台語兒歌專輯的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

鯽仔魚欲娶某

為了解決台語兒歌專輯的問題，作者簡上仁 這樣論述：

　　台灣第一齣台語兒童謠音樂劇。 　　此書即由該音樂的作曲、編劇者簡上仁，以整齣劇的劇本和音樂為素材，內容包括：不只敘說音樂劇的形成過程和故事的情節發展，並詳述每個角色的對白、唱詞與韻謠，更列示出18首歌曲的譜例等。 　　故事係以台灣傳統唸謠〈鯽仔魚欲娶某〉為創作的原始基點，將童謠世界裡的各種動物、水族、昆蟲及台灣的寶貝動物（如黑熊、鮭魚、白鷺鷥等）擬人化，並結合台灣文化特性及人文價值，編撰而成。音樂方面，我應用台灣的音樂元素，加以發揚與延展，並自然融合，使整齣戲的音樂洋溢著濃郁鄉土音樂的風味與氛圍。 　　這本《鯽仔魚欲娶某》音樂故事書，除了保存現場的影音資料、記述故

事內容、呈現劇本輪廓，並加上畫家李金霞的精彩圖畫，且輔以完整的詞譜等，可說圖文並茂，閱聽兼具。這本書不只可作為典藏資料；也可作為兒童音樂、文學和母語教學的參考教材或親子觀賞的讀本。 　　＊適讀年齡：4-6歲，10歲以上自己閱讀

台語兒歌專輯進入發燒排行的影片

臺灣傳統生之禮俗蘊含民間文學及其生命教育研究

為了解決台語兒歌專輯的問題，作者余永湧 這樣論述：

本研究的「生之禮俗」採用「民俗學」研究方法，以「文獻分析法」與「比較研究法」來進行。研究題材，是取自於「誕生禮」、「成年禮」、「婚禮」、「壽禮」、「喪禮」與「祭禮」等六大生命禮俗當中，以當事者（在世者）於生命發展週期各階段當中，依序從傳宗接代的「迎接新生命到來的『誕生禮』」，生理成熟的「二八年華做十六歲的『成年禮』」，兩性結合的「囍結連理建立家庭的『婚禮』」，頤養天年的「福如東海壽比南山的『壽禮』」，可以親身體驗到的這一系列喜悅的四大生之禮俗。其外在形態表現形式的「民俗事象」當中，蘊含有「口傳性」、「集體性」與「變異性」的「神話」、「民間傳說」、「民間故事」、「民間諺語」與「民間歌謠」等「民

間文學」素材，其創作者正是我們全體人民，且代代傳承自身的民俗事項。反映出個人所蘊含「身」、「心」、「靈」，於生命發展週期歷程之中，適應於各個階段應有的「生命教育」。這一系列的四大生之禮俗，是生命發展週期各個階段的渴望，包含有「危機」、「轉折」與「改變」等過渡情境，轉變同時雖然會產生失落、停滯與挫敗等事件，但是也可以提供個人再生與成長機會。本研究把生之禮俗、民間文學與生命教育，這三大元素融合在一起，把充滿優良人文社會思想，處處流露著人們所擁有的「生命尊嚴」、「生命價值」與「生命情感」之崇高禮讚，都能夠確確實實的融入於每一個人，所歷經的生命發展週期各個階段之中。

吹鼓吹詩論壇二十九號：歌詞的一半是詩:歌詞創作專輯

為了解決台語兒歌專輯的問題，作者台灣詩學季刊雜誌社 這樣論述：

　　詩與歌自古同源。對大自然的詠嘆，對天地神祇的呼告，對思慕之人的讚頌，詩與歌攜手合作，鼓動人心，引領風騷，創造神蹟。然而，社會民情的演變，民族融合的巧妙變化，以及戰爭「創造性的破壞」與時代人性的遞嬗更移，在在隱約拉開了兩者的距離，分野逐漸明朗清晰，實則詩心中始終暗藏一股「抒情的力量」，安放在歌詞裡，等到閱聽人看到、聽到、感受到如同生命第一次萌芽般的喜悅時，我們不禁相視而笑，撫掌叫好！ 　　相傳「凡有井水飲處，即能歌柳詞」，柳永的詞主要描寫男女之情與羈旅行役生活場景，詞意「坦率生動，直言無諱，不避口語。」如果與現代社會情形相比況，柳永就是北宋那個時代的「流行音樂人」，他所

寫的詞牌裡的詞，即是現今「流行音樂歌詞」應不為過。蘇東坡曾盛讚柳永說：「世言柳耆卿曲俗，非也。如〈八聲甘州〉之『霜風淒緊，關河冷落，殘照當樓』，此語於詩句不減唐人高處。」足見通俗俚詞，只要寫得妥貼入情，一樣媲美詩句，引起強烈共鳴。 　　美國75歲的民謠教父巴布•狄倫（Bob Dylan,1941-）獲得2016年諾貝爾文學獎肯定，諾獎評委會給鮑勃．迪倫的頒獎詞如下：「在美國歌曲的偉大傳統裡，創造新的詩意表現手法」，甚至形容他「為耳朵寫詩篇」，「可能是在世最偉大的詩人」。再一次證明，現代西方文學界對「歌詞如詩」的廣義看法，與我們東方古代文學的視野與格局，其實是完全一致的。 　　《吹鼓吹詩論壇

二十九號：歌詞的一半是詩──歌詞創作專輯》特地探討詩與歌到底是看似遠親實則近鄰的「共生共榮」的依存關係，還是「歌詞的一半是詩」，無法分割的精煉語體？內容詳實豐瞻，不同世代（老、中、青三代）、不同職別（公務員、醫師、學者、老師、專職歌手、寫詞達人、勞工、家管、學生、藝術創作者等）、相異語境（華、英、台三語）以及共同信念：齊心創作2017年臺灣詩壇的「詩／歌詞」！ 　　本專輯共分七個部分，分別是：一、詩人歌手訪談，二、歌詞創作體驗，三、歌詞創作評論，四、歌詞簿（上）：歌戀詩，五、歌詞簿（下）：詩戀歌，六、2017論壇詩作選，七、截句詩選小輯（1-2月）。 　　一、詩人歌手訪談：第一篇訪談由學者

詩人李桂媚採訪詩人吳晟、吳志寧父子檔談【課本作家與流行歌手的跨世代觀點】。在「吳晟篇」裡，吳晟老師說：「詩透過歌的傳播變得更普及，歌因為有詩的質素更深刻，兩者相輔相成。」而在「吳志寧篇」裡，志寧詩人說：「大抵而言，平易近人又能傳達『浪漫』與核心價值的詩作，會讓我想譜曲為歌，『浪漫』很重要，『浪漫』不見得是風花雪月，而是具備美學、意象，可以開啟閱聽人的想像，感覺自己好像在哪裡。」；第二篇專訪，則由詩人蘇紹連老師訪談作曲歌手孫懋文（圓圓）〈歌的一半是詩〉。在這篇專訪裡，蘇紹連老師的推薦詞如下：「聽嚴忠政（詩人）說，只要把一首現代詩給他，他閱讀之後，即可立即編曲而將現代詩演唱出來，歌的旋律能表達出詩

的意涵，真的是不簡單。他的歌藝才華出眾，同時寫歌作詞，」孫懋文自己說：「一首能流行傳唱的歌詞，大都具備了，押韻、文字的節奏性及邏輯性。…當然，歌詞與旋律是兩個不同的領域，而當他們相互結合、交融時，所產生的化學效應，是相當厲害的！……而現代詩本身就須具備旋律、節奏及場景配置。詞彙的跳躍式連結將詩的空間及時間塑造出來；利用文字本身的音韻產生旋律；而詩的斷句及編排，讓讀者在賞析當下，腦海中自然就浮現出節奏！」 　　二、歌詞創作體驗：首先由「民謠詩人」張心柔現身說法，她將自己對詩與歌詞的看法，以及暢談如何經歷改變、柔性影響她成為吟遊詩人的作品、人物和文化。接著由「吹鼓吹詩論壇」網路平臺的站長葉子鳥因

參加巴奈．庫穗（阿美語：Panai Kusui,1969－，現為臺灣獨立音樂原住民女歌手。）的「音樂工作坊」活動，從而了解到歌詞如何誕生？「歌詞要誕生之前，必須先放鬆自己，傾聽自己內在深處，才可以找到自己的聲音。」（巴奈語） 　　三、歌詞創作評論：這一期專輯的評論內容相當豐富精采，有學者詩人陳徵蔚談【詩與歌的傾城之戀】，學者劉建志的【從劇場到專輯，談流行歌曲的文化流動】，學者詩人蕓 朵的【愛情的擴散與緊縮──從李宗盛的〈領悟〉比較詩與歌詞的差異】，學者詩人謝予騰的【筆記七段（二）：淺談陳昇歌詞中的「中國」形象】，學者詩人李桂媚的【詩歌交疊──論向陽〈我有一個夢〉的音樂性】，學者詩人陳鴻逸的【

K 歌之王為你唱一首歌──兼論王宗仁《詩歌》】，學者詩人蔡知臻的【從詩到歌詞，如何可能：以顧蕙倩詩作為探討中心】，詩人孤 鴻的【一首歌詞的閃光點】，以及學者詩人蘇 善的【兒歌詩不詩？】。 　　四、歌詞簿（上）：歌戀詩：我們特別邀請到金曲獎第6、7兩屆【最佳作詞人獎】（方言歌曲類）得獎者路寒袖局長（台中市文化局），第13、19兩屆【最佳作詞人獎】（國語歌曲類）得獎者方文山先生提供最新的歌詞創作，以及名詩人陳克華、唐捐、莫渝、顏艾琳、曾元耀、王羅蜜多、靈歌等人的歌詞創作。廣納不同聲腔、風格、語言的歌詞創作，其中最特殊的是詩人羅拔所創作的雙語（中、英）詩歌詞──“To Hallstatt”致哈修塔

特。喜愛詩／歌詞的您，千萬不能錯過！ 　　五、歌詞簿（下）：詩戀歌：這個部分我們也邀請到台灣詩壇重量級的詩人陳育虹、楊小濱的創作，以及名詩人蕓朵、林柏維、蘇 善、王厚森、陳金順、曾美玲、陳牧宏、劉哲廷、蘇家立等人的歌詞創作，以及許多新（詩）人初登場，唱「自己的歌」，名單如下：蔡雨杉、湘羽、張文柔、孤鴻、周建君、滴滴、唐詩雨、關琋、謝友勝、劉枝蓮等人。 　　六、2017論壇詩作選：【臺灣詩學暨吹鼓吹詩論壇】在今年 （2017年）底即將創設屆滿25週年，一直以來都是臺灣詩界網路平臺的佼佼者。每個月都由版主群精選詩友在論壇投稿的詩作，並予以簡單評析投稿詩作為何被「推薦置頂」的原由。也藉此提供詩友

們互相觀摩學習精進詩藝的發表園地。本期有賴文誠的詩作，坦雅的詩作【冰夕詩評】，張育銓的詩作【施傑原詩評】， 天使迷的詩作【葉子鳥詩評】，清 歡的詩作【游鍫良詩評】，簡 玲的詩作【劉曉頤詩評】，冰 夕的詩作【紀州人詩評】，謝予騰的詩作【李桂媚詩評】，周忍星的詩作【黃里詩評】，季 閒的詩作【曾美玲詩評】，以及翼 天的詩作【黃里詩評】。 　　七、截句詩選小輯（1-2月）：由詩人白靈老師提出出版「截句詩集」的構想，他說：「一方面為慶祝年底25週年社慶，一方面呼應本社二十多年來推動的小詩運動，且對此運動（「截句詩」）有加分作用，亦即小詩形式及名稱越多樣，越有助小詩的能見度。截句一詞基本定義4行以內，可

新創、也可截自舊作，陳年舊詩或可獲新生。這也比過去台灣認定的10行以內小詩、乃至斷續流行的一行詩、三行俳句，更具彈性（1~4行均可），但更易為也更難工，對詩人具挑戰性，卻有助挑起庶民的創作慾。」又說：「自1月10日fb詩論壇刊出截句詩以來，1月份有275人次約410首詩，2月份有394人次約650首詩。蘇（紹連）兄一起初就置頂定了規矩（一天最多三首），但仍有貼詩如狂者。如今硬著頭皮從一千多一點的詩中，挑了下列20首，很主觀的挑風格差距大的，刊放下方，供讀者參覽了。」在本期獲選刊登「截句」的詩友，名單如下：蘇家立、周駿安、Syni Thorn、Winniefred Wang、寧靜海、杜文賢、邱逸

華、葉 莎、葉子鳥、Chamonix Lin 、吳啟銘、洪美麗、曾美玲、靈 歌、吳昌崙、Rui-shin Chang、胡淑娟、張威龍、項美靜和龍妍計20人。 本書特色 　　一、台灣詩學《吹鼓吹詩論壇》刊物從2015年6月開始改為季刊，每年3、6、9、12月出刊。 　　二、台灣詩學《吹鼓吹詩論壇》是由一群網路老中青少最有影響力的詩人、詩評家一起組成經營的刊物，每期聚集的來稿都是目前最活耀的詩人，已成為一個競相發表、互相觀摩的最佳網路與紙媒融合平台。 　　三、台灣詩學《吹鼓吹詩論壇》每期詩刊都有一主題，如本期的「歌詞創作」為專輯主題，邀集名作詞家、歌手和各家詩人分享各自的歌詞創作，並由多位

詩評家針對詩與歌詞兩個文類之間的關係做深入剖析，以達到創作與理論並行，內容紮實，是台灣最熱血最光芒的詩刊。  

臺語文學獎囡仔歌作品語言風格─以《彰化縣創作比賽優勝作品專輯》為範疇

為了解決台語兒歌專輯的問題，作者林淑芬 這樣論述：

有孩子的地方就有兒歌，過去學者多研究中國兒歌為主，極少研究臺灣兒歌，尤其臺語兒歌（囡仔歌）逐漸被大家遺忘。近年來臺灣本土文化受到重視，為了不要讓下一代忘了自己的文化，臺語囡仔歌成為學習母語的最好教材之一。本文以彰化縣政府舉辦的臺語文學獎創作比賽中的囡仔歌作品為語料，探究其囡仔歌作的語言格特色表現。研究目的有下列幾點：一、傳承本土文化，二、傳揚兒歌文學，三、拓展母語教育。研究語料取材自第一屆到第十四屆《彰化縣臺語文學獎創作比賽優勝作品專輯》中的囡仔歌作品。研究方法包括:蒐集歸納法、 量化統計法、文本分析法等。全文擬討：臺語囡仔歌的題材類型、句法形式、用運押韻及創作修辭技巧等，以展現臺語囡仔歌在

語言藝術面的表現。最後總結將針對整個臺語文學獎囡仔歌整理出其價值並提出檢討與建議。全文共分六章:第一章緒論，概述研究動機與目的與研究目的和限制，第二章囡仔歌文獻回顧探討，第三章囡仔歌類型題材探討分析，根據學者研究參考對語料做類型題材探討。第四章囡仔歌押韻與句式探討，第五章囡仔歌語言藝術探討，以修辭手法對囡仔歌文本所產生的修辭效果做進一步探究，第六章結論，總結研究結果並提出建議。期許未來能有更多研究者能透過文學之眼，以關照在地文化新的思維，創作更多元、更優秀的囡仔歌作品，讓囡仔歌成為家庭及學校教育中唾手可得的題材，共同為我們下一代的本土語言文學而努力。