclay,美國拉法葉學院歷史系教授兼系主任)     伊能嘉矩於日本殖民統治初期渡臺,主要以人類學以及文獻史學的方法詳細

地調查有關臺灣的「文化」,並遺留下相當多的研究成果。在思考殖民地支配與學術的關連性,以及有關臺灣「文化」在20世紀前半的論述空間之方面,考察伊能臺灣研究的方法,是特別重要的課題。關於這樣的主題,本書作者陳偉智長年來以銳利的問題意識、並陸續發表了優秀的研究。這本書為其集大成的研究成果,全書貫穿了審慎的方法論、細心的資料分析,以及簡單易懂的敘述。擁有這些特色的本書,在逼近伊能嘉矩臺灣研究的全像的同時,也見到了其影響的廣袤,可以說這本書的出版是很受期待的。──松田京子(日本南山大學人文學部日本文化學科教授)

品涵丘涵進入發燒排行的影片

我們所在:
位於歐亞大陸面對太平洋的出入口,臺灣本島與周邊離島,除了是原住民族維生的島嶼,在不同時期也扮演著不同的角色:在數百年前大航海時代,臺灣是不同海權國家拓展世界貿易的海上運補站;外來的荷蘭、西班牙等,在澎湖風櫃、臺南安平、基隆和平島,建築城堡領地;臺灣也成為海盜們討生活的運補基地,或不同海上強權交換商品的貿易集散地。後來,臺灣陸續成為中國東南沿海居民尋找新生活的地方、日治時代大東亞共榮圈的南進基地、國民黨政府退守後反共復國的跳板、以及今日印太戰略的夥伴環節。

不論是高山、丘陵、濕地、河川、陸地、海洋,小小的臺灣擁有最豐富的大自然生態系。數百年來不同背景的我們,也在這些不同的環境中,留下打拼生存的痕跡,各種不同型式的人造建築,為我們留下屬於自己文化的紋理。

展覽介紹:
「臺灣文化」目前還是一個尚待被清楚定義的模糊概念
可以使用「臺灣的鏡像」來協助定義什麼是「臺灣文化」嗎?

「臺灣的模樣」嘗試整理國家攝影文化中心及國立臺灣美術館的攝影典藏中,不同世代的本土攝影家們眼中所看到的「臺灣」。希望藉由這些不同時空樣貌下的影像切面,堆疊出臺灣的文化紋理,協助思考一直都在但卻是抽象混沌的「臺灣文化」。其實也就是在反思:什麼是「臺灣的吾土」?誰是「臺灣的吾民」?等土地與人民的真實內涵。

初探「影像臺灣」為「臺灣攝影史」奠基

為了要整理呈現這一個「公共的臺灣」(孕育我們的母地),策展人要向展覽中每一位攝影家致歉。在此展中,個人創作意圖的脈絡先暫時被放在第二順位,優先凸顯臺灣這塊土地上共通的元素,作為整體性的思考。藉由影像編輯的組合,橫向交織出一個更龐大綿密的,所謂臺灣攝影創作的共同脈絡。長年來因為臺灣攝影史研究的缺席,我們有必要透過這樣統整的過程,先將臺灣攝影做一個整體性的梳理思考,來為尚待完成的臺灣攝影史鋪路。

關於臺灣文化脈絡的思考

策劃此展還有一個目的,梳理出臺灣文化脈動的基調:臺灣的文化脈動,是由在地的原住民族,面對外來的過客與移民,歷經抗拒、衝突、互動、交流、妥協的歷程。原本在地的本土族群與外來的殖民霸權必須學會「共生」,而不同時期的共生造就了不同世代的「在地本土文化」。

南島文化原住民族的根源,荷蘭西班牙文化的刺激,深層中華文化的延續,日本文化擁抱現代化的刻痕,還有歐美當代文化的移植,新住民文化的加成,這些多元觀點的交融並列,形成今日臺灣文化繼續往前推動的重要動能。

嘗試以影像揉捏出「臺灣氣口」、「臺灣味」

呼應國家攝影文化中心開幕首檔「舉起鏡子迎上他的凝視──臺灣攝影首篇(1869-1949)」以臺灣攝影史的理論研究為架構,本展以視覺影像為梳理的脈絡,嘗試由截然不同的方式切入這臺灣主體論的核心課題。因展出空間有限,整個展覽以靜態的「攝影原作」與動態的「數位呈現」平行展示相互呼應,也是一種在攝影展覽形式上的嘗試與挑戰。

攝影/鄭宇辰、余志偉
剪接/余志偉
文字提供/國家攝影文化中心台北館

■完整報導:https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-2

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表現運動中的人體結構之創作研究

為了解決品涵丘涵的問題,作者陳力瑜 這樣論述:

  近年來,台灣的健康意識抬頭,人們對體態、塑身等相關議題,比以往更加熱烈關注,隨著運動產業的蓬勃發展,許多人開始養成定期運動的習慣。面對運動風潮,本研究擬以藝術性的手法表現運動中的人體結構,先透過解剖學觀點將運動過程中的人體動勢、肌肉與骨骼進行寫實描繪,再以透明片或透明壓克力等媒材加以彙整呈現光影效果,完成了二項創作研究。  第一項實驗創作以「瑜伽拜日式」為主題,透過逐格方式將拜日式的連續動作拆解為75個分解動作,再針對每個分解動作進行「體表、肌肉、骨骼」的分層描繪,並以透明片疊加來呈現三者之間的一體連動關係。創作展覽中呈現瑜伽動作在運動時,各部位肌肉的延展與收縮,骨骼的位移及體表上的變化

。  第二項主創作則以「重量訓練」為主題,以健身房常見之重量訓練動作為主,採用雷射雕刻在透明壓克力上,藉由媒材的穿透性呈現人體分層的結構,並針對每個動作進行「體表、肌肉、骨骼」的分層描繪,重訓的所有動作中,肌肉都是由主動肌、拮抗肌與協同肌三者相互協調而成,每一層設以間隔,使圖層之間交互投射產生光影變化,傳達一種相互呼應的連動效果,共創作十二幅寫實描繪圖像。  本創作成果透過寫實描繪方式同時呈現人體的內與外,希能讓民眾在運動時能藉此掌握身體各部位肌肉與骨骼相互牽動的原理。擬提供給大家在進行運動時參考,希能以更安全、正確的方式進行體能訓練,同時也以藝術欣賞的角度重新認識運動中的人體結構。

對虛像的偏愛:田川弘PYGMALION 女性人物模型作品集

為了解決品涵丘涵的問題,作者田川弘 這樣論述:

  「究竟要如何才能達到田川大師的塗裝境界?」不只人物模型初學者,這是大家心中的疑問。對此田川弘的回答是:完美塗裝所需的運筆和細膩植毛等技巧,除了實際動手累積經驗之外別無他法,這就是最快的捷徑。至於要如何「表現」,就只能觀察各種事物,並且增加從中感知的機會。例如:觀看電影、欣賞戲劇、外出散步、與親友話家常。再者,大家是否能感受日常生活中的一切事務,好比夕陽的美好、路邊的小花、泥土的芬芳、人群的喧囂,並且將這些感受儲存成內在的能量,在細細品味後轉化成創作表現。相信透過這本田川弘的作品集,大家都能從中找到答案。

環境議題融入國小視覺藝術教學之研究 —以空氣污染為例

為了解決品涵丘涵的問題,作者蕭宇軒 這樣論述:

本研究從環境教育出發,設計一套空氣污染議題融入視覺藝術課程之研究,目的在探討以空氣污染與視覺藝術結合之教學的可能性,並以研究者所任職之桃園市武漢國小的六年級28名學童為實施對象,具體研究目的如下:一、探討環境議題融入國小視覺藝術教學之可能性。二、建構一套能提升高年級學生省思空氣污染的藝術統整課程。三、分析高年級學生對空氣污染議題融入藝術課程的想法與回饋。本研究以行動研究法為主,文獻分析法為輔,以國小六年級學生為實施對象,進行實際教學,並以學生的分組討論作品、個人學習單與創作作品、觀察教師回饋表與研究者的省思札記等教學記錄進行分析,針對教學設計於以檢討與修正。依據研究目的,所得結論如下:一、當

代藝術教育與十二年國教皆提出環境教育議題融入國小視覺藝術教育符合現代教育潮流,能促進學生的完整人格發展,擴大藝術教育的功能,不只讓學生對環境議題有深切的認識,更透過視覺藝術之方式呈現出自己的觀點,提升藝術表現與環境省思的行動力。二、研究者根據「空污家園」主題內容,設計出「空污調查家」、「空污批判家」、「空污全球通」、「空污藝術家」與「空污實踐家」五個單元,透過認識空氣污染的成因、影響,並嘗試以藝術的角度詮釋之。三、本研究從學生的課程學習單、綜合評量表與訪談可以得知,多數學生認為一系列課程非常有意義,這些正向的回饋都顯示出環境議題融入視覺藝術的可能性。最後研究者依據研究結果,針對課程設計與未來研

究提出建議,供後續研究與發展之參考。